书法原创要求？

一、书法原创要求？

第一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

第二、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

第三、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

第四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

第五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

当然，是不是这些条件都具备才能进行创作呢？不是。是不是有了这些条件就一定能写出好作品呢？也不是。是不是不具备这些条件就不能从事书法创作呢？更不是。创作者的本身素质是创作好作品的基本条件。当然，在同一条件下，利用外在的有利于调动创作激情的那些条件，无疑会是锦上添花。

二、左宗棠给曾国藩挽联书法？

晚清有中兴四大名臣，分别是曾国藩、左宗棠、李鸿章、张之洞。其中曾国藩、左宗棠虽然互相钦佩对方的能力和才干，但是却因为一件事交恶了许久。一直到曾国藩去世，左宗棠送来了一副挽联，当时曾家人都很担心是不是不好的词句，但是上面左宗棠的落款却让人欣慰不已。

而与曾国藩交恶的左宗棠竟然还送来了一副挽联，上面写的是：

“谋国之忠，知人之明，自愧不如元辅；

同心若金，攻错若石，相期无负平生。”

而落款则非常谦卑，写的是“晚生左宗棠”。

三、书法家逝世挽联？

可以用下面这个挽联～～

笔墨纸砚走龙蛇，一生挥毫写人生。

我们都知道笔墨纸砚是跟书法不分家的，书法家上也离不了这文房四宝。而书法家与其说是写书法，不如说是在写自己的一生，也是在写他周围的相关的人和事。

这个挽联是可以挺贴切的对他一生进行概括。

四、什么是原创书法？

所谓原创书法，就是脱离开传统的临摹书写，形成充分个性化，自成一家的书法。

学书法，最高目标是进入艺术原创。但是，在几千年的中国书法史中，想原创也进行了“原创”的人比比皆是，但吻合历史轨道、成为新历史“原点”、为大家共同追随的成功者却是寥寥无几，这充分说明书法是一个极容易跌入的“艺术陷阱”。原创是颠覆性的，同时也必须是建构性的。如果你确实没有较长时间地沉潜于对已有的规律和准则的积累和摸索，那么最好不要奢谈原创。原创必须是以前没有人做过的，所以原创必须是对传统的颠覆，这个是毫无疑问的。

艺术创造可以通过颠覆性的探索而实现延续、接续、发展，关键是要看能不能实现建构。可以实现建构，实际上就是接续了人类审美的历史，接续了人类对审美规律的探索。所以说这个颠覆、背叛，必须是建构性的。只有建构性的才有意义。探索的时候，什么途径都可以试，最后是不是可以获得历史的认可，是需要时间来检验的。

入帖与出帖是书法学习的两个阶段。一味泥古，认为只有古人的字才是最完美的，被动接受，不敢跳出古人的圈子的临摹肯定是不行的，不会取得大的艺术成就；但是只凭自己意愿写字，不学古人，不临精典书帖，信马由缰，最终不免变成个人的娱乐游戏，不会被世人接受和认可。

五、原创的书法怎么形容？

笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱、春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、

六、书法的特色？

中国书法的特点是历史久远跟种类丰富。

中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有时也用其他的书写载体）沙麻写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术轻易掌握、轻姨又明。

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，终究发展成为一种独特的艺术形式，并且源近流长，在当代不仅没有随着现代科学手艺的进步，特别是电脑的普及 、手写量的减少而导致魅力消减 ，相反仍然连结着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最普遍的艺术形式之一。

七、张伯驹写的挽联书法？

张伯驹给陈毅将军等人写过挽联，其自创的“鸟羽体”书法也被时人口口相传。

近代的张伯驹先生可谓是书法创新的一个代表，他除了因“捐出半个故宫”的无私情怀而广为人知外，其自创的“鸟羽体”书法也被时人口口相传。其书法如羽飞燕舞，清妍秀美，运笔如春蚕吐丝，笔笔中锋、夺人视线，温婉持重、飘逸酣畅兼而有之。

八、书法作品怎么算是原创？

原创就是在充分吸收历代书法家作品风格的基础上，把自己不同于别人的一些功夫特点和优势展示出来了的作品。

九、颜真卿书法特色口诀？

特色口诀：

颜体豁达字端正，气势外扩呈弧形。

自行略长进正方，点画各异不相同。

用笔裹锋避外露。苍劲有力才威风。

竖粗横细颜特征，字长横短竖须长。

短字长横竖短行，粗竖垂露悬针笔。

悬针五分之四行，撇捺行笔是关键。

撇细捺粗显奇功，短撇重写长撇直。

捺画收笔雁尾锋，写捺起笔出蚕头。

蚕头雁尾隶书形，钩笔转锋为暗过。

钩画各异看字形，口子上宽下方窄。

上方欲断字威风，画多字大点画细。

十、颜筋柳骨的书法特色？

“颜筋柳骨”是指唐代书法家颜真卿和柳公权的书法风格。颜真卿的书法用笔肥厚粗拙，显得筋健洒脱；柳公权的书法以骨力遒劲著称，笔画清晰有骨感 。