米开朗琪罗的作品有那些？

一、米开朗琪罗的作品有那些？

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西斯廷礼拜堂内景

西斯廷礼拜堂天顶画

神创造太阳和月亮

原始罪恶

洪水

神分出水与陆

神创造亚当

先知约拿

先知以赛亚

库迈的女先知

裸体青年

先知耶利米

昼、夜、暮、晨

思想者

力行者

摩西

行动生活

冥想生活

奴隶

哀悼基督

大卫

二、如何评价米开朗琪罗？

米开朗基罗有两个特点。

首先，他的雕塑无与伦比，既非常写实又非常美，造型逻辑学院曾经研究过米开朗基罗的许多雕塑，惊讶地发觉，无论在平面上还是在空间上，米开朗基罗都非常好地使用了分形。

我们不知道他知道还是不知道，但是有一点，在他还留下的一些未完成作品中，很显然他也是从大做到小的。

米开朗基罗《未完成的作品》

米开朗基罗甚至于认为，他做雕塑的秘密无非就是把不必要的东西拿掉。

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来自学霸的底气

他说得很轻巧，但实际上在这些剩下来的部分，所有局部和整体的联动的运动关系，他做得非常好，而且是360°可以看的。

米开朗基罗雕塑《大卫》

米开朗基罗雕塑《哀悼基督》

这算是什么技巧？

这可不是拿一支铅笔垂直测量能测量出来的，这是一个体系，是在空间中的连贯性（也就是可生长性），其实就是分形。

管老师作品——用分形研究米开朗基罗雕塑

米开朗基罗在这一点上做得比许许多多艺术家都要好，肯定是超过二流艺术家，这就是它伟大的地方。

也就是说米开朗基罗素描中所有的细节和整体有几层的连接，并不是说这根线和这根线的关系，还有好几层关系都是绑定在一起的。这也是他素描厉害的地方。

第二，米开朗基罗素描的排线。研究他未完成作品上的雕塑与素描的排线，是一样的。

注意看以下雕塑的排线与素描的排线方式

米开朗基罗《蹲着的男孩》

米开朗基罗素描

所以他的排线就是他未来做雕塑的方法，所有的伟大的艺术家的素描都是为油画或艺术品做准备的。准备的是用笔的动作，不光是外形的问题。

米开朗基罗的素描高级还在于排线排出了很多信息，有的交代了轮廓，还有的交代了形体皱纹的走向……这是他排线的高明之处，不是明暗。

米开朗基罗的素描草稿

米开朗基罗西斯廷天顶画的素描草稿

我们在学习古典素描的时候，一定要减去光影质感等不必要的因素，直接把记录和表现的手段聚焦在几何美感、轮廓、转折和高光上，这本是素描的缘起。

米开朗基罗-西斯廷天顶画局部

米开朗基罗-最后的审判局部

美其实在底层，要注意到内在逻辑，不要被表面的华丽所吸引，所有率性涂抹的背后都有精准的目标，所以这些古典大师的作品才会品位高绝。

三、米开朗琪罗还是米开朗基罗？

米开朗基罗，又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

四、米开朗琪罗地位？

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年3月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。1475年3月6日生于佛罗伦萨加森汀省的卡普雷塞镇，1564年2月18日去世。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗琪罗作品特点在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成《创造亚当》局部为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

米开朗琪罗代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

五、《大卫》究竟是多纳泰罗作品还是米开朗琪罗作品？

两人都雕塑过大卫这个作品。多纳泰罗的作品《大卫》(约1430--1432)是大卫杀死巨人歌利亚之后的情景，不是高傲、不可一世，而是表现出一种沉思的心境，人物姿态自然流畅，属于自然主义。多纳泰罗是米开朗基罗之前最伟大的佛罗伦萨雕塑家，被认为是文艺复兴风格的创立者之一，在文艺复兴时期非常具有创新力和影响力，这件大卫像是有史以来第一尊全裸的青铜雕像，多纳泰罗喜欢在他的作品中注入人性情感，因此在文艺复兴时期具有极高的声誉。这尊雕像现在藏在佛罗伦萨国家博物馆。而米开朗琪罗的作品是大多数人所知道的，这里就不详细说明了。两者的主要区别是前者为青铜雕塑，后者材料为大理石。前者是战斗结束后的情形，后者是大卫选择决战前的瞬间。

六、米开朗基罗和米开朗琪罗的区别？

没有区别，翻译不一样而已，两个名字都是同一人。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。

七、米开朗琪罗的名言？

世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。

在艺术的境界里，细节就是上帝。幸福的灵魂,时间在其中不再流逝! 愈使我痛苦的就愈让我喜欢。终于从大理石的牢狱中解放出来了。伟大的心魂有如崇山竣岭，风雨吹荡它,云翳包围它。但人们在那里呼吸时，比别处更加自由有力。纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊，而当云翳破散的进候，它威临着人类。当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候,我才开始认识到,其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己,才是最为可靠和安全的。无尽的欢乐不抵小小的苦痛。睡眠是甜蜜的 , 成为顽石更幸福 ; 只要世上还有罪恶与耻辱 ,不见不闻 ,无知无觉 ,于我是最大的快乐 ; 不要惊醒我 阿! 讲得轻些 。其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。我孤独着悲惨地生活着，好似包裹在树皮中的核心……我的声音仿佛是幽闭在臭皮囊中的胡蜂……我的牙齿动摇了，有如乐器上的键盘……我的脸不啻是吓退鸟类的丑面具……我的耳朵不息地嗡嗡作响：一只耳朵中，蜘蛛在结网;另一只中，蟋蟀终夜地叫个不停……我的感冒使我不能睡眠……予我光荣的艺术引我到这种结局。可怜的老朽，如果死不快快来救我，我将绝灭了……疲劳把我支离了，分解了，惟一的栖宿便是死…… 我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人。我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候，我才开始认识到，其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己，才是最为可靠和安全的。如果生命是快乐的，那么死亡也是上帝对我的召唤，一点也不会让我感到悲伤。

八、米开朗琪罗冷笑话？

米开朗琪罗的冷笑话一则：

大卫像刚完成，当地贵族纷纷来参观，领导发表观点：“鼻子太大了。”于是米开朗基罗爬上雕塑头部，装模做样用凿子敲了几下，其实压根没挨着。 然后朝着领导撒下了一把大理石灰。领导吃完灰点头道：“不错，这次看起来好多了。”

九、米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔，作品的共同点？

意大利盛期文艺复兴三杰 15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。

在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

十、米开朗琪罗优点和缺点？

米开朗基罗的优点：

性格坚韧，特别能吃苦耐劳。正是这种性格特点使得米开朗基罗在艰苦的创作之路上翻越一个又一个艺术高峰。

性格慷慨，他分赠掉了大量自己的作品。他说过：“不管我多么有钱，我的生活始终过得如同贫人一样。”

米开朗琪罗的缺点：自卑，脾气很差，喜欢攀比。

有些方面不能绝对看成优点和特点。

比如他性格比较孤僻，不喜欢与人接触，不喜欢人际交往。但这正是性格上的孤僻，使得米开朗基罗获得了艺术上的成功。

又比如他极度珍惜自己的羽毛，他的每一件作品都是为流传后世来设计的，不允许自己有一点马虎。