晏殊爱情

一、晏殊爱情

晏殊爱情

晏殊（1070年－1121年），字与之，又字凡之，号投瓜，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋文学家、政治家、军事家、外交家，一代文豪。

晏殊是北宋文学史上最杰出的爱情诗人之一，他以深情的诗篇在文坛上崭露头角。“晏殊爱情”被赞誉为中国文学宝库里的一颗明珠。

晏殊的爱情观与作品

晏殊在其一生中创作了大量的爱情诗歌，表达了他对爱情的痴迷与追求。他的爱情观念深受儒家的影响，重视情感交流与亲密关系，注重爱人间的默契和心灵的契合。

晏殊的爱情诗歌情感细腻，语言优美，常常以自然景物和季节变化来映衬爱情的悲欢离合，表达对爱人的思念之情。他通过细腻的描写和巧妙的比喻，将自己内心深深的情感倾诉出来，打动了无数读者的心。

晏殊的爱情诗作主题丰富多样，既有对爱人的热烈表白，也有对分别的深深思念，更有对逝去爱情的怀念和悲伤。他的爱情诗歌常常让人陶醉其中，感受到爱情的美好和伟大。

晏殊的爱情诗欣赏

晏殊的爱情诗作品以其独特的风格和深情表达赢得了广大读者的喜爱。下面是晏殊的一首经典爱情诗：

浪子回头金不换，青山依旧在，几度夕阳红。

这首诗表达了晏殊对爱人的深情厚意，他表示浪子归程人事已非，但依然深情地思念着心爱的人。通过描绘青山依然在的美景，表达了他对美好时光的眷恋和思念之情。

晏殊的爱情诗作品中常常流露出对逝去爱情的怀念和悲伤，尤其是对逝去的人的思念。他用诗歌将自己的情感倾诉在纸上，让读者们感受到爱情的深切。

结语

晏殊的爱情诗作品给我们带来了极大的艺术享受，他通过细腻的描写和深情的表达，将对爱人的思念和热爱展现得淋漓尽致。他的作品永远流传在中国文化的长河中，给后世的文人墨客留下了宝贵的精神财富。

晏殊的爱情诗歌让人们更加感受到爱情的美好和伟大，激发了人们对爱情的向往和追求。他的作品不仅是一种文化的传承，更是对人类情感的一次深入挖掘和表达。

二、如何评价晏殊？

在宋代文人中，晏殊的人生、亦或说是他的仕途，要比一般的文人士大夫幸运很多，为什么这么说呢？

因为晏殊仕途没有经历过太大的波澜，而且他14岁就进入了士大夫这一阶层，他的仕宦生涯将近五十年。多少书生学子们寒窗苦读，熬白了头发，甚至有的学子终其一生的努力，也拿不到科举入仕的入场券。单从这一点上来说，晏殊确实是幸运的。

（晏殊绘像）

晏殊自小聪明，7岁就能写文章，被目为神童。他13岁那年，当时的工部侍郎李虚已非常欣赏晏殊的才华，将自己的女儿许给他为妻。第二年，14岁的晏殊由工部尚书张知白举荐，得以目睹天颜，由宋真宗亲自面试。就此，晏殊得以步入青云。

晏殊的成长经历

晏殊出生在大宋抚州临川，也就是江西进贤县文港镇，其实晏殊并不是出生在一个高官厚禄的士大夫家庭，他的父亲晏固只是县城里的一名小吏。

虽然父亲是一名小吏，但是他读过很多书，对子女的教育很重视，晏家是一个典型的书香门第。

（晏殊绘像）

晏殊小时候就很聪明，在家庭环境的熏陶下，晏殊很早就开始接触文字，童年的晏殊浸染在浓厚的文化氛围中，所以他对文学产生了浓厚的兴趣。

7岁的时候，晏殊就开始尝试写作，写出的文章得到了父亲的认可，这样晏殊的名声就传出去了。很多人都慕名前来看晏殊的文章，他们还给晏殊送上一个“神童”的外号，这是当时文化圈对晏殊写作能力的认可。

在学习和成长的道路上，晏殊很勤奋，这得益于家庭良好的学习环境和父亲的谆谆教诲。

晏殊的成功，当然有别人从中相助的因素，但也是自身才华的外在表现，也算是一种机缘巧合吧，但归根结底靠的还是自己的实力。

如果他只是一个平庸的孩童，李虚已又怎么会看得上家世寒微的他？就算推举到皇帝驾前，当时一起接受皇帝面试的也不仅仅是晏殊这一个“神童”，他又怎么能脱颖而出，深受皇帝的垂青呢？

14岁的晏殊，面对皇帝，表现得超乎寻常的沉稳老练，他和几千名进士一起参加“殿试”，面对由皇帝亲自监考的大场面，面对年龄比他大、阅历比他丰富的其他考生，晏殊表现的从容自若，丝毫没有怯场。

《宋史》记载：“殊（晏殊）神气不慑，援笔立成”。宋真宗大喜之下，赐晏殊“同进士出身”。这一个殊荣和其他科举进士一样，所以晏殊拥有了一张含金量很高的仕途入场券。

进入仕途的晏殊，一步一个脚印，一步一个台阶，他的举手投足间都显示出智慧和眼界，这也是他在仕途上成功的关键。

如果还有一点，就是晏殊自身的性格。他少年老成，深谙仕途之道，所以皇帝很放心地让他陪太子（即后来的宋仁宗）读书。然而，走到这一步，并非就可以高枕无忧了。

当时在东官陪太子读书的并非晏殊一人，还有一个来自福建的神童蔡伯俙。太子年幼顽皮，晏殊每每苦口婆心地规劝，而蔡伯俙却擅长献媚，事事附和太子。宫里的门槛很高，太子年幼个矮，迈起来非常费力，蔡伯俙就主动趴在地上，用后背给他垫脚。

（宋真宗绘像）

又有一次，宋真宗查考太子的文章，太子要晏殊代做，晏殊推辞不允，蔡伯俙却抢着替太子代写文章。

后来太子继位，就是宋仁宗。仁宗皇帝对晏殊倍加重用， 却打发蔡伯俙去当地方官。蔡伯俙不服，诘问仁宗，仁宗道：“当时朕年幼，不分良莠，现在觉得治国一定要用正直可靠的人。”蔡伯俙听了，羞惭满面，无言以对。

从这一件事情上也可见，晏殊能一直仕途得意，也绝非偶然，他不谄不佞，忠实可靠，这是他最出色的个人品质，也正好迎合了当时的社会氛围。

所以无论是宋真宗还是宋仁宗，都很喜欢和信任他。

宋真宗对晏殊十分看重，有时遇到一些棘手的事情，就写一个小纸条派人送给晏殊进行咨询，晏殊每次回复时，都把宋真宗原稿和答奏的纸张粘在一起，以示绝无外泄遗漏之虞。这样的谨慎干练，皇帝岂有不喜欢的道理？

（影视剧中的晏殊形象）

生活与工作中的晏殊

晏殊一生，没有太大的波折，其间虽然也有过几次贬谪，但都不是那种“伤筋动骨”的大挫折。晏殊历任朝中要员，就算到地方上去做官，也是靠近都城的大郡，没有远离过京师。

有一次，晏殊被外派到陈留去当官，送行的酒席上，歌女演唱的歌词中有“千里伤行客”一句，晏殊听后勃然大怒，愤然呵斥道：“我平生做官，没有远离过京师五百里以外的地方，什么‘千里伤行客’，说谁是‘千里伤行客’啊？”

（晏殊绘像）

所以，晏殊的诗词之中，少有浮沉难定、世路艰难的沧桑，罕见关河冷落、乡关何处的凄凉。晏殊喜欢宴饮，每有客人来，热情好客的晏殊总是盛情招待客人，歌舞宴席成了最具娱乐与休闲的生活方式，他也总是第一个进入到筵席歌舞的节奏中去。

南宋词人叶梦得在《避暑录话》中记载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不饮宴，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”。

筵席上推杯换盏、高谈阔论之际，晏殊家的歌女就出来唱词演唱了。而等歌女们一曲唱罢，也就轮到了晏殊表演的时刻了，他让人取来纸笔填词。

正如他所说“一曲新词酒一杯”，等新词填好，然后交给歌女，让她们按谱演唱，所以晏殊的词大部分都是在酒宴间的遣兴娱乐之作。

晏殊是位温和娴雅的文士，徘徊踟蹰于小园香径之中，感叹于“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”伤春惜春的情境而慨叹。

但晏殊的性格与《珠玉词》的风格却又有所不同。晏殊的脾气其实并不好。前面说过的一个歌女因为随口一句“千里伤行客”，就让他大发雷霆。而且晏殊被罢去宰相的职位，就是因为乱发脾气惹的祸。

（晏殊“一曲新词酒一杯”·词意图）

有一次他跟随宋仁宗去“玉清昭应宫”时，晏殊突然发现自己的笏板居然没有带，如此重要的典仪上，没有笏板怎么行？

晏殊急得头上直冒汗，当那个丢三落四的仆人气喘吁吁地送来笏板时，晏殊抡起笏板就是一个嘴巴，打得那个仆人牙都掉了几颗。就因为这事，马上有大臣弹劾晏殊，罢了他的宰相之职。

晏殊虽是宰相，但打了身份比他低的仆人，竟然也获罪削职。其实并非如此，大臣是这样告状的：“殊身任辅弼，百僚所法，而忿躁亡大臣体……先朝陈恕于中书榜人，即时罢黜。请正典刑，以允公议。”

弹劾晏殊的这段话大意是说，晏殊乃朝廷重臣、百官的榜样，这样暴躁是有失体统的事情。前朝（宋太宗时）有个叫陈恕的大臣，在办公场所用棍子打下人，当场革职，所以对晏殊也要治罪，以免大家议论，心中不平。

原来晏殊被免去宰相是出于维护朝廷的礼仪的需要，晏殊要是在自己家里，就算把仆人惩戒没有什么事，或者不是晏殊自己动手，让别人惩戒也没事。晏殊就因为这件事，被罢去了宰相，去了应天府（现在的河南商丘）上任。

不过，晏殊这次贬谪，为时不长，不久又回到京师，重新担任宰相。晚年的晏殊，虽不再担任宰相，但皇帝特意照顾，仍赐其宰相待遇随从、仪仗的排场上也一如既往。

（晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”·词意图）

晏殊最后病死于京城。晏殊病重期间，宋仁宗打算亲自前去看望，但晏殊多年为相，熟知内情，知道皇帝看望病危大臣时，往往随驾携带纸钱等祭品。

因为多数情况下，不是病情特别严重，哪里能随便惊动皇帝？皇帝来探望时，病重大臣往往就咽气了。皇帝日理万机，哪有闲工夫再重新准备祭品来吊一次丧？所以就形成了这个惯例。晏殊觉得这事很晦气，所以就谢绝了皇帝的探望。然而，65岁的晏殊还是没有再从床上下来，就此溘然长逝。

（宋仁宗绘像）

晏殊多年身居要位，门生遍布朝堂，尽是北宋的栋梁之才、股肱之臣，其中有著名的“一韩一范”，“范”指的就是范仲淹，范仲淹是百代名臣，“韩”指的就是韩琦，韩琦是三朝宰相。

此外， 还有欧阳修、宋祁、富弼、王安石等，都出自其门下。也难怪晏殊的第七子晏几道才有资格骄傲地说：“今政事堂中半吾家旧客。”

晏殊生前富贵、死后哀荣。宋仁宗亲自祭奠，谥其号为“元献”。

红笺小字，说尽平生意

晏殊的词集名为《珠玉词》，《珠玉词》词风温润娴雅，字字珠玑。

北宋文人吴处厚著有《青箱杂记》一书，书中多记载五代至宋初文化界的人文故事，朝野杂事、诗话及掌故，《青箱杂记》中对晏殊曾有一段这样的文字描写：

晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌。”公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。”故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”，“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风”。之类是也。故公自以此句语人曰：“穷儿家有这景致也无？”

从同时代文人对晏殊的记载中可以知道，晏殊的词是有另一种富贵优游的境界的。所以，如果想品味富贵娴雅的格调，领略最纯粹的文人士大夫气质，晏殊的词是不二之选。

晏殊的词具有端庄、矜持、清雅的风格。其实从源流上来说，晏殊的词还是属于《花间》一脉，并没有脱离五代至宋初花间词的意象。

但不用说比柳永，就算和花间词的代表人物温庭筠、冯延巳等人的词相比，晏殊的词作格调也是超出花间词人的。

晏殊的词中，描摹女子情态的并不很多，他虽然也有“人别后，月圆时，信迟迟。心心念念，说尽无凭，只是相思”，这样读来让人感到情思婉转的句子，但都写得十分纯净。

而且，晏殊的词作体裁范围不仅仅局限于闺情词中。“小园香径独徘徊”的清幽娴雅，“无可奈何花落去”的淡淡感伤，才是晏殊歌词的主旋律。

（晏殊“小园香径独徘徊”·词意图）

晏殊的词，字字婉丽优雅，确实是如珠似玉。不说“无可奈何花落去”、“落花风雨又伤春”这一类最家喻户晓的好词，就是“窗间斜月两眉愁，帘外落花双泪”、“海棠开后晓寒轻，柳絮飞时春睡重”之类的句子，也足够人们在阅读时，发出由衷的赞叹了。

晏殊的词，美丽优雅，伴着一丝淡淡的忧伤。“乐而不淫，哀而不伤”的气度，在晏殊词中体现得最为完满。晏殊词中的忧伤，就像一位非常高贵有涵养的女子，遇到悲伤的事情时并不嚎叫哭骂，她只是眉间蹙，珠泪盈盈，此情此态，最令人感到惬意而舒适。

晏殊一生衣食无忧、官高权重，应该说没有多少别的烦恼。然而“公道世间唯白发，贵人头上不曾饶”，晏殊也留不住这似水的流年，他的美好时光、流金岁月在一天天无情地消逝。

因此，晏殊在歌词里一次又一次地流露出伤感的情愫，如《清平乐》中的“春花秋草，只是催人老”，《破阵子》中的“可奈光阴似水声，迢迢去未停”，采桑子中的“时光只解催人老，不信多情”，他也借助歌词，一次次的沉思默想，一次次的感悟，进而更透彻地去理解日常化中的人生。

晏殊词中，类似这样的纠结萦绕其中，千丝百缠。有限的年岁，消磨于无限的光阴中，不可挽留。这是人世间无法破解的最大难题。

一直到今天，虽然时光流转了千年，人们在衣食住行各方面有着前人难以想象的快捷与便利，但每逢“金风细细，叶叶梧桐坠”的时节，每遇“余花落尽青苔院”的光景，我们也会有像晏殊一样的感慨，一样的无奈。

三、晏殊 爱情 故事

晏殊是中国宋代著名的文学家，他不仅以其深沉的情感和细腻的文字风格而闻名，还因其创作的众多爱情故事被广为传颂。

晏殊的爱情故事

晏殊是一个敏感而热情的人，他笔下的爱情故事充满了浓厚的情感和真挚的感情。他以自己真实的经历和珍贵的回忆来书写着这些故事，带给读者一种质朴而又温暖的感受。

在晏殊的作品中，最著名的爱情故事之一是《浣溪沙》。这是一首以卓文君和司马相如的爱情为题材的词，描绘了两个相爱的人经历了许多困难和挣扎，最终却无法继续他们的爱情。

晏殊通过细腻的描写和感人的抒发，将读者带入了卓文君和司马相如的内心世界，让人们更深入地理解了他们的坚定与牺牲。这个故事以其独特的魅力和深刻的内涵，感动着每一个读者。

晏殊的爱情观

晏殊的爱情观非常独特和深邃。他认为爱情是人生最美好的东西，它能够使人变得更加坚强和勇敢。

在晏殊的眼中，爱情不仅是两个人之间的感情纽带，更是一种修行和境界。他认为通过爱情，人们可以更好地理解自己和他人，懂得如何去关心和珍惜身边的人。

晏殊还强调了爱情的坚持和牺牲。他认为爱情是需要付出努力和付出代价的，只有通过不断的坚持和努力，才能够真正地感受到爱情的美妙。

晏殊的爱情文学影响

晏殊以其独特的爱情文学风格，对后世的文学产生了深远的影响。他的作品不仅深受读者喜爱，还启发了许多文学家和诗人的创作灵感。

晏殊的爱情故事充满了浪漫和情感，可以说是内涵丰富、艺术性极高的文学作品。他通过细腻的描绘和精彩的表达，表达出了对爱情的追求和对生活的热爱。

许多后来的文学家和诗人在创作时都会借鉴晏殊的风格和表现手法，使他们的作品更加动人和感人。

结语

晏殊是中国文学史上一个杰出的爱情文学家，他以其独特的文学风格和感人的爱情故事，深受读者喜爱。他的作品不仅展现了爱情的美好和真挚，更启发了许多人去追求和珍惜爱情。

晏殊的爱情故事可以带给读者情感上的共鸣和启示，让人们更加深刻地认识到爱情的真谛。他的作品是中国文学宝库中的瑰宝，也是我们学习和欣赏的对象。

四、浣溪沙晏殊情感

五、晏殊后人？

大儿子晏慈文，二儿子晏清吾，三儿子晏惠城，四儿子晏易盛，五儿子晏亭江，六儿子晏应道，七儿子晏几道。

晏殊为北宋著名词人，他共有七个儿子（葫芦娃啊）其他六个儿子由于文学水平不高，并不多见诸于书籍。唯七儿子晏几道诗词水平直追乃父，与其并称“二晏”

六、白露晏殊？

晏殊白露有关诗句，例如：“玉露金风月正圆。台榭早凉天。”

出自：长生乐·玉露金风月正圆

[宋] 晏殊

玉露金风月正圆。台榭早凉天。画堂嘉会，组绣列芳筵。洞府星辰龟鹤，来添福寿。欢声喜色，同入金炉浓烟。

清歌妙舞，急管繁弦。榴花满酌觥船。人尽祝、富贵又长年。莫教红日西晚，留著醉神仙。

作者简介：晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

七、水调歌头晏殊？

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

八、秋月晏殊？

《撼庭秋·别来音信千里》是北宋词人晏殊创作的一首词。下片写愁人登楼远望，唯见遥远的天边阴云暗淡，甚至连聊慰离愁的归鸿也没有，因此更为惆怅。这首词妙于淡雅闲适之外，透出一股深厚苍凉，反映了作者性情沉郁的一面。移情于物，亦物亦人，更为婉曲，感人至深，是大晏词的佳作。

作品原文

撼庭秋

别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。

楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。

译文：

别后相隔千里，音信不通，心中的深情也无法寄出，令人怅恨。碧纱窗里看惯了春花秋月，听厌了梧桐夜雨点点滴滴敲打着相思之人的心，多少次彻夜无眠。

她日登上高楼眺望，天地寥阔，阴云密布，全无离人的半点踪影，让人更加忧伤憔悴。那厅堂里燃着的红烛，空自心长焰短，替人流着一滴滴相思的苦泪。

九、晏殊之子？

晏几道是宰相晏殊的第七子。也是宋时著名的辞赋家。晏几道从小生活丰衣足食，父亲去世以后，家境每况愈下。后来，晏几道发奋图强，潜心六艺，不仅学术百家，而且文才出众。著有《小山词》一卷，存词260首，其中长调3首，其余均为小令。虽然晏几道晚年过的凄凉，但他流传下来的诗词歌赋，是文学史上的瑰宝。

十、永遇乐晏殊？

晏殊没有写永遇乐的词。

永遇乐，词牌名，又名“永遇乐慢”“消息”。以苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼梦盼盼因作此词》为正体，双调一百四字，前后段各十一句、四仄韵。另有双调一百四字，前后段各十一句、五仄韵；双调一百四字，前段十二句四仄韵，后段十一句四仄韵等变体。

代表作品有辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》等。

晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，江南西路抚州临川县（今江西进贤）人。北宋政治家、文学家。