对联讲究平仄吗？

一、对联讲究平仄吗？

关于平仄问题，有一种流行的提法，那就是“一三五不论，二四六分明”，总的来说，这种提法简明扼要说明了对联的平仄要求，但不够确切，也就是说，有的适用，有的不适用。例如：

松竹梅岁寒三友；

桃李杏春暖一家。

这副对联是三、二、二结构，按节奏点要求，上联的“梅、寒”和下联的“杏、暖”，是在第三位置上，一定要平仄相对，而第二、四、六位置上的字，因不在节奏点上，则可平可仄，这就不符合“一、三、五不论，二、四、六分明”的要求。又如：

不信美人终薄命；

古来侠女出风尘。——蔡锷

这副对联是二、二、三（一、二）结构，按“一、三、五不论，二、四、六分明”的要求，这副对联上下的第二、四、六位置上的字，除二、四位置上的字，因是词组最后一个字，是节奏点，平仄应相对外，第六个字“薄”与“风”，因不是节奏点，就没有平仄相对，我们不能说这不是一副好对联。当然，“一、三、五不论，二、四、六分明”有的时候又适用，例如：

又是一年芳草绿；

依然十里杏花红。

这副对联是二、二、三（二、一）结构，词组最后一个字，上联的“是、年、草”和下联的“然、里、花”，这几个字要平仄相对。符合“二、四、六”分明的要求。

鉴于上述几种情况，我认为不必简单地强调“一、三、五不论，二、四、六分明”为好。

二、祠堂对联讲究平仄吗？

所有的对联都应该讲究平仄，还应该对仗。

三、诗词中的平仄要求很严吗？必须得讲究平仄吗？

诗词中的平仄要求很严格，古诗词中的律诗、绝句等必须讲究平仄，古体诗可以不讲究平仄。

一、讲究平仄的原因

①节奏感

所谓的节奏感是很重要的一个区别于其他文体的特征，不仅仅是中国诗，西方诗也有这种东西，莎翁十四行诗，有一种叫“音步”的东西，是符合英语的固有特点的。

而汉语要有节奏感，自然也是利用它本身的一些特点，经过永明诸位的发现，大概是这样的：

“平声长，仄声短”。组织起来的“音的强弱长短关系”，叫做“节奏”。同样的，组织起来的“字音的平仄长短关系”，叫做“格律”。

②音乐感

汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。

平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

二、平仄的概念

从汉字的拼音讲起。在我们的普通话中，发音有四个声调，即第一、二、三、四声。

套到平仄上来讲，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;第三、四声则为仄声，其中第三声为上声，第四声是去声。

四、诗词中的平仄要求很严吗?必须得讲究平仄吗？

诗词中的平仄要求严格，格律诗讲究平仄，填词要讲究平仄，古体诗除了押韵外不讲究平仄。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。

关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。

在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。

在初唐时期近体诗（格律诗）开始有了明确的规则，四种平仄相间的基本句式，按照对仗、黏连规则组合成了四种诗体。格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，举子们作诗时“平仄”有问题就出局了，绝对不能有半点马虎。

不过即使是在唐朝，也不是所有的诗都要考虑平仄，很多诗人喜欢写不讲究格律的古体诗，这类诗体只需要注意韵脚的平仄，其他的字都不需要注意。

总结即齐梁以前的古人作诗不考虑平仄；齐梁以后的古人作诗分两种，作格律诗要注意平仄，作古体诗只需要注意韵脚的平仄即可。

五、对联一定要讲究平仄吗？

本来这种基础问题呢，是想说让题主自己翻书的，但是看到这个问题下面这么多不靠谱的答案，厚脸皮来答一发。

对联，起源于对偶形式，后以律诗中二联要求，楹联等格式发扬光大。及明清时，由于皇帝命令家家户户贴春联，使得对联这一文学形式正式成立。受律诗影响，在短联（个人认为九字以内）方面，要求在音节处或偶数字平仄对仗严谨，如：

双手劈开生死路

一刀割断是非根

手，开，死，仄平仄，刀断非，平仄平，这样严谨的对仗使得对联也是铿锵有力，增强了其音乐性。至于音节处的对仗，再举一例：

松竹梅（、）岁寒三友

桃李杏（、）春风一家

显然，梅，友，平仄，杏，家，仄平，这也是平仄对仗的要求。

但有些联（多为长联）为什么又不遵平仄，相应的位置没有对上呢？举例：

洪水想当年，幸怪锁洪湖，十万户饭美鱼香、如依夏屋；

清时思俭德，祝神来清浦，千百载泳勤沐泽、共乐春台。

以上黑体字是平仄一一对应的，但十万户和千百载则没有完全对应。然而长联中还有要求，分句尾字须按照马蹄韵规则（也有其他规则），即本联斜体字，年，湖，屋，平平仄，德，浦，台，仄仄平。（即平仄两两交替出现[平平仄仄平平仄仄]，与律诗格式不谋而合）分句尾字也决定了这句的声律走向，一般来说，以仄起平收作为上下联较常见，也有极少数平起仄收的，但不会说平起平收，仄起仄收。

回到本题所给联

冬奥舞平昌，国泰民兴

四海奔北京，同圆梦想

抛开内容来看，前半句的格律是不符合的，音节处，冬奥对四海，平昌对北京，都是不符合要求的。从内容来看，后半句的对仗又是错的，对联在追求音律和谐上，更追求格式和谐。国泰、民兴，都是偏正式，形容词修饰主语；同圆梦想，这是个动宾式，这样的结构不对应才是此联的问题根本。

鉴于目前语文教育水平的问题，这样的联充其量也就为了拓展而拓展，命题人漫不经心，或水平有限，为了结合热点而命题。对联的格律要讲起来也有很多，但从我目前所学来看，对联更讲究格式对应，包括自对，错综对，鼎足对等。它更要求字面上的对应，而非律诗中的声律对应，当然，基本的声律还是要有，读起来要爽快才行。

打字不易，望采纳。

关于平仄入声类问题一律不回答，请自行查书。

六、七绝必须讲究平仄吗？

七绝是四句二十八字的短篇诗文，通常是首、颔、尾三联押同韵，颈联的要求较宽泛。具体起韵如下：七绝 平起首韵⊙平⊙仄仄平平，（韵） ⊙仄平平仄仄平。（韵） ⊙仄⊙平平仄仄， ⊙平⊙仄仄平平。（韵）七绝 仄起首韵 ⊙仄平平仄仄平，（韵） ⊙平⊙仄仄平平。（韵） ⊙平⊙仄平平仄， ⊙仄平平仄仄平。（韵）注:(⊙)是为随意平仄矣.

七、写诗讲究格律、平仄有那么难吗？

哈哈，谢谢邀请！

这不是本人专长，也不是本人过于追求的。所以，回答如此专业的问题，总有点强己所难和当错了对象的感觉。

说实在的，咱对联都对不好，更不用说格律诗了。所以说，本人觉得难。诸如驾轻就熟，信手拈来，而且写得如同李白等古人以及现代的毛泽东那样惊天骇人，肯定是难上加难。我相信，这样的人物也少之又少，恐怕范围太小了。就是我们国家目前所有这方面的专家，恐怕也数量不大。

要说不难，单讲格律和平仄，有许多学生也能做得到。老师要求他们完成作业，他们必然想着法子去查找资料，或寻求别人帮助，以攻克此关。就是本人这等行笔艰涩之人，如果认真起来，恐怕也好一些，甚至像老师一样写出一些如同内行该把握的规则来。关键是，这样一来，就会索然寡味，难以即兴而作，一挥而就，兴趣也就打击了。

当然了，作为专门家、老师、学生，必须严格要求，必须认真探讨。然而作为头条这样一个面向大众的平台，目前尚不可就文字水平方面一刀切，也不可急于求成，给大多数人一个潜移默化而不断提高的过程吧！

哈哈，没有预前、完整的考虑，想哪写哪，就此完成老师的提问。不及格的话，还请老师谅解！[祈祷][祈祷]

八、五言古诗，需要讲究，平仄吗？

五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但句式——每句五言却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。

一般来说写五言古诗的重点不在平仄而在气韵，用韵也比较灵活，可以隔句或每句押韵，可平可仄，也可一韵到底

九、写诗一定要讲究平仄吗？

很多诗文读起来就知道是讲究平仄的，到这不是绝对的，不是一定的。

比如有些现代诗就不太讲究平仄，而是注重诗本身的思想情感和韵味，没有固定的格式规定。

十、写古诗一定要平仄工整吗？

所谓古诗，是现代人把现代诗以前的诗的一个统称。在严格意义上的古诗指古体诗，即没有形式格律之前的诗。自隨唐以来，格律一步一步完善，形成统一标准后，格律诗就称为近体诗。但我们还是把古体诗和近体诗统统归纳为广义的古诗。既然都称为古诗，那就有格律和不入律诗之分。随以前几乎没有成形的平仄格律诗，所以现代人写古诗也可以不讲究平仄，称为古风。如果讲究平仄就你为格律诗。写古诗要不要讲平仄就看自已怎么安排了。