贴纸人物图片怎么画？

一、贴纸人物图片怎么画？

首先在纸上画人物：比如名星，或者马云把他们画出来，用胶水粘贴在大张纸上，或画板上！即形成了人物图片了！

二、怎么认识中国传统殡葬文化？

传统文化本来就是要“取之精华，弃之糟粕”，而殡葬文化近年来都是备受诟病困扰的，而我还是觉得其有“光芒”的一面

中国人向来就讲究“仁义”，“厚德”，“天大地大，人死为大”，很平常的一个老百姓，生前默默无闻，人死饭门开，就算平时跟他有过节的，有怨恨的，不用请！大家都自觉过来帮忙，风风光光的为他操办一场葬礼！

殡葬习俗是千百年来形成的孝道文化，孝文化是我民族传统文化的精髓，古代有，“守孝三年不出门”，为官者也要“带冠丁优”！而现在也是，不管在哪里工作，一旦家中老人病故，同样千里奔丧！百善孝为先，一场丧事，就是后代子孙行孝之大礼，规模，排场自不必说，单看守灵、扶灵、哭丧的动作，神态就是这份孝心最好的体现！

还有就是里面所包含的文化意义，传统的灵屋制作人，濒临失传的手工技术，小时候见过，里面骨架是用竹篾搭建，外面是用纸糊，图画全部是手绘，形式有大五居房，江南四合院……结构紧凑，精致。连房内的桌椅，茶杯，香火堂上的贡品，对联，都依稀可见，整个布局美轮美奂，绝对的艺术精品，是集画工、裱纸匠、篾匠各种技艺的完美结合。现在虽然殡葬用品也有，但是加入了现代元素，用电脑设计，喷绘，看起来就失去了他原有的意义和美感！

再一个就是传统的“唱孝歌”，也是在极力抢救的特色文化，我们老家俗称“闹丧歌”，由鼓手和歌手配合完成，歌词大多是历史故事，传记，乡间流传的手抄本，资历高的歌手都是即兴出词，自编自唱，大多都是歌颂死者，劝诫生者……，要获得较好的唱功，必须得有一定的文化底蕴，有个好嗓子，音调韵律一定把握得当，多学习，才是一个好歌手，鼓手呢，沉稳，有耐性，击打有节奏感，鼓声，歌声此起彼伏，让漫漫长夜守灵人才不寂寞。

如下是我们老家倒鼓歌节选

“……倒鼓莫往东方倒，东方不是倒鼓场，木德星君他在位，手提花鼓往南方；

倒鼓莫往南方倒，南方不是倒鼓场，火德星君他在位，手提花鼓往西方；倒鼓莫往西方倒，西方不是倒鼓场，金德星君他在位，手提花鼓往北方；倒鼓莫往北方倒，北方不是倒鼓场，水德星君他在位，手提花鼓往中央；倒鼓莫往中央倒，中央不是倒鼓场，土德星君他在位，手提花鼓往扬州；倒鼓就往扬州倒，扬州才是倒鼓场磨，扬州地方多热闹，日里杀猪夜杀羊，日里杀猪千百口，夜里杀羊无数双，猪毛堆成如山岭，羊毛塞断九条江，磨利刀仔杀了鼓，你归阴去我归阳……”

三、中国十大剪纸人图片

1. 张尧

张尧是中国著名的剪纸艺术家，他擅长将中国传统文化元素与现代审美相结合。他的作品充满了创意和独特的设计，常常使用鲜艳明快的颜色和精细的剪纸技巧来制作各种形态的剪纸作品。他的作品风格时而传统古典，时而现代简约，每一件作品都饱含着他对剪纸艺术的热爱和执着追求。

2. 王明明

王明明是中国剪纸艺术界的重要代表，他的作品擅长刻画人物形象和各种动物，尤其擅长表现动物的神态和特征。他的剪纸作品以形象生动、线条流畅而闻名，每一幅作品都能够准确传达出他所描绘的对象的特征，给人以强烈的视觉冲击力和感染力。

3. 李芳

李芳是一位才华横溢的剪纸艺术家，她的剪纸作品充满了浓郁的民族特色和文化内涵。她擅长使用剪纸刀将纸张剪成各种各样的动植物形象，每一幅作品都能够准确表达出对象的特征和风格。她的作品既传承了中国传统剪纸的技法与精神，又融入了现代的创新和审美理念。

4. 张晓明

张晓明是中国剪纸艺术界的翘楚之一，他的作品以精美的工艺和独特的风格著称。他擅长运用多种剪纸技法和创新的设计理念，制作出具有高度艺术价值的剪纸作品。他的作品充满了细腻和精致的表现力，给人以视觉上的享受和心灵上的触动。

5. 高娟

高娟是中国剪纸艺术的杰出代表之一，她的作品融合了多种传统和现代元素，形成了独特的艺术风格。她的作品常常表现一些具有中国特色的传统文化元素，如牡丹花、京剧脸谱等，通过剪纸的技法和手法，将这些元素生动地展现了出来。

6. 赵军

赵军是中国剪纸艺术中的新锐力量，他的作品独具一格，颇具创造力和个人风格。他擅长使用剪纸刀将纸张剪成各种各样的形状和图案，常常使用对比强烈的色彩和线条来表现对象的特征和情感。他的作品既保留了中国传统剪纸的精髓，又融入了现代的创新和审美理念。

7. 王伟

王伟是一位富有创造力和想象力的剪纸艺术家，他的作品充满了童趣和幽默感。他擅长运用剪纸技法和创意的设计理念，制作出形象生动、富有情趣的剪纸作品。他的作品常常表现一些有趣的动物形象和日常生活场景，给人以愉悦和欢乐的感受。

8. 杨明

杨明是中国剪纸艺术界的重要代表之一，他的作品充满了浓郁的民族特色和文化内涵。他擅长表现中国传统民俗元素和故事情节，如中国的传统节日、神话传说等。他运用剪纸技法和创意的设计理念，将这些元素生动地展现在纸上，给人以强烈的视觉冲击力和感染力。

9. 李明

李明是中国著名的剪纸艺术家之一，他的作品以精湛的技艺和独特的风格著称。他擅长使用剪纸刀将纸张剪成各种各样的形状和图案，每一幅作品都能够准确表达出对象的特征和情感。他的作品通常以黑白为主色调，线条简洁而有力，给人以简约而又富有内涵的审美感受。

10. 刘勇

刘勇是中国剪纸艺术界的佼佼者，他的作品充满了力量和动感。他擅长运用剪纸技法和创新的设计理念，制作出富有张力和动态感的剪纸作品。他的作品常常表现一些具有中国特色的动物形象和人物形象，通过线条和色彩的运用，将它们生动地展现了出来。

以上是中国十大剪纸人的图片，每一位剪纸艺术家都有着独特的风格和特点，他们通过剪纸艺术的创作，传承和发扬了中国传统文化的精髓，为世人展示了中国剪纸艺术的深厚底蕴和创造力。

四、中国国旗怎么画我要图片？

1、插入——形状（2003版可在视图——工具栏中调出绘图工具栏，用自选图形），选矩形，在页面上画出矩。双击矩形，设置线条颜色和填充颜色都为红色；大小设为3:2，如高4厘米，宽6厘米。

2、在形状的星与旗帜项找到“五角星”图形，按住Shift在页面上绘制五角星（可在旗帜外先绘制）。双击，线条、填充颜色设为红色。根据旗帜的大小，适当调整大小。

3、按住Ctrl键拖动五角星，复制一个五角星，适当调小尺寸，作为小星，再复制为4份。

4、将大星和小星拖到旗帜上，摆好位置，调整小星的方向，使小星有一个角对前大五角星。（方向右双击进行调整；也右以调大一点，看到黄色调节点时，拖动它进行调整，最后再调小。）

5、将调好的图形全部选中，组合成整体。 下面是我画的五星红旗。（WORD看文档附件）

五、中国传统文化的剪纸怎么画？

简单对称图案的剪法占中国传统文化剪纸很大的比重，不仅效果很好，而且就算初学剪纸也很容易上手的。 1、首先，以灯笼的剪纸DIY教程为例子来作示范。 把彩色纸对折，靠着闭口处剪出灯笼的一半，想想靠着开口剪会剪什么结果?呵呵，就是左右两边断开的灯笼了。

2、接着把灯笼中间的半圆形上下对折，我们看到灯笼折成了1/4圆，这样剪一条曲线，几条折线，灯笼罩口的装饰花纹就剪出来了。

3、同样，折成1/4圆还可以剪出灯笼中间的装饰花纹，花纹的线条要流畅、富有变化、粗细均匀，还有最重要的是不能把剪纸剪断哦。

4、把剪纸打开，一个可爱的灯笼就出现了。

六、沙画是中国传统文化吗？

算是，但被外国人创新了，又被中国人学回来。

1、中国有着深远的沙画历史，沙画这种艺术形式并非起源于国外。但由于国外的发展与媒体的先进等因素，外国画家将沙画表演首先占据了人们的意识，随后中国便有一些学艺术的新青年纷纷效仿。

2、据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝），因其颜色为金黄色，故称金丝。除金丝外，彩沙也是必需的原料。

七、中国世界文化遗产资料与图片？

中国世界文化遗产资料与图片？

1、颐和园：颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园。颐和园是以昆明湖、万寿山为基址，把杭州西湖作为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。

2、秦始皇陵及兵马俑坑：秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼县城以东的骊山脚下，修建前后费时近40年，至秦亡时陵园尚末完全竣工，工程之浩大为史所罕见。在秦始皇陵东l千米处，发掘出作为秦始皇陵陪葬墓坑之一的兵马佣坑。陶佣身材高大，一般在1.8米左右，形态各异，体现了秦代高超的雕塑技艺水平。

3、北京故宫。旧称为紫禁城，北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。

拓展资料：

中国于1985年12月12日正式加入《保护世界文化与自然遗产公约》；1986年，中国开始向联合国教科文组织申报世界遗产项目。1999 年10月29日，中国当选为世界遗产委员会成员；

中国世界遗产总数达到55处，居世界第一 ,其中世界文化遗产37项、世界文化与自然双重遗产4项、世界自然遗产14项。

中国是世界上拥有世界遗产类别最齐全的国家之一，也是世界文化与自然双重遗产数量最多的国家（与澳大利亚并列，均为4项）世界自然遗产14项位居第一。

八、中国山水画的文化内涵与笔墨语境？

一、中国山水画产生的文化背景

中国山水画荫芽于晋，成于五代而大盛于宋。魏晋时期山水画只是作为人物画的背景而存在，魏晋以前社会意识形态和儒家思想的盛行，中国画担负着“成教化，助人伦”和“恶以戒世，善以示后”的社会作用。歌颂明君功臣、表彰孝子贤后，需要的是人物画，而山水画用以戒世示后、传播忠孝等不如人物画直接明了。因此山水画较之人物画形成和成熟要晚。

直到东汉以后，老子、庄子的道家思想大盛。“自然、无为、清净、虚淡”的思想更适应当时社会各阶层人们的精神需要。尽管人们崇尚老庄思想的诣趣不尽相同，然而老子的“致虚极、守静笃”、“知足逍遥”、“不遣是非”都深深地影响着他们，尤其是士大夫。《庄子》中的“藐姑射之山，有神人居焉”，“舜以天下让善卷，善卷曰‘日出而作，日入而息，逍遥于天地之间而心自得遂不受，于是去而入深山’。”大自然的山水林泉，非常符合老庄的清静自然的哲理，当时的名士、士大夫“登山临水，竞日忘归”，归隐于山林的记载很多。随着统治阶级内部斗争越趋激烈，名将宿儒、忠臣义士、高人名士以及传统礼俗等不仅不以重视，甚至生死无常、朝不保夕，更不用说还有绘画来表彰歌颂了。士大夫们看透了仕途的坎坷和官场的残酷，一时乎，以老庄思想为精神支柱，退隐和半退隐、亦官亦隐的风气非常盛行，“裂冠毁冕相携而去之者，盖不可胜数”，归隐山水林泉成了他们的最佳选择。

魏晋直至两宋、士大夫、文人墨客对山水林泉的眷恋达到了“不归”、“不倦”、“忘返”的地步，把自己融进了大自然。随着大量的文人加入了绘画的队伍，田园诗、山水诗、山水文学也在发展成熟，于是人们更加喜爱以高人逸士与山水林泉相结合的绘画题材。而高人逸士只是理想中的人物，山水林泉与人们的现实生活息息相关，也是人们向往的精神境地。中国山水画就是在这种文化历史背景下，从人物画的附属背景脱离了出来，成为了中国画的一种独立画科。

二、中国山水画的文化内涵与哲学意义

中国山水画是生长在中国传统文化这片土壤里的一朵奇葩，是中国传统文化的一部分。之所以中国山水画不像西方绘画称为风景画而称之为山水画，是因为中国山水画具有深厚的中国传统文化的内涵和哲学意义。

从古到今，中国人对山，犹其大山，无比地崇敬。视为天与地的连接、神仙居住的地方，有生命有灵气的地方，是至高无上、崇高无比的权力与地位的象征，是静穆的阳刚。而把水看作是智慧的化身，是润泽和蕴育世间万物生灵的生命之源，是流动的阴柔。水的阴柔、山的阳刚，水的动、山的静，恰恰符合了中国古老的道家阴阳哲学。老子云“人法地、地法天，天法道，道法自然。”老子的“道”在美学上的体现就是一种含蓄朦胧、玄远静穆之美，也是“大象无形”之美赋予山水画无限生机。恽南田一段高论能帮助我们对山水画与“道”密切联系的理解与感悟，作为画家“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”恽南田的不是树、不是山、不是笔正是山水画“道”的境界，“天人合一”的境界。

南朝山水画家、理论家宗炳在其著作《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质而有趣灵，……夫圣人以神道法，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”宗炳认为：山水的形象中蕴含着“道”，而“道”映于物，需要贤者静气、净心去感悟和体味。与宗炳同时代的王微在《叙画》中也如是说：“本乎形而融灵……止灵亡见，故所托不动。”王微同样认为，神和灵是与形不可分割的整体，神无所见，所以托于山水的具体形式上，王微所说的“灵”指的也是“道”。老子《道德经》论水曰：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知莫能行。”老子认为水虽柔弱，但水恩泽万物而不争利，天下万物以水为至柔，但水能以弱胜强、以柔克刚。这些高论充分体现了道家“阴柔之美”的美学核心思想。这在董源、巨然、“二米”、黄公望、王蒙山水画作品中轻松萧散的笔致线条、简远平淡的意境得到了明显地体现。

也正是受老庄思想和“道”的深刻影响，中国山水画才赋予了中国传统的哲学意义与文化内涵。才没有把追求形、色、体、光的现实物象放在首位，而是把“澄怀观道”作为高境界的追求目标。

儒家思想也对中国山水画产生了直接影响。孔子云：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”孔子在高扬人格美的同时，取山水以喻仁、智，正是要把人的内在品格，与山、水的特点相比较，认为聪明智慧象水一样乐观、活耀，川流不息，富有生命的活力。仁德象山一样高大、宽厚而长寿。赋予了山水画深厚的文化内涵和哲学思想。

三、中国山水画的笔墨语境

中国画用笔的含义

中国画的用笔源于中国书法，书法艺术的用笔理念及点画笔致对传统中国画的根深蒂固的影响是极其奥妙的。所谓“以书入画”实际上就是讲笔、线、点、画的质量与涵养。东汉书法大家蔡邕论书云“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”又云“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣……”。南齐谢赫在其著作《古画品录》提出的“六法”中的“骨法用笔”，以及唐代张彦远《历代名画记》中“本于立意而归乎用笔”，黄宾虹的“平、圆、留、重、变”，都说明了“书画同源”的理念相通的含义。书法艺术技巧中的起笔、收笔、中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、散锋、方笔、圆笔、拖笔以及转折、提按、疾涩等等笔法，在勾、皴、擦、点、染的基础上，大大地丰富了国写意画的点画笔线形质。

中国画的用墨的含义

“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然。”墨色的浓、淡、干、湿的层次变化是依靠用笔来体现的，“笔为之骨，墨为之肉”，骨肉相生，才具有鲜活的生命形象。而焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨“墨分五色”的丰富意味，是依靠水份的作用。黄宾虹说：“墨法之外，当立水法”，水多则墨淡，水少则墨重，可见墨有水则活，水有墨则现，水墨交融，两者难以分开。水与墨衍生出了中国写意画的丰富墨法：浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨以及积墨、渍墨、晕墨、泼墨、冲墨、宿墨等。墨法的妙用对于作品的审美情趣和精神品格起到重要作用。

中国山水画的笔墨语境

正因为中国山水画具有特定的、不可替代的文化属性和鲜明的民族文化个性，因此在悠久漫长的发展过程中，为我们积淀了丰厚的精神财富，也形成了独特的绘画表现技巧。历代先贤大师乃至当代的大家，无一不强调用笔用墨之道，而笔墨作为中国画绘画语言的根本，是传统中国画艺术核心的基本组成部分。一代又一代的中国画家的实践及理论阐述，建立起了完善的独特面貌及文化内含的笔墨形态，成为中华传统文化的体系的重要系统，体现了对传统中国画形态发展的价值和意义。

任何一种绘画都有它的绘画语言，而中国画主要是以笔墨表现为形态的线条和皴法。在我们分析研究传统中国画笔墨本身及表现语言的过程中，隐约可以感觉到其包含的书法、笔法、墨法、水法、画法等思维模式及内容要求。比如中锋用笔、侧锋用笔、披麻皴、斧劈皴、泥里拨针点、椿叶点等等，都让我们感觉到一种想象思维的信息：“象形、“物境。毛笔本身所特有功能特性的差异、用笔的方法不同，在各种不同的宣纸上表现出来的笔墨形态与物境也各有不同，很大程度上丰富了山水画的表现词汇、语汇，形成了中国山水画的笔墨语言。艺术的表现力在于内在修养的境界和表现语言的技巧相辅相成、高度地结合。所以中国画的艺术语境是依靠具体的笔墨形式表现出来的，用笔的轻、重、缓、急和转折顿挫，使画面出现不同的笔墨形态和节奏韵律。传统中有“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“入木三分”、“春蚕吐丝”、“逆水行舟”、“高山坠石”等关于笔法的形容比喻，使人在视觉上产生丰富的想象空间，让人联想到力度、老辣、婉约、苍润、飘逸、刚健、雄强、厚重、苍茫、空灵等审美感受。笔墨是具有思想的，笔墨语言是心境意趣与思想感情的传达渠道。在笔墨的挥洒之中，人性的思想境界和学术理念，通过笔墨的随机生发而臻于完美的语言表达，笔墨形态语汇的表现过程总是在心境的观照之中进行的。

纵观中国绘画史，中国山水画在中国历史的发展过程中，也随着每一个历史时期在不断地演变。石涛说过：“笔墨当随时代”，当中国山水画经过由起源到当代，由于人们的生活状态与古人有很大差异，思想观念与审美情趣更具有时代感，笔墨语境也发生了巨大的变化。在科技经济快速发展的当今社会，中国的文化艺术趋于多元化。画家的学养、品格、胸襟、哲思、情趣、心境和感悟等方面更多地具备了形而上的东西，使山水画的笔墨语境，更加强调主观意识和个性化。

在尊重个性发展、倡导独立思考、承担时代精神的多元文化环境中，中国山水画的笔墨语境将有更为广阔的视野和拓展空间。

九、中国画花鸟画步骤图片小学生？

步骤一：

用重墨勾叶，淡墨勾花：用较重的墨色勾荷花叶，勾叶时可先画荷叶外轮廓，然后哦再勾叶筋，再勾叶外轮廓，不论怎样勾一定要注意线条的流畅和叶的翻转变化。然后画花，花用稍淡的墨，并注意花瓣的大小疏密变化，最后画花和叶柄，并点苔，一定要注意不要太均匀。

步骤二：

重墨点，增加画面分量，蓝色点鸟背：在勾好的线上，进行点和擦，共同的是增加画面上的分量和丰富感。点墨为主，擦和染为辅。点是画中最重，最大面积的墨块，所以点时要注意点的大小、疏密，不要在点时伤到线，最好留出水路；擦染是为了丰富和协调墨点有点过度，调青加墨在适当位置点鸟背。

步骤三：

画鸟：根据所点鸟位置，仔细刻画鸟的动态和神情。先根据鸟背的方向用重墨勾出鸟头和腹部，稍重的墨写腿，最后根据结构虚撇羽毛，以表现鸟身上松柔的质感。

步骤四：题字完成：调淡胭脂色在荷花尖部从上到下，用笔设色，花心部设淡绿色，莲蓬设绿色，用墨和黄点蕊皆可，用赭石加墨染荷叶边缘，调三绿色和藤黄色染荷叶。点浮萍，若一次色淡可趁湿再染

十、五谷粮食画是中国传统文化吗？

五谷粮食画是一种古老的汉族传统艺术。以各类植物种子和五谷杂粮为本体，通过粘、贴、拼、雕等手段，利用其它附料粘贴而成的山水、人物、花鸟、卡通、抽象等形象的画面，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，对其进行特殊处理所形成的图画。