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november曲式分析?

2024-08-02 06:48:10  来源:网络   热度:

一、november曲式分析?

十一月——雪橇 November—Troika

《平》三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成,质朴而宽广,使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌,赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃,带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下,生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃,使乐曲充满生气。

“别在忧愁地向大道上看,也别匆忙地把雪橇追赶。快让那些悒郁和苦恼,永远从你心头消散。”——尼•涅克拉索夫

E大调,4/4拍,中速的快板。在响亮的和弦伴奏下,双手八度齐奏的旋律,仿佛是一个相貌英俊、性格爽朗的赶马的小伙子在放声歌唱一首俄罗斯民歌,旋律充满欢乐情绪,但也隐藏着某种忧郁。柴科夫斯基在音乐中展示了这样一个富于农村生活的画卷:白雪皑皑的俄罗斯广阔原野上,沿着松林边的蜿蜒小路,一辆雪橇飞驰而过,积雪在马蹄下沙沙作响,雪花飞舞,活泼的铃声和欢乐的歌声交织在一起,飘向远方„„

雪橇:音乐描写雪橇孤独地在雪地上奔驰着,而道路是那么遥远而看不到尽头。曲子充满俄罗斯民谣风格的旋律,它也被誉为柴可夫斯基小品音乐中的杰作之一

二、齐步曲式分析?

曲式:由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系,即音乐作品的曲式。

主题:在一首乐曲或一个音乐段落中,能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。

主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。包括以下几个方面:

1、性格特征:靠自己的感受,用简单的语言进行概括;

2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定;

三、舒曼《初衷》曲式分析?

1、这个作品的曲式是带再现的单二部曲式,A段是呈示段,双句式平行中段,e小调,单一调性,两句开头的使用的音乐材料相同。

上半句终止于属和弦,下半句全终止于主和弦,上下句存在呼应关系。在织体方面,采用了主调音乐织体,乐段具有呈示段的特点。2、中句的主体材料采用了呈示段主题开头,向下模进三度,因此,它属于引申型中段。在调性方面,中句一开始采用了明朗的C大调,随后又转回到e小调,这是为再现句的调性回归做准备。3、在织体方面,中句采用了复调织体,主题因素做复调式的声部模仿,起到连接过渡的作用,以上内容都使中句与呈示段形成对比。4、再现句与中句之间有一小节叠入,25小节的高音部是再现句的开始,中句全终止与25小节的低音部。5、再现句的结构与呈示段相比有了较大变化,其有力度的和弦强奏、结构的分裂、和声连续模进,实现了动力性再现特点。舒曼,德国作曲家,音乐 评论家 ,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴,1834年创办《 新音乐报 》 ,刊发了大量评论文章,成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱,后死于精神病院。

四、曲式结构怎么分析?

曲式结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列方式。分析曲式结构可以帮助我们理解音乐作品的整体形式和发展过程。下面是一些常见的曲式结构和分析方法:

二部曲式(A-B):由两个不同的部分组成,通常是一个主题(A)和一个对比性的部分(B)。

三部曲式(A-B-A):由三个部分组成,通常是一个主题(A),一个对比性的部分(B),然后再回到主题(A)。

三段式(A-B-A'):由三个部分组成,通常是一个主题(A),一个对比性的部分(B),然后再回到稍微变化过的主题(A')。

变奏曲式:基于一个主题,通过对主题进行变化和发展来构建不同的部分。

套曲式:由多个独立的乐曲组成,每个乐曲都有自己的曲式结构,但它们被组合在一起形成一个整体。

在分析曲式结构时,可以注意以下几点:

主题的出现和发展:观察主题在不同部分中的出现和演变方式,以及它们之间的关系。

对比性部分:注意对比性部分与主题之间的差异和相似之处,以及它们在整个作品中的作用。

重复和变化:观察主题和部分之间的重复和变化,以及这些重复和变化对整个作品的影响。

过渡和连接:注意不同部分之间的过渡和连接方式,以及它们对整体结构的衔接作用。

通过以上的分析方法,可以帮助我们更好地理解音乐作品的曲式结构,进而深入探究作曲家的创作意图和音乐表达。

五、鹿befree曲式分析?

《鹿be free》是尚雯婕为电影《熊出没奇幻空间》量身定制的主题曲,歌曲有着清新的旋律,流畅的声音,空灵婉转的氛围,以古典钢琴为基调,电子音色与交响乐队融合,营造出壮丽唯美的自然之感。

六、蒹葭曲式分析?

蒹葭是一首怀人古体抒情歌,相望伊人,可望不可即,饱含无限情意。运用四言句式,洋溢抒情出主人对伊人的真诚向往和执着。

七、曲式分析句法类型?

常用句法:并行句法、对比句法、再现性句法、起承转合句法、贯穿句法、 顶真句法、重叠句法、分裂句法、综合句法、对称句法。

2.

并行句法:同头异尾。 真并行:两句开始部分完全相同。 假并行:节奏和旋律形态相同,音高不同。 双重并行:乍一看是四句,那么1、3句的是真并行,开头完全相同,1、2句,3、4句之间分别为假并行。

八、田园小诗曲式分析?

较高等级的回旋曲式(用近似三声中部―“赋格段”―代替展开部的奏鸣曲式,但在展开部之前再现主要主题。)

第一乐章:F大调;“初到农村时被唤起的愉快心情” 不过分的快板 奏鸣曲式 前乐句 前乐句

九、曲式分析技巧口诀?

(1)标出小节;

(2)划分乐句;

(3)确定乐句;

(4)确认结构;

(5)分析调性;

(6)分析曲子

十、水草舞曲式分析?

作曲家杜鸣心从苏联留学回国后为国庆十周年与吴祖强创作了舞剧《鱼美人》,《水草舞》是舞剧《鱼美人》的第一幕第二场中的一首交响乐队的钢琴谱,主要是描写水草姑娘跳舞时的音乐,这一段故事主要描述鱼群将被山妖击中的猎人送到鱼美人身边并救活猎人后,鱼美人与猎人爱恋的场景,互相倾慕,

演奏时要注意把握音乐的情绪,塑造优美的人物形象,注意舞剧情节的展开,人物的刻画,人物心理的描写,《水草舞》描绘了水中水草舞动的优美境界,塑造了神奇的童话世界。

一、引子部分演奏分析

引子部分第1至第8小節,3/8拍子,没有明确的调性,第一个和弦和声清澈柔美,弱的力度,连贯的演奏,每两小节一个和弦,和声色彩每两个小节逐渐不协和,和声由清澈柔美逐渐阴郁,第7小节开始左手低音从降A开始以半音阶关系上行直到解决到主调B大调的Ⅰ级主和弦上,确定了第一部分调式B大调。

引子部分描写远处的水面上波光粼粼的景象,音乐由慢起逐渐加快,将人们自然地带入了童话世界:清晨在明媚的阳光下,金色的阳光照射在水面上,水面折射出波光粼粼的金光,美丽的湖光山色,浓密的森林,使人身临其境,通过变音增添了神秘色彩,将人们自然地带入第一部分的主题。

演奏时要突出和声音响,每一和弦慢起逐渐加快,当和弦结束时,呼吸将和弦与下一和弦略断开,第二和弦起句时再略慢起再逐渐加速,第三和弦如前所述演奏,直到第四和弦演奏逐渐放慢速度,突出低音的半音进行,描绘湖面波光粼粼的景象。

每两小节一个和弦一个踏板,踏板要换干净,踏板起到柔润音色和连贯音乐的作用,增强梦幻的童话色彩。

二、第一部分演奏分析

第一部分第9至第30小节,2/4拍子,在节奏韵律上有了变化,由四个乐句构成的乐段结构,第一句和第二句都是4小节,第二句直接转入G大调[4],但结束在b小调上,第三句在前两句的基础上扩充到了8小节,第三句又直接转回B大调,最后一句又返回了第一句的长度4小节,经过两小节补充,音乐由B大调直接转为两小节的b小调,音乐第一部分结束。

景色由远及近,远处的波光粼粼,近处的水中水草的舞动,描写了水下世界,清澈的水底,音乐映射出水草随着水流轻盈的舞动,音乐由慢开始,主旋律两个和弦一组,一拍一个和弦,两个和弦连在一起,像人的叹息声,时而慢时而快,时而静时而动,人们的心情愉悦,音乐中又出现了变音使音乐的色彩有了变化,描写水草在水流湍急时的舞动的频率变化,音乐中活灵活现的展示了水草舞动的情景。

音乐解决在主调B大调一级和弦上,音乐瞬间明朗了,人的心情也明朗了。演奏时右手琶音奏法要演奏的清晰快速灵动,注意两个和弦的衔接,要连贯好,弹出人的叹息声,感觉是对美好景色的赞叹之情,接着演奏第一句后两小节时要注意音乐连贯和音乐的起伏,音乐稍渐强。第二句要体会不同的和声,突出和声的色彩,第三句进入了第

一乐段高潮部分,演奏长连线要一气呵成,演奏力度要从强一些的力度开始,演奏速度要略紧凑些,演奏情绪要紧张一些,用一个力量将整个乐句串起来,音乐走向从高音开始逐渐下行。第四句情绪逐渐缓和下来。左手为伴奏部分,演奏时要连贯,上行渐强下行减弱,描绘出水流动的感觉。踏板要用踩得柔和换得干净。

三、第二部分演奏分析

第二部分第31至第51小节,b小调,音乐由弱起直接进入新素材,进入第二部分,由和弦构成的主旋律,音乐由左手开始,右手晚四分之一拍进入,左右手相同旋律,此起彼伏,由三个乐句构成的乐段结构,第一乐句第二乐句都是4小节,第三乐句8小节,然后是一个衔接乐句4小节,利用第二部分素材将第三部分与第二部分自然的衔接在一起。音乐逐渐渐强,将第三部分推到强的再现部分。

这一部分描写鱼群在水草中穿梭,互相追逐的景象,水草的舞动仍在继续,加入了鱼群,使水下世界更有了生机的气息,生生不息,展现了生机勃勃的水下世界,赞美了美好的生活,象征甜美的爱情,幸福的生活。但和声的变换,又有一点苦涩,反映现实的生活中的艰辛。

演奏时要注意左手要强于右手,左右手部分都要连贯,和弦部分连奏是有一定难度的,要运用身体内在的力量将和弦串在一起,手腕手臂手指要密切配合,动作要又快又准又从容,手指要尽量长的保持和弦的时值。音乐上行演奏力度逐渐渐强,演奏速度逐渐紧凑。每一乐句都慢起,中间逐渐紧凑,句尾再逐渐减慢。在反复之后第三句句尾演奏渐慢渐宽。衔接句演奏力度渐强,演奏节奏渐紧凑,将再现部分推出来。一个和声一个踏板,踏板要与手配合好,整体连贯。

四、第三部分演奏分析

第三部分第52至73小节,B大调,是变化再现第一部分的音乐,素材主要来源于第一部分,素材使乐曲的第一部分与第三部分遥相呼应,增强了全曲的前后呼应,使乐曲紧密联系整体统一。由四个乐句构成的乐段结构,第一乐句扩充到了8小节,第二乐句4小节,第三乐句4小节,b小调第四乐句6小节。

为了使再现段在情绪上达到全曲的高潮,开始运用强的力度开始演奏,演奏时要更有激情,带有深厚的情感演奏,更好地表现音乐,使音乐得到升华,象征美好幸福的生活。踏板踩得略深,增强音箱的共鸣感,更有梦幻的感觉。

五、结尾部分演奏分析

结尾部分第74小节至结束,由两个乐句和一个补充结尾构成,两个乐句都是4小节,最后是5小节补充结尾。素材来源于第二部分和第一部分,素材使乐曲的三个部分有机的结合起来,加强三部分的密切关系,使之成为密不可分完整的曲目。演奏时踏板踩得柔和连贯,延续第二部分和第一部分的情绪,将美好幸福的生活延续下去。

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