西方绘画app？

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二、西方绘画的历史？

1.

古希腊罗马时期

2.

中世纪绘画(476-15世纪),一般指5-15世纪的西方美术,从公元476年西罗马帝国灭亡开始,在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。随着基督教艺术(2-3世纪上半叶)、拜占庭艺术(4-15世纪)、罗马式艺术(9-12世纪)、哥特式艺术(12-16世纪初)在建筑方面的高度发展,绘画方面的圣像画、镶嵌画、壁画、插图画、细密画等也获得了繁荣。

3.

文艺复兴时期(14-16世纪),指欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利,后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,并席卷全欧洲。文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中,形成了它的整体风貌,产生了如马萨乔、多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠,至今,他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星,令人仰视。还出现了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等等,他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端,将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。

4.

17世纪的巴洛克绘画,出现于文艺复兴时期的最后阶段,分享着古典主义的精神遗产,将文艺复兴的精神发挥到极致,表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰,强调人生的享乐与欢快色彩,在技术上夸耀技巧与复杂,追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。

三、西方绘画是什么？

西方绘画是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。

传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

四、西方绘画主要形式？

1、油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

2、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩（西方把水粉画归纳到水彩画），由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

3、版画 (print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

4、钢笔画又分为写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画，设计类钢笔画等不同种类，所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。

5、蜡笔画(crayon)是指以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，

五、为什么西方考古没有陵墓？

只能说美国没有古墓。

虽然现在的美国是发达国家，经济水平位居世界前茅。人口大约3.33亿人，但是美国的建国历史极其短暂。

美国原来的居民是印第安人。在500多年前，美洲大陆还是荒凉之地，那里居住着原始的土著居民，他们以务农为生，在广袤的美洲大陆上过着宁静而安详的生活。也就没有挖掘出古墓的新闻。

美国有937万平方公里的国土面积，与中国的国土面积相差不多，然而，古墓的数量却远远无法与中国相比。

六、中国绘画体系与西方绘画体系相同？

中西方绘画，“ 中”指的是以中国为代表的东方，“西”指的是以欧洲为中心的西方，二者在世界绘画的格局中，形成了中西并行发展的绘画格局。中西方传统绘画尽管有着许多相互同构的 因素，但更多的反映在“质”的不同。 首先，中西方绘画用的工具材料不同。中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸、砚，俗称文房四宝。

西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。

色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层, 来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩。

中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。

七、如何欣赏西方绘画艺术？

曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。

现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：

原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。

古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。

古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。

古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。

中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。

文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。

后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。

如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。

八、西方绘画的发展历程？

西方绘画已有四千多年的历史，本篇将以时间为线索梳理西方绘画的发展史。

（一）公元前4000年：古代绘画

公元前4000年到公园476年这段时间为古代时期，这时的绘画艺术主要在古埃及、古希腊和古罗马。绘画多见于壁画、陶罐绘画和木版画

（二）公元6世纪-公元12世纪：中世纪绘画

这段时间属于中世纪绘画时期，这期间基督教开始兴起，并主导着当时的艺术创作潮流。拜占庭艺术、海岛艺术和哥特艺术都在这一时期诞生。

（三）公元14世纪：文艺复兴

公元14世纪时兴起了一场文化运动，追溯古希腊古罗马的艺术精神，不再以宗教为核心主题，而是着重人文主义和现实主义的表达。

（四）公元18世纪：巴洛克与洛可可

文艺复兴之后，在意大利诞生了巴洛克艺术，其色彩丰富而深沉，充满了强烈对比和戏剧性、与此同时，在法国则诞生了洛可可艺术，相比巴洛克更加温柔，追求华丽精致，用色更明亮柔和。

（五）公元19世纪：新古典主义与印象派

19世纪是多种艺术流派百花齐放的时期。这时期诞生了主张回归古希腊古罗马简朴风格的新古典主义；新古典主义画家雅克·路易·大卫的《马拉之死》也有更加注重自我感受表达的浪漫主义；浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦的《自由领导人民》以及结合现代光学与色彩学理念，注重光影表现的印象派。

（六）20世纪：现代主义

进入到20世纪，艺术领域也逐渐向现代绘画风格转变，发展出了更加多样的表现方式，也更加注重个人意识形态的表达。这时期诞生的艺术流派更加丰富，野兽派、立体派、抽象派、前拉斐尔派、新艺术运动、象征主义、达达主义等流派纷纷崛起。

九、西方古典绘画的特点？

西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

　　在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

十、西方传统绘画的特点？

西方传统绘画有三个特点，古典与反古典，强调描述