一、贺绿汀语录？

门前一道清流，夹岸两行垂柳，风景年年依旧，只有那流水总是一去不回头，流水哟！请你莫把光阴带走。

二、贺绿汀音乐教学反思

贺绿汀音乐教学反思

近年来，贺绿汀先生以其独特的音乐教学方法备受瞩目。他的教学理念深受学员们的喜爱，但也引发了一些讨论和反思。

教学理念

贺绿汀先生的教学理念可谓独辟蹊径。他在学员的学习过程中，注重培养学员的创造力和表达能力，而不仅仅是机械地让他们学习乐器的技巧。他相信，音乐不仅仅是一种技能，更是一种情感和思想的表达。

为了实现这一理念，贺绿汀先生采用了一系列独特的教学方法。他鼓励学员们进行即兴创作，让他们在音乐中找到自己的声音。他还注重培养学员们的听力和音乐感觉，通过听力训练和音乐分析，提高学员们的音乐理解能力。

此外，贺绿汀先生注重培养学员的团队合作能力。他通过组织学员们参与合奏和团体演出，让他们学会倾听他人，与他人协调配合。这不仅有助于学员们的个人发展，也能加强他们与他人的联系。

引发的讨论与反思

虽然贺绿汀先生的教学理念备受称赞，但有人认为他的方法并不适合所有学员。一些人认为，他的教学过于注重创造力和表达能力，忽视了学习乐器技巧的重要性。他们认为，在乐器技巧未达到一定水平之前，学员们并没有足够的能力进行即兴创作和表达。

此外，也有人对贺绿汀先生的教学方法提出了质疑。他们认为，贺绿汀先生过于强调个人的创造力，忽视了对经典音乐作品的学习和理解。他们认为，通过学习经典音乐作品，学员们能够汲取前人的智慧，并在此基础上进行创作和表达。

尽管存在这些讨论和反思，贺绿汀先生的教学方法依然吸引着众多学员。他的教学理念代表了一种革新，它让学员们从传统的乐器教学中解放出来，得以发展自己的风格和个性。

结语

贺绿汀先生的音乐教学方法不仅仅教给学员们音乐技巧，更让他们理解音乐的本质。他通过培养学员的创造力、表达能力和团队合作能力，为他们的人生增添了无限可能。

尽管贺绿汀先生的教学方法引发了一些讨论和反思，但我们应该承认，他对音乐教育领域的贡献不可忽视。他的教学理念激发了学员们的热情，激发了他们对音乐的热爱，并为他们的音乐之路指引了一条充满创造力和探索的道路。

总而言之，贺绿汀先生的音乐教学方法是一种革新的尝试，它使学员们从传统教学模式中解放出来，鼓励他们发展个性并用音乐表达内心。无论是赞同与否，贺绿汀先生的音乐教学理念都将在音乐教育界产生持久影响。

三、牧童短笛贺绿汀？

《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

四、贺绿汀的名言？

门前一道清流，夹岸两行垂柳，风景年年依旧，只有那流水总是一去不回头，流水哟！请你莫把光阴带走。

五、贺贺绿汀写了哪些诗歌曲？

贺绿汀（1903年7月—1999年4月27日），男，原名贺楷、贺安卿，1903年7月出生，湖南邵东仙槎桥人。1931年考入上海国立音乐专科学校，当代著名音乐家、教育家。1934年，创作《摇篮曲》原为钢琴独奏曲，代表作品有《闹新年》《牧童短笛》《贺绿汀音乐论文选集》等。1999年4月27日在上海逝世。

六、贺绿汀怎么读，拼音？

　　贺绿汀　　hè lǜ tīng 　　贺绿汀（1903-1999） ，男，原名贺楷、贺安卿，当代著名音乐家、教育家,湖南邵东仙槎桥人。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。　　半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。

七、贺绿汀的《清流》歌词？

秋水伊人

”

歌词：

八、贺绿汀牧童短笛介绍？

贺绿汀:牧童短笛 作品介绍

《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。呈示段:(1-24小节),G徵调式,C宫系统,4/4拍,共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,中段(25-52小节)，为“并置型”中段，采用了中国音乐中的“旋宫”手法，主调性为G徵调式，2/4拍。

复调音乐变为了主调音乐，音区提高，速度加快，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比。

中段分为3个乐句,每句4小节，系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。

第一句为D徵调式，第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿，A宫调式，但只进行了两小节，因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。

为了与前后的对位风格统一，中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行，从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符，使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快。再现段的调性先在G徵调上,然后在D商调上，最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。

“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人，更深入而富于动感。

九、贺绿汀的人物生平？

贺绿汀，(1903-1999) 湖南邵阳市邵东县人。主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等。先后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等二十多部影剧配乐，创作了《摇船歌》、《背纤歌》、《春天里》、《怨别离》等脍炙人口的歌曲。

抗战期间，他参加了上海文化界抗日救亡演剧队，奔赴各地宣传抗日，并创作了不朽歌曲《游击队歌》，以及《全面抗战》、《弟兄们拉起手来》、《上战场》、《保家乡》等鼓舞人们斗志的抗战歌曲。1943年，贺绿汀到达延安，在鲁艺教书。《前进，人民的解放军》、《新中国的青年》、《新民主进行曲》等，是他解放战争期间创作的歌曲，风靡一时。

十、邵东贺绿汀故居门票？

湖南邵东著名作曲家原上海音乐学院院长贺绿汀故居，参观不要门票，凭有效证件登记入内。