吴昌硕弟子？
一、吴昌硕弟子？
吴昌硕在上世纪20年代，为弟子王个簃（1897-1988）印稿所作的点评。
寥寥数语，却直达本质。对不足，直接指出要害；对优点，毫不吝啬美言。
其实这时候，师生还未曾谋面，王个簃倾慕吴昌硕大名，将印稿托朋友带去上海请求指点，吴昌硕也毫不客气，直接下笔，该赞的赞，该批的批。
二、吴昌硕简介？
吴昌硕，生于1844年8月，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
1927年11月逝于上海寓所。
三、吴昌硕墓？
位于杭州市余杭区超山大明堂外西侧200米山坡上
吴昌硕[1]（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
四、吴昌硕语录？
吴昌硕为美国波士顿博物馆题词：与古为徒。
五、吴昌硕诗集？
《吴昌硕诗集（繁体竖排版）》包括：缶庐诗自序、缶庐诗卷第、即事、宿晓觉寺龙安院寻竹逸上人、鄣南道上、独松关、送施紫明先生北上等等。
目录
缶庐诗自序
缶庐诗卷第
即事
宿晓觉寺
龙安院寻竹逸上人
鄣南道上
独松关
送施紫明先生北上
庚辛纪事
归舟
晚步
登高
秋兴
灵隐寺
归金麓山
寒食登金麓山
金盖山
寄徐渠生孝廉士骈海上
畣六泉山人朱正初
题画
湖滨小劫图为茉卿宗丈容光题，去粤寇乱时
已廿余年
刻印
登楼
鄣吴邨杂诗
六、丁香花吴昌硕
丁香花与吴昌硕
丁香花与吴昌硕，一朵芳香四溢的花朵，一位令人敬仰的艺术大师。丁香花，不仅是一种美丽的植物，更是象征着爱、纯洁与希望；吴昌硕，不仅是一位杰出的画家，更是中国美术史上的重要人物之一。今天，我们将探讨丁香花与吴昌硕之间的联系，以及他们在艺术与生活中带来的启示。
丁香花
丁香花，又称紫薇花，是一种迷人的花朵，以其独特的香味和鲜艳的颜色而闻名。它通常生长在温暖的气候中，并在春季绽放。丁香花的花语是爱、坚强和纯洁。它代表着坚持和希望，无论在生活中遇到多少困难，都能坚持向前，并散发出美丽的香气。
丁香花也是一种重要的文化象征。在中国传统文化中，丁香花与君子品格和高尚情操联系在一起。丁香花的芬芳被视为高尚的气质和人格魅力的象征。
吴昌硕
吴昌硕（1844年-1927年）是清末民初的一位著名画家和教育家，被誉为中国近代绘画艺术的奠基人之一。他擅长绘制花鸟画和山水画，作品风格典雅、流畅，具有独特的艺术魅力。
吴昌硕的画作充满了生命力和个性。他善于捕捉自然界中的细微变化，并将其表达在自己的绘画作品中。他对于丁香花的描绘尤为卓越，通过细腻的笔触和独特的色彩运用，将丁香花的美丽与香气完美地呈现在画布上。
丁香花与吴昌硕的联系
丁香花和吴昌硕之间存在着深厚的联系。丁香花是吴昌硕最喜欢绘画的对象之一，他对丁香花的痴迷可见一斑。他对丁香花的绘画充满了情感，每一幅作品都展现了他对这朵花的独特理解和深深的情感。
吴昌硕以其对丁香花的独特描绘而闻名，他的作品将丁香花的美妙与艺术完美结合。通过他的画笔，丁香花在观者面前焕发出生动而迷人的姿态。他的画作让人感受到丁香花的芬芳和高贵，同时也体现了他对自然界的敬畏之情。
吴昌硕的绘画作品不仅仅是对丁香花的写实，更是对生命和美的追求。通过他的绘画，我们可以感受到丁香花那种久违的美丽和纯洁，也可以从中汲取到积极向上的力量和激励。
丁香花与吴昌硕的启示
丁香花和吴昌硕给我们带来了许多启示。首先，丁香花的坚持和希望象征着在生活中面对困难时不能放弃，要坚持自己的信念，向前迈进。吴昌硕的绘画作品也告诉我们，无论遇到多少困难和阻碍，都要坚持追求自己的梦想和目标。
其次，丁香花和吴昌硕都代表着一种美的追求和高尚情操。丁香花所散发的芳香和美丽让人沉醉，而吴昌硕的绘画作品则展现了艺术之美和人格魅力。他们都给我们带来了对美的反思，使我们更加欣赏和尊重艺术的力量。
最后，丁香花和吴昌硕都教会了我们要珍惜生命中的每一个瞬间和美好。丁香花的绚烂绽放让人惊叹，而吴昌硕的绘画作品则通过其独特的艺术语言唤醒了我们对自然界美的感知。他们的作品鼓励我们从日常生活中汲取灵感，发现生活中的美好与智慧。
在结束之前，让我们一起沉浸在丁香花的芬芳中，欣赏吴昌硕的绘画作品，感受生命和艺术带给我们的无限启发和喜悦。
七、吴昌硕的孙子？
吴长邺是一代艺术大师吴昌硕先生最宠爱的孙子。今年正逢吴长邺先生一百岁诞辰。由吴昌硕的故乡浙江省安吉县委、县政府主办、上海吴昌硕纪念馆、吴昌硕文化艺术基金会协办的“无愧缶孙——纪念吴长邺先生百岁诞辰书画展”在安吉吴昌硕纪念馆于5月10日对外展出，展览除展示吴长邺先生创作的四十余件书画精品，更呈现了吴长邺先生半个多世纪向昌硕故里、上海、浙江等地捐出一批吴昌硕先生精品的高风亮节与家国情怀。
八、吴昌硕，堂号？
吴昌硕(1844年-1927年)缶庐、石人子室、半日邨、 禅臂轩、破荷亭。
九、吴昌硕篆书特点？
吴昌硕的篆书根源自西周籀文《石鼓文》。他几十年如一日地临习和深研《石鼓文》，并在用笔结体上求新求变，自出新意。
清代符铸说“缶庐以《石鼓》得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人；要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚”，一语道出了吴昌硕篆书的特点。
具体来说，有以下特点：
1、石鼓文入印。把汉印笔法和石鼓文笔意有机结合，在印面效果上参入封泥的斑驳浑朴的情趣，是“以书入印”的又一典范。
2、 以钝刃圆杆刻刀创造出名满天下的“钝刀硬入”刀法。这种刀法结合了浙派切刀法（尤其是钱松的“以切带削”）和皖派冲刀法，以切刀表现涩拙，以冲刀表现爽劲。但由于刀刃更厚重，所以走刀力度更强，所刻的印强化了线条厚重感和力度感，因为厚刃钝刀的原因，使线条虽高古看起来却自然而不刻意。
需提示的是，这种钝刀并不真是把刀故意弄钝，而是因为吴氏大量刻印后在刀刃变钝后产生的奇趣效果。而后人往往故意把刀丸弄钝，可谓是东施效颦，求其形而不得其神。（对于吴氏钝刀，有意亲见者可以到杭州西泠印社的吴昌硕纪念室一睹其形）
3、 章法创新。由于吴昌硕在书法和绘画上同样具有很高的成就，我们不难从其绘画中也能看到他对章法布局上的影响。章法似乎也是吴氏篆刻深受推崇的原因之一。
“以书入印”、“以画入印”，成为文人印发展到更新境界和高度的重要特征。所谓“分朱布白、虚实相生、疏密有度”，无论绘画还是印章艺术都同样需要讲究，把印面当画面处理，也是近现代印人寻求创新的重要途径。
4、 边格残破。也叫“击残”，尤其吴昌硕印章因刀法产生的高古浑朴的印面效果，使得边款残破对其整体印章效果具有更大的贡献度，尤为重要，吴氏边格击残借鉴了封泥的印边效果，往往用刀杆敲击使印石碎屑脱落以求自然天成、浑厚苍朴。
十、吴昌硕印章特点？
关于这个问题，吴昌硕印章的特点是：
1. 匠心独具：吴昌硕精通绘画、篆刻、书法等多种艺术形式，他的印章设计独具匠心，创新性强。
2. 线条流畅：吴昌硕的印章线条流畅，富有生命力，形态优美，充满了艺术感染力。
3. 字迹清秀：吴昌硕的字迹清秀，端庄大方，气韵磅礴，展现出了他卓越的书法功底。
4. 造型简约：吴昌硕的印章造型简约大方，不拘泥于传统设计，富有现代感。
5. 色彩鲜明：吴昌硕的印章色彩鲜明，运用了大量的红色和金色等传统颜色，使印章更加鲜艳夺目。
总之，吴昌硕的印章设计既有传统的文化底蕴，又融入了现代的艺术元素，具有极高的收藏价值和艺术欣赏价值。