为花的开放而欢喜为花的凋落而感伤的赏析

一、为花的开放而欢喜为花的凋落而感伤的赏析

为花的开放而欢喜，为花的凋落而感伤。这样，我们永远不能认识流过的时间是一种自然的呈现。

花朵的开放其实就是一种自杀，我们为某一种状态而沉浸其中的话就会迷失自己。无法体会一种真正的全面的过程。这个过程是自然的过程更体现出一种人生的哲理！正如西方的名言：一粒沙中看世界，一朵花里见天堂。

二、花落的声音中做着最欣赏哪种花凋谢的方式

最喜欢乡间的小雏菊和玫瑰花

通过夜晚对玫瑰花凋零时的“极端与刚烈”的描写反衬小雏菊凋谢的如此美丽和温柔。繁华谢尽，身着旗袍优雅的爱玲，华丽而千疮百孔。她那既黯淡又华丽的一生，既蕴藏着鲜花绚烂般的热烈，又隐藏着过尽千帆的淡然，是繁华落尽的苍凉，那样安静，那样美丽，不会因了时光的变迁而改变她的色彩。而玫瑰花和小雏菊就是她人生阶段的两个写照。

这是本人自己分析的，不知道你是否满意。

三、谁有美国画家奥基弗 O"Keeffe 的资料，爱画大花朵的那位？

美国最负盛名的现代主义女画家：奥基弗奥基弗

美国最负盛名的现代主义绘画先驱中，奥基弗(GeorgiaO’Keeffe，1887—1986)算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义，但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期，她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化，而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。

奥基弗的画构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条，巧妙地平衡了画面，深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作，奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言： “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为，我是最好的‘画家’之一。”事实上，奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。

这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。

1916年9月至1918年2月，得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时，她已经在得克萨斯州教了一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列，就是此一时期的作品；松散、粗宽的笔触和饱和的色彩，传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去认识美。她曾说： “若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间整个世界完全属于你。”

四、风水学中，怎样不让家里旺桃花，家里有些花的盆景，有挂花的油画，是否都应该拿掉？

桃花才是桃花运的象征，桂花代表财运。不过不宜在沙发背后，应在你家的财神位

五、色彩画花要注意什么

色彩的黑白灰三面要画出来 花瓣从最深的往最亮的瓢