服装设计手绘怎么自学？
一、服装设计手绘怎么自学？
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
二、服装设计手绘步骤图（精品）？
方法/步骤1:
人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，拉长人物比例。找出辅助线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色：用马克笔先铺一遍比较浅的颜色，注意留白，然后在叠加深色，关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色，人物造型完善
三、怎么手绘服装设计图？
服装设计图一般分为效果图和款式图，这两种图都可以手绘，也都可以用电脑绘制。
效果图手绘可以用水彩、水粉、彩色铅笔、丙烯等多种工具，电脑绘制可用Photoshop、Painter等点阵软件；款式图手绘一般用铅笔或钢笔，需要借助尺子和拷贝纸等辅助工具，用电脑绘制时多用Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。
四、学习服装设计必须要服装手绘基础吗？
学习服装设计从美术的基础上来说，除了素描、色彩外，还有图案和时装画
素描：静物、人体，主要了解人体结构，人体美学，从而掌握服装与人之间的联系 色彩：服装从色彩的搭配，面料的选择等。
图案：用毛笔细致的勾勒出服装及面料上的图案，有连续的，有独立的主要应用在材料上，在服装上可做一个系列突出服装的特点。
时装画：进一步了解人体结构，了解男、女各部位的体形特征，有助于在设计服装的时候如何处理结构的分割及变换。
五、什么是服装设计手绘面料表达？
就是用绘画的方式去表现出你所彩用面料的视觉上的一种认可
六、学服装设计需要手绘板吗？
手绘板这个东西比较专业- - 我去朋友公司试过 感觉不怎么样，开始用时很吃力，画的不是很准 而且那东西很贵的 我建议你还是用扫描仪吧
七、服装设计四大造型要素？
服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
八、服装设计效果图手绘步骤图？
1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3、着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
九、发散设计思维服装手绘
在现代社会中，设计已经成为了一种不可或缺的元素。无论是商品包装、网页布局，还是建筑设计，都离不开设计的参与。然而，发散设计思维在各个领域中都是如此重要，特别是在服装设计领域。
什么是发散设计思维？
发散设计思维是一种创新的思维方式，通过将不同的想法、概念和元素结合在一起，以创造出新颖独特的设计作品。它鼓励设计师放下传统的束缚，敞开思维，大胆尝试新的观念和创意。
发散设计思维在服装设计中的应用
在服装设计领域，发散设计思维可以帮助设计师突破常规，以创造出独具个性的服装作品。以下是一些发散设计思维在服装设计中的应用示例：
- 材料创新：发散设计思维鼓励设计师利用非传统材料来创造独特的服装设计。例如，将金属或塑料等材料融入服装设计中，营造出未来感。
- 手绘技巧：手绘是一种传统的设计工具，能够帮助设计师表达自己的想法。发散设计思维鼓励设计师运用各种手绘技巧，如水彩画、素描等，来创作出独特而富有艺术感的服装设计。
- 多元文化融合：发散设计思维鼓励设计师在服装设计中融入不同文化元素，创造出具有跨文化特色的服装。例如，将中国传统服饰元素与现代时尚相结合，创作出独特的中式时尚。
- 可持续发展：在当今环保意识日益增强的社会中，发散设计思维还可以帮助设计师创作出符合可持续发展理念的服装作品。通过利用可回收材料、环保染料等手段，设计出环保型服装。
发散设计思维的重要性
发散设计思维在服装设计中具有重要意义，可以带来以下几个方面的好处：
- 创新：发散设计思维可以激发设计师的创新潜力，使其能够创作出独特而有创意的服装作品。
- 个性：通过发散设计思维，设计师可以突破传统束缚，创作出独具个性和风格的服装作品，满足消费者对个性化服饰的需求。
- 竞争力：在激烈的服装市场竞争中，发散设计思维可以帮助品牌脱颖而出，赢得消费者的关注和好评。
- 品牌形象：发散设计思维可以帮助品牌树立独特的形象，增强品牌的辨识度和认知度。
如何发展发散设计思维？
发散设计思维是一种可以培养和发展的能力。以下是一些提高发散设计思维的方法：
- 观察：时刻保持观察力，关注身边的一切细节和变化，以从中获取灵感。
- 学习：不断学习新的知识和技能，开阔视野，为设计提供更多的素材和灵感。
- 多元化：接触不同领域的设计，如建筑、艺术等，拓宽设计思维的边界。
- 头脑风暴：与他人共同进行头脑风暴，通过集思广益，汇集不同的想法和观点。
- 实践：不断实践和尝试，将创意付诸实践，培养发散设计思维的能力。
小结
发散设计思维在服装设计领域中具有重要意义，可以帮助设计师创造出独特、创新的服装作品。通过材料创新、手绘技巧、多元文化融合和可持续发展等应用，发散设计思维为服装设计带来了新的可能性和机遇。因此，作为一名服装设计师，我们应该积极培养和发展发散设计思维的能力，不断追求创新和个性化，为消费者创造出更好的服装作品。
十、服装设计手绘设计稿
服装设计手绘设计稿
服装设计是一门需要创造力和技巧的艺术。在现代时尚行业中，手绘设计稿扮演着至关重要的角色。它们是设计师将创意和概念转化为现实的桥梁。本文将介绍服装设计手绘设计稿的重要性以及如何创建出精美而富有表现力的设计稿。
为什么手绘设计稿如此重要？
手绘设计稿是传统而艺术性强的表达工具。它们能够捕捉到设计师的独特视觉想法，帮助澄清设计方向并与客户共享创意。与电脑设计相比，手绘设计稿更加灵活，能够在设计过程中灵感迸发时快速记录下来。
此外，手绘设计稿有助于提升设计师的视觉表达能力。通过手绘，设计师能够更好地理解服装的比例、纹理、细节等要素，并将其准确地呈现在设计稿上，从而更好地传达设计意图。
如何创建精美的手绘设计稿？
1. 获取灵感
在着手设计之前，设计师需要寻找灵感。可以通过浏览时尚杂志、参观展览或观看电影等方式获取灵感。此外，旅行、自然景观和日常生活也可能激发设计想法。通过对周围世界的观察和感知，设计师可以汲取灵感，为手绘设计稿注入新的元素。
2. 准备工具
成功的手绘设计稿离不开适当的工具。设计师需要准备纸张、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。选择合适的纸张和铅笔对于手绘稿的质量至关重要。而彩色铅笔和水彩颜料可以为设计稿增添丰富和生动的色彩。
3. 线稿勾勒
设计师开始着手手绘设计稿时，首先要进行线稿勾勒。通过简单的线条勾勒服装的轮廓和形状，帮助设计师准确定位服装的剪裁和版型。可以使用轻薄的铅笔进行初始线稿，以便之后的修饰。
4. 纹理和细节加工
在完成线稿之后，设计师可以继续添加纹理和细节，使设计稿更加鲜活和生动。可以运用铅笔的不同压力和角度来呈现不同纹理效果。通过勾勒细节，如纽扣、褶皱、图案和款式特征，设计师可以使手绘设计稿更具现实感和可信度。
5. 配色
配色是手绘设计稿中的重要一环。设计师可以使用彩色铅笔、水彩或者数码工具，为服装设计稿添加色彩。色彩对于设计稿的表现力和吸引力至关重要。设计师需要选择合适的色彩搭配，使服装设计更具吸引力、与品牌形象相符并引起观众的共鸣。
手绘设计稿的发展趋势
随着科技的发展和计算机软件的日益完善，电脑辅助设计软件在服装设计领域中扮演重要角色。然而，手绘设计稿并没有被取代，反而在当今时尚界中重新获得了重要地位。
越来越多的设计师们重新认识到手绘设计稿独特的价值。它们具有艺术性、灵活性和个性化的特点，可以为设计师的创作增添更多的想象力和表现力。
此外，手绘设计稿也更能凸显出设计师的个人风格和独特视觉语言。它们可以帮助设计师在设计过程中更好地思考和表达自己的设计理念，从而打造出独一无二的服装设计作品。
总结
服装设计手绘设计稿在现代时尚行业中扮演着重要角色。它们帮助设计师将创意转化为现实、与客户分享设计方向，并提升设计师的视觉表达能力。
创建精美的手绘设计稿需要灵感、适当的工具、线稿勾勒、纹理和细节加工以及合适的配色。这些步骤共同构成了手绘设计稿的创作过程。
尽管电脑辅助设计软件的发展快速，手绘设计稿仍然受到设计师们的青睐。它们具有独特的价值和表现力，能够帮助设计师在创作中脱颖而出，展现个人风格和独特视觉语言。
因此，在现代时尚设计中，手绘设计稿是不可或缺的工具。它们捕捉了设计师的创意、表达了设计师的灵感，并体现了人们对艺术性、个性化和独特性的追求。