各朝代文物特征？

一、各朝代文物特征？

夏最著名的文物恐怕就是玉钺了，是王身边武士用的，象征着王的权力；商最著名的算是青铜器，如各种铜鼎；周及后来的春秋战国，周崇周礼，这期间最有代表性的文物是编钟，比如曾侯乙编钟；秦时间短，是个尚武并强权的时代，著名的文物自然是兵马俑了；汉是一个盛世，金缕玉衣最能体现大汉的富庶；唐是一个浪漫和梦幻的朝代，唐三彩和密色瓷代表了这种浪漫；宋是一个开放的时代，五大官窑的瓷器，比如汝窑等，产出的瓷器流传至今，件件物价，代表了那个时代富足美好的生活；元是马背民族的时代，有代表性的东西不多，最出名的恐怕就是成吉思汗的画像了；明是一个法制的国家，国家机器空前完善，这个时期的青花瓷具有最成熟的工艺和最多的粉丝；清是一个让人难以评说的时代，成也集权，败也集权，此时西洋风已吹入中国，虽然没有带来国家的强盛，但是掐丝珐琅器确是这个时期手工艺的最高水平代表。

二、各朝代玉跪人特征？

玉跪人，是天然玉石挂件与手把件，将玉雕刻成下跪造型的挂件和手把件。

它起源于商朝，谐音遇贵人，即人生顺利，逢上司赏识，长辈朋友等帮助，遇到贵人之意。

三、酱黄釉各朝代特征？

前几天一个网友让说说黄釉，今天正好有空就整理一些，黄釉呢它是我们汉族传统的陶瓷装饰艺术。最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉，还是汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。

黄色是一种富有的颜色，有熠熠生辉光芒四射的耀眼，代表尊贵，同时它的造型多样、釉色独特，时而展现恬淡娇嫩之美感，时而变换温润淡雅之风韵。一直以来，黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，它也成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。

黄釉的制作方法有俩种：1、是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料，再低温烧成；2、在素烧过的涩胎上直接施黄釉，但釉色不及前者洁润。

纯净的黄色，饱满不刺眼，让你看完很想拿起来再看。明成化黄釉龙纹碗，当年只供宪宗皇帝本人使用，它见证了宪宗皇帝上下三代传承的艰难和凶险。

弘治时期，黄釉瓷已近乎完美，也是整个明代黄釉烧制最成功时期，达到历史上低温釉的最高水平，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又有“娇黄”和“鸡油黄”之称弘治一朝黄釉最负盛名，色泽娇嫩，堪称弘治官窑的典型之作。

晋代黄釉颜色偏土黄色，其实在那个年代这样的作品已经非常出众。

黄釉瓷器以其靓丽的色彩、特殊的象征意义，而具有独特的艺术价值，并且已经逐渐为越来越多的人所推崇。在目前的艺术品市场中，市场价位相对仍然较低，升值空间还很大，从我们掌握的资料分析，各个年代的黄釉颜色不尽相同，就是同一个年代同一座窑口黄釉的颜色也有很大的差异。

从现有资料看，低温黄釉瓷创烧于明代洪武时景德镇窑，宣德时已多有烧造，成化时延续。此盘釉面匀净，呈色娇嫩，烧造技术比以前有所进步，为著名的弘治黄釉瓷的产生奠定了基础。

里心青花双圈内绘正面龙，龙头肥硕，双目有神，椭圆形的龙面，脑后的鬃发向两侧飘动，龙颈扭曲，尾部短粗，爪窄小尖利，爪指间距拉长，是十分典型的晚明龙爪的特征；碗外部绘双龙穿行于祥云之间，追赶宝珠，龙鼻上翘呈如意形，下巴极长向前伸展，整个龙的姿态是向前方涌动，形象生动而飘逸。

从明代御窑瓷器的重要性来说，弘治、正德两朝的瓷器不如永乐、宣德、成化朝产品名气大，但亦算得上是品质精良、不乏精品，其中有的品种颇具特色。这两朝正处于15世纪与16世纪之交，是明代社会、文化变迁的分水岭，即明代社会开始由之前的保守、沉闷逐渐走向革新、活跃。表现在社会风气上，最突出的是淳厚朴实之风逐渐消失，人们开始变得崇尚钱财、追求财富。

四、各朝代玉人的眼睛特征？

从新石器时期至明清时期，古玉中的玉人形象一直处在发展演变之中，而且历代不衰。玉人的形象雕刻也由简单至复杂，不同历史时期的玉人也有着不同的时代特征，紫色百合香与您一起进入古代玉人的世界，品鉴不同时代的玉人形象。

一、玉人概述

古玉中，玉人是比较特殊的一类。玉人不仅可以作为装饰使用，也可以用来驱邪。

制作玉人时，多需要质地细腻的高档玉材，而且颜色要均匀，这样的玉材雕琢出的玉人才更具有欣赏价值和艺术价值。

二、玉人种类

玉人的种类有很多，常见的有神话传说人物、佛像、僧人、历史人物、老者、仕女、儿童、玉羽人等，即有直立的玉人，也有呈跪卧姿态的玉人。

玉羽人是我国古代一种带有双羽的玉人。最早的玉羽人出现在商代，商代的玉羽人上部多带有圆孔。汉代的玉羽人数量为历代之最，因为汉代帝王相信人可以像仙人一样“羽化飞升”，这时的玉羽人多骑乘奔马，手持灵芝。总之，玉人的姿态各异，生动而富有表现力。

三、新石器时代玉人特征

新石器时代的玉人多以单阴线刻画纹饰，对人物的琢制方面多突出大眼、大嘴和蒜头鼻，虽然五官刻画相对简单，但是仍然体现着古朴之美。

四、商代玉人特征

商代中晚期玉人大量出现，而且多以圆雕形象出现。五官夸张，臣字眼或者一字眼，嘴宽大，宽鼻，眉毛粗重，前额窄小突出。商代玉人主要是圆雕和片状玉人，其中圆雕立体玉人较为少见。

五、西周玉人特征

西周玉人的眼梢长出眼眶，并勾卷，但是做工并不精细。

六、春秋战国时期玉人特征

春秋战国时期的玉人脸形比较接近西周风格，发型多用细阴刻线表示，但身上的纹饰非常精美。战国时期还出现了玉雕舞蹈人佩。

七、汉代玉人特征

汉代玉人多以玉舞人和玉翁仲形象出现。玉舞人始于战国，汉代十分盛行，多作扁平形状，其形象也较为统一，一般是细腰长袖的女舞者，一只袖自头顶甩到身体的另一侧，另一只手横于腰部，袖垂于身体另一侧。玉舞人的雕琢粗细不一，粗糙的只雕外形，不做细致处理。精致的玉舞人服饰会有起伏的衣褶出现。

玉翁仲一般雕琢相对简单，直立状老者形态，两臂合于胸前，头形上方下尖，而且多采用汉八刀雕琢技法。

汉代白玉双舞人

八、唐代玉人特征

唐代玉人多手持乐器，头大而方，高鼻梁，服饰上的衣褶以阴刻的弧线表示。

九、宋代玉人特征

宋代玉人最典型的是玉雕童子形象，多为大脑壳，双髫式发或者桃形发，葱管小鼻，小嘴，八字眉。

十、元代玉人特征

元代玉人的脸部特别之处是猴脸，用粗阔的阴线勾勒五官，脖子呈深凹状。

十一、明代玉人特征

明代玉人形象多为佛、道造像或者寿星。一般是大头、长脸，嘴多用弧线来表示，五官紧凑。

明代玉人以立像为多见，雕琢技术不拘小节，有“粗大明”之说。

十二、清代玉人特征

清代玉人多为圆雕立体形态，薄片玉人较为少见。雕刻的人物多种多样，形象生动逼真。其中玉人的五官紧凑集中，眼睛迥迥有神，颧骨突出，高鼻梁，笑貌面容，衣着多为宽大长袖或者系着肚兜半裸的儿童形象。这一时期的很多玉人，都含有美好的吉祥寓意。

五、各朝代钱币

随着时间的推移，各朝代钱币成为了考古学研究中的热门话题。考古学对于了解古代社会和文化具有重要意义，而钱币作为一种重要的经济交易工具，更是直接反映了一个时代的经济状况和政治制度。

各朝代钱币的历史意义

中国的各个朝代都铸造了不同特色的钱币，这些钱币除了在经济活动中扮演着重要的角色，还具备了深远的历史意义。

最早的青铜器货币诞生于商代，处于奴隶社会时期的商朝铜贝，是中国最早的货币形式之一。它们的出现和使用标志着货币经济在中国历史上的初步发展，并承载着商代社会和商朝政权的特征。

随后，周朝铸造的箕币、刀币等也在考古学研究中有着重要的地位。这些古代货币的造型、文字和纹饰等元素，都成为了考古学家研究周朝社会制度和贸易活动的重要线索。

随着历史的演进，到了秦朝、汉朝时期，货币也逐渐进入了金属时代。秦朝的铜铁货币，代表了秦王朝中央集权政治制度的特征。而汉朝的五铢钱，被视为中国古代钱币的经典之作，对后世产生了深远的影响。

各朝代钱币的艺术特色

中国各朝代的钱币不仅仅是经济交易和政治制度的象征，更是艺术品的重要组成部分。它们的铸造工艺和艺术风格各异，展示了不同时代的审美趣味。

在经过长期的发展和演变后，到了唐代，中国的钱币达到了一个艺术的巅峰。唐代的铜质钱币在制作工艺和纹饰设计上达到了极致，成为了中国古代钱币史上的重要里程碑。不仅有规整端庄的方孔钱，还有众多精美细致的宝文钱。

宋元时期，钱币的制作工艺逐渐精湛起来，大钱、小平钱等各种形制充斥于市场。与此同时，各种名家名匠还在钱币上刻印了自己独特的艺术印章，使钱币不仅具有经济货币的功能，更具备了一定的收藏与观赏价值。

明清时期，钱币的铸造技术得到了进一步的提升，这个时期的钱币多以贴金银或精铜制作，不仅质地上乘，纹饰也更加精美。明代的宣德通宝、洪武通宝等钱币成为了钱币收藏界的珍品，其造型和图案也充分展示了明代社会的文化风貌。

各朝代钱币的保护与收藏

由于时间的流逝和历史的更迭，许多古代钱币如今已经成为了非常稀缺的文物珍品。保护和收藏各朝代钱币，不仅是对历史文化的尊重，也是对古代智慧与艺术的珍爱。

保护各朝代钱币，首先需要对其进行实物保护。各级文物保护机构要加大力度，采取防尘、防潮、防腐等措施，确保古代钱币的保存。

其次，钱币收藏爱好者也要加强对各朝代钱币的鉴定和鉴赏能力。只有真正了解各个朝代的钱币特点，才能避免收藏到伪造品或失去收藏的价值。

最后，加强钱币文化的传承和宣传也是保护各朝代钱币的重要途径。通过展览、出版和网络等方式，让更多的人了解、喜爱并参与到钱币文化的传承与研究中来。

综上所述，各朝代钱币不仅仅是古代经济的产物，更是一种历史的见证和艺术的结晶。它们承载着丰富的历史文化内涵，展现了不同时代的经济、政治和艺术特色。保护、研究和传承各朝代钱币，不仅有助于我们更好地了解和认识中国古代历史文化，也为后人留下了宝贵的文化遗产。

六、各朝代玉扳指器形特征？

玉扳指起源很早，在商朝妇好墓就出土过斜筒状的实用扳指。战国、汉朝，扳指已演化成鸡心佩，根据用途又名“玉韘”，是取其射箭而用之意，这种鸡心佩东汉以后几近消失，明清之时又有仿制品。玉扳指在满清贵族中很是流行，宫廷造办处制作的玉扳指非常精美，扳指外围多雕琢成浮雕纹饰，如狩猎图、丹凤朝阳，蝴蝶，有的雕有“古稀天子”、“万寿无疆”等字样，有的还琢有诗文、山水画等纹饰，还有多种不同材质制成的扳指成套使用。

　　玉扳指的材料和形制在各个朝代有所不同，譬如商代的玉扳指还有拉弓护指的功能，不仅较后来的扳指更长，而且其上有槽痕;到了战国就开始变短。

古代玉扳指的形制特点

　　汉代的扳指出现玉片形状，类似于玉佩，带有用来拉弦的小钩，但这个时候的扳指已经不能承受拉弓那么大的力量了。

　　宋代出现了一些仿汉代的扳指，其样式更是多种多样，有片状的，也有矮筒状的;时至清代，扳指呈圆筒状，一端边缘往里凹，一端边沿向前凸，因为其材质更加圆润、光滑，所以更加难以用来射箭，而成为一种装饰、身份以及流行趋势的象征。

　　各种式样的扳指都有存在。蒙古与清朝，则主要使用桶形扳指。传统的汉族扳指儿与蒙古族的扳指略有区别：汉族扳指儿从侧面观是梯形，即一边高一边低，而蒙古族、满族的扳指儿一般为圆柱体。

七、瓷器纹饰各朝代的布局特征？

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。

明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。

在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹 、狮子纹常用

八、中国各朝代宫殿壁画的特征？

在旧石器时代，如山西垣曲、广东韶关和湖北长阳都曾发现旧石器时代中期的山洞；到了新石器时代，中国已经出现了各种大大小小的氏族部落，并开始从事农业生产，从而出现了各种房屋和聚落。

就穴居建筑的发展而言，从剖面看大致的发展过程时穴居——半穴居——地面建筑——有台基的地面建筑，生活，居住的平面高度由低向高逐渐升起；平面上看则是圆形——抹角方形、长方形——长方形；房间数目由单一发展为前后两室至多室并联。

商朝青铜器手工业非常发达，留下大量纪事甲骨。甲骨文中“宫”“高”“京”“宗”等文字可以看出当时建筑有台基式，干栏式等不同形制。板瓦、筒瓦、脊瓦等出现，春秋时期普遍使用，并出现陶制排水管。建筑色彩开始有严格的等级制度。

汉武帝罢黜百家，独尊儒术，确立礼制，巩固皇权，成为中国其后两千余年的主导思想。

儒家“慎终追远”的思想加强了商以来传统的厚葬制度，使陵墓建筑规模大大提高，建筑水平也随之提高。

东汉建筑平面、外观日趋复杂，高台建筑渐少，楼阁建筑逐步增加，并开始使用大量成组斗栱。

砖石结构迅速发展，各种空心砖墓、砖券、石板墓出现。

汉朝成为中国建筑发展的第一个高潮时期。

这一时期的住宅，规模较小的住宅，平面为方形或长方形。房屋构造除少数用承重墙结构外，大多数采用木结构体系。

广州和四川出土过一些干阑式建筑明器，一般是上下两层，下层开敞，楼上住人，有的是仓库，以适应南方湿热的天气。

稍大规模住宅，采用院落形式，或曲、或方。有部分二层，三层阁楼。贵族大型宅第，外有正门，屋顶中央高，侧边低，旁设小门，便于进出。

院内的前堂为主要建筑，有部分贵族富豪修建花园住宅，园内重阁回廊，构石为山，引水为池。

在陵墓方面，春秋战国时，墓上植树，而不覆土累坟，秦汉陵墓普遍封土。

陕西临潼骊山的秦始皇陵，是秦汉陵墓中，规模最大的，由三层方形夯土台累叠而成。

下层东西宽345米，南北长350米，每层台壁都向内斜收；自底至顶，三层共高43米。陵的周围有内外两层墙垣。陵园东垣外，为规模庞大的兵马俑。

两晋、南北朝时期佛教建筑和道教建筑的兴起。

自东汉时期，佛教传入中国后，至两晋时期，民不聊生，佛教得以蓬勃发展，直至近代，佛教在建筑、绘画、雕塑、文学等方面都取得了很大的成就。出现云岗石窟。

魏晋南北朝逐渐形成了皇家园林与私家园林兵力发展的格局。

士人归隐之心迫切，“隐居而求其志”。园林规模渐小，内容丰富，体察山水于细微之处——以小观大。

隋唐五代时期是中国木构建筑成熟的时期，现有少量当时建筑遗存，为不可多得的文物。唐代建筑，气魄宏伟、严整开朗为其特点，规模宏大，规划严整，中国建筑群的整体规划在这一时期日趋成熟。

舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快。

唐都长安和东都洛阳皆修建了规模巨大的宫殿、苑囿、官署，且建筑布局也更加规范合理。

其中长安更是当时世界上最宏大的城市，其规划也是中国古代都城中最为严整的，城内的大明宫更是雄伟。

其遗址面积相当于北京紫禁城总面积的3倍左右。

唐代的木构建筑实现了艺术加工与结构造型的统一，包括：斗拱、柱子、房梁等，建筑构件均体现了力与美的完美结合。

山西省五台山的佛光寺大殿是典型的唐代建筑，体现了上述特点。

此外，唐代的砖石建筑也有进一步的发展，佛塔大多采用砖石建造。包括：西安大雁塔、小雁塔、广州怀圣寺光塔和大理千寻塔等。中国现存唐塔均为砖石塔。现今遗存的唐代木构建筑仅余佛光寺大殿，南禅寺大殿等四座。但最早的南禅寺大殿建于建中三年，已属中唐。对于初盛唐的结构，可从敦煌壁画及同时代日本建筑窥得一二。初唐承隋制，斗拱简单，最多出一至二跳。如出两跳，多第一跳偷心，第二跳承令拱或替木。补间铺作多用人字拱，偶有驼峰。檐下正心一线用一拱一枋作一组，出两跳侧用两组，枋上不隐刻出慢拱。各枋使用单材，枋间置散斗或斗子蜀柱。盛唐经济发达，生产力大大发展，连带建筑技术也快速提高。斗拱在短时间内演变成成熟的样式，发展到最多双抄双下昂的四跳，复杂度更大增，出现逐跳计心及重拱等样式。盛唐斗拱最外出跳多承令拱不出耍头。补间用一朵，栌斗置于驼峰上，出跳比柱头斗拱少。中晚唐承盛唐启五代，斗拱演变较少。中唐出现耍头出令拱，并削成批竹状。南禅寺大殿第一层枋上刻出慢拱。宋朝在经济、手工业和科学技术方面都有发展，使得宋代的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、建筑构造与造型技术达到了很高的水平。建筑方式也日渐趋向系统化与模组化，建筑物慢慢出现了自由多变的组合，并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。为了增强室内的空间与采光度，采用了减柱法和移柱法，梁柱上的斗拱铺作层数增多，更出现了不规整形的梁柱铺排形式，跳出了唐朝梁柱铺排的工整模式。虽然宋朝有很多不同类型的建筑物，但杰出的建筑都是佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿。由于注重意境的园林设计特意追求把自然美与人工美融为一体的意境，所以这一时期的建筑，一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽，柔弱纤秀，曲线柔和，注重装饰，华丽而繁细。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，不像唐代浑厚的风格，给人一种轻柔的感觉。油漆的大量使用，颜色十分突出。在窗棂，梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。明代的建筑样式，上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。明初的建筑风格，与宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁琐。这一时期，建筑方面进一步发展了木构架艺术、技术，官式建筑形象较为严谨稳重，其装修、彩画、装饰日趋定型化；装修陈设上也留下许多砖石、琉璃、硬木等不同材质的作品，砖已普遍用于民居砌墙。明代的地方建筑也空前繁荣，各地的住宅、园林、祠堂、村镇建筑普遍兴盛，其中江南经济发达地区的江苏、浙江、安徽、江西、福建诸省最为突出，直到今天，这些地区还留有众多的明代建筑。明代中晚期，各地的造园活动出现一个新高潮。江南富裕地区的村镇多进行了有计划的建设，出现了许多环境优美、设施良好的优秀村镇实例。它们一般都有高质量的道路、桥梁、标榜本村杰出人士的牌坊、作为宗族联系纽带的祠堂、教育子弟用的书院，以及公共使用的风雨桥、路亭、戏台、庙宇等建筑。明朝在建筑技术上的进步主要有：第一，砖的生产技术改进，产量增加，各地建筑普遍使用砖墙，府县城墙也普遍用砖贴砌，一改元代以前以土墙为主的状况。此外，还创造了一种用刨子加工成各种线脚作为建筑装修的工艺，称之为“砖细”，通常用作门窗框、墙壁贴面等。与之同时，砖雕也有很大发展。第二，琉璃制作技术进一步提高。琉璃塔、琉璃门、琉璃牌坊、琉璃照壁等都在明朝有所发展，琉璃瓦在各地庙宇上普遍使用，色彩品种增多，中国建筑色彩斑斓、绚丽多姿的特点已达到成熟阶段。第三，木构架技术在强化整体结构性能、简化施工和斗拱装饰化三个方面有所发展。例如宋代常用的用一层层木构架相叠而成楼阁的方法，被贯通上下楼层的柱子构成的整体式框架所代替；柱与柱之间增加了联系构件的穿插枋、随梁枋，改善了殿阁建筑结构；斗拱用料变小而排列越来越丛密，等等。这些都使明代建筑的面貌产生了与宋代建筑的明显差异。清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状，城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的是内城的正阳门。因沿用了明代的帝王宫殿，清代帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。这些佛寺造型多样，打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺院为代表。清代晚期，中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。建筑技术受木材资源日渐匮乏的影响，对传统木构架技术进行改造，逐步增加砖石材料的应用范围，因此在建筑外貌上亦有所改变。经济的发展助长了享乐思想的萌发，艺术风格上的装饰主义十分盛行，由日用生活品开始向建筑上推移，砖雕、木雕、石雕技艺在建筑上广泛应用。若与明代建筑状况相对比，可以说，清代在园林建筑、藏传佛教建筑、民居建筑三方面有着巨大的成就。同时建筑艺术上更注意总体布局及艺术意境的发挥，尤其在建筑装饰艺术方面更具有划时代表现。所以清代建筑在中国建筑发展史中占有重要的继往开来的地位，有些方面尚带有历史总结的性质。有：硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖五种形式。在这最基本的建筑形式中，庑殿又有单檐庑殿、重檐庑殿；歇山有单檐歇山、重檐歇山、三滴水楼阁歇山、大屋檐歇山、卷棚歇山等；硬山、悬山，常见者既有一层，也有两层楼房；攒尖建筑则有三角、四角、五角、六角、八角、圆形、单檐、重檐、多层檐等多种形式。清代建筑的艺术风格亦有很大改变。宋元以来，传统建筑造型上所表现出的巨大的出檐、柔和的屋顶曲线、雄大的斗拱、粗壮的柱身、檐柱的生起与侧脚等特色逐渐退化，稳重、严谨的风格日趋消失，即不再追求建筑的结构美和构造美，而更著眼於建筑组合、形体变化及细部装饰等方面的美学形式。例如：北京西郊园林、承德避暑山庄、承德外八庙等建筑群的组合，都达到了历史上最高水平，显示了建筑匠师在不同地形条件下，灵活而妥善地运用各种建筑体型进行空间组合的能力，也表现出他们高度敏锐的尺度感。清代单体建筑造型已不满足于传统的几间几架简单长方块建筑，而尽量在进退凹凸、平座出檐、屋顶形式、廊房门墙等方面追求变化，创造出更富於艺术表现力的形体。如承德普宁寺大乘阁、北京雍和宫万福阁、拉萨布达拉宫、呼和浩特席力图召大经堂等优秀实例。清代建筑艺术在装饰艺术方面更为突出，它表现在彩画、小木作、栏杆、内檐装修、雕刻、塑壁等各方面。清代建筑彩画突破了明代旋子彩画的窠臼，官式彩画发展成为三大类：和玺、旋子和苏式彩画。详细分析尚有金龙和玺、龙凤和玺、大点金旋子、小点金旋子、石碾玉、雅伍墨、雄黄玉、金琢黑苏画、金线苏画、黄线苏画、海墁苏画等的区别，分别画在不同建筑的不同部位上。彩画工艺中又结合沥粉、贴金、扫青绿等手法来加强装饰效果，更使建筑外观显得辉煌绮丽、多彩多姿。门窗类型在清代明显加多，而且门窗棂格图案更为繁杂，与明代简单的井字格、柳条格、枕花格、锦纹格不可同日而语。在清代，许多门窗棂格图案已发展为套叠式，即两种图案相叠加，如十字海棠式、八方套六方式、套龟背锦式等。江南地区还喜欢用夔纹式，并由此演化为乱纹式，更进一步变异为粗纹乱纹结合式样。浙江东阳、云南剑川等木雕技艺发达地区，有些民居门隔扇心全为透雕的木刻制品，花鸟树石跃于门上，完全成为一组画屏。内檐隔断也是装饰的重点，除隔扇门、板壁以外，大量应用罩类以分隔室内空间。仅常见的就有栏杆罩、几腿罩、飞罩、炕罩、圆光罩、八方罩、盘藤罩、花罩等式，此外尚有博古架、太师壁等亦为室内隔断形式。丰富的内檐隔断创造出似隔非隔、空间穿插的内部空间环境。内檐装修中还引用了大量工艺美术品的制造工艺技术，如硬木贴络、景泰蓝、玉石雕刻、贝雕、金银镶嵌、竹篾、丝绸纱绢装裱、金花墙纸等，使室内观赏环境更加美轮美奂。砖、木、石雕在清代建筑中应用亦十分广泛，几乎成为富裕人家表现财力的一种标志。其他装饰手段，如塑壁、灰塑、大理石镶嵌、石膏花饰等亦得到重视。清代建筑装饰艺术充分表现出工匠的巧思异想与中国传统建筑的形式美感。

九、各朝代女子发型

各朝代女子发型

秦汉时期女子发型

唐代女子发型

宋代女子发型

明清时期女子发型

十、各朝代不透光青白瓷特征？

青白瓷成熟时期作品,即北宋中期至南宋中期,北宋青白瓷发展进入黄金时期,其精巧秀丽、清新典雅的风格已经形成。

器型多为广口小足,装饰手法富有金银器风韵,刻花划花都很精致,堆塑作品也大量出现青白瓷,就是我们常说的影青瓷,因釉色介于青白二色之间,青中有白,白中显青釉而得名,青白瓷釉质滋润,釉色如玉(青白玉),胎质坚致腻白,是宋代景德镇窑的创新品种