乡愁的格律美和韵律美？

一、乡愁的格律美和韵律美？

乡愁作者余光中用饱蘸情感的笔触 ,把自己一生的乡愁描绘得淋漓尽致 ,感人至深。

这首诗四个诗节之间，格式整齐，使诗歌具有格律美。

“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感。

二、论述陶渊明诗歌的主要艺术贡献？

说结论论述陶渊明诗歌的主要艺术贡献如下。陶渊明的诗歌成就主要体现在他是中国历史上第一个田园诗人。陶渊明开创了苏情丝新的体裁田园诗。陶渊明创造了情味极浓的冲淡之美，具体体现在饮酒其五上。陶渊明开创了诗歌新的领域，成为了后世田园诗派的宗主。

三、如何赏析陶渊明的 读山海经 其十 的韵律 ？

他不像后期的唐诗押的是平声韵为主。魏晋时期的很多诗歌是押仄声韵的。

四、什么是语句的韵律美？

汉语的字音包含声、韵、调三个部分。汉语拼音字母的元音都是乐音，每一个音节中都少不了元音，所以单个字音就具有音乐美，而两个音节构成双声、叠韵关系，更具有音乐美。

古人作诗联对常常利用汉语的双声或叠韵作为修辞手段，如杭州梅竹亭有一联“雪里梅花红烂漫，霜间竹叶碧玲珑”中的“烂漫”与“玲珑”。

双声、叠韵运用于诗文，会增强诗的音乐性，以达到美的艺术效果。

五、怎么解释唐诗宋词的“韵律美”？

据我看的书中讲，格律诗词是从隋末开始，唐代完善起来的，俗称“近体诗”

至于说到他韵律的美，那就是个人角度去感受吧！他的硬件是平仄的起伏跌宕，层次分明。感觉就像是在幽谷深山有小桥流水，山雀林莺；啾啭鸣唱，高低隐强；读之朗朗上口，回味悠长；词句表达的情感丰富而含蓄，内敛而蕴藉。

从《诗经》开始，古人前辈们就在词句的练达上狠下功夫，然而却是简洁大方，达收蕴藏，有一种欲说还休的意犹未尽，让读者自己去体味吧！

平仄韵律，什么时候续，什么时候停，什么时候又起，都有规律可寻。今年小岳岳的相声里，光是读了个:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平……就不难听出他的韵律之美了，别说再加上优美含蓄的词句。

韵脚之美。在近体诗之前的古体诗里，就已经存在雅韵的踪迹。这个我觉得是咱们中华文化最突出的美。除了中华文字是有声母韵母的。有韵母的发音做依托，把很多汉字集中在一起，用于诗词中加以提炼。这就是以古代官方发音为代表的平水韵，以现代汉语拼音发音为代表的中华新韵，和以宋词音据为代表的词林正韵。

如果我曾念过私塾，那我首选平水韵。因为打小学过印象深刻，当然会以他为圭臬。可我学的是现代的汉语拼音，对平水韵有点犯脑仁疼（惭愧赧颜）。

说了那么多，最主要的还是个喜欢。如果喜欢你就会想深入他，深入他你自然会懂的她的美！

祝大家愉快！

六、从生态文明的角度论述陶渊明崇尚自然的精神？

“陶渊明思想的核心就是崇尚自然，《归去来兮辞序》说：质性自然，《形影神序》说：神辨自然以释之，‘自然’是指导。

陶渊明崇尚自然思想的集中体现一一陶诗体现的自然美谈及陶渊明的“崇尚自然”思想，不能绕过他的诗歌。在神韵诗的发展史上，陶渊明是毋庸置疑的高峰之一，他是田园诗的开创者，更是清远派的集大成者，清远派的宗旨是“超越现实，回归自然”，而陶渊明的诗可谓是将这一理念展现得淋漓尽致，在此主要讨论他最具神韵特色的田园诗。

朱熹曾经说过：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”他的诗歌都是朴素的美，以本色取胜，诗中的意向也都是最为寻常的事物、景物，“炊烟、鸡犬、村舍、山涧、南山、菊”等等，这些寻常的景物在陶渊明的诗中铺展开来，给人的感觉是意境及其深远、余味及其悠长的，自然流淌中不乏深刻。

苏轼评价为“质而实绮，癯而实腴”，这样的诗句数不胜数，“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，简单四句话却意蕴悠远：“相见无杂言，但道桑麻长。”这种田园美、农夫乐十分质朴而自然，他笔下的田园是诗化的田园、美化的田园、

七、论述陶渊明田园诗的主要内容与艺术？

陶渊明是中国古代文学史上著名的田园诗人之一，他的田园诗作品具有浓郁的自然情感，对于表达自然之美，诗情画意，构思巧妙，极富艺术价值。其主要内容和艺术表现可以分为以下几方面：

吟咏自然美：陶渊明的田园诗作品以对自然美的赞美和倾慕为主要内容，例如《桃花源记》、《饮酒》、《归园田居》等，这些作品形象地绘制田园生活中的自然景色和人们与自然和谐相处的场景，如山水、花草、飞鸟、流水等，诗歌中充满了浓郁的旷野气息和乡村风情。

抒情爱国：陶渊明的诗歌同时也表现了对国家和民族的热爱，如《卜算子·咏梅》、《归去来兮辞》等，这些作品将自己的个人感情、社会意义和民族精神融为一体，借此表达了对祖国和民族的挚爱和忧思。

艺术表现：陶渊明的田园诗刻画了人们的情感、世界的美好和现实中的矛盾，追求自然美和人性美的完美统一，诗歌语言简练、意境深远，融合了许多的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使其作品更具感染力和艺术价值。

综上所述，陶渊明的田园诗将诗歌艺术与对自然、人民和祖国的热爱融为一体，呈现出与众不同的审美情趣和文学价值。

八、黛珂植物韵律美白和普通版的区别？

这套植物韵律有两个系列，水是不分清爽、滋润的。这个就是普通版的。乳后面有ER的就是滋润版，没有的就是清爽版。最近黛珂植物韵律还出了一个美白系列。

植物韵律水乳

植物韵律这套是我推荐最多的水乳了。乳液质地有点稀，但是保湿度非常高，淡淡的兰花香，我个人非常喜欢。化妆水保湿度也不错，用化妆棉按压，会有皮肤在吃水的感觉。

这一套是先乳后水的顺序，水乳都需要用化妆棉。价格亲民，

九、夸美纽斯的教育思想论述题？

(1)“泛爱”主义的教育主张

夸美纽斯认为，“人是造物中最崇高、最完善、最美好的”，人人都有接受教育的可能性。他提出“一切城镇乡村的男女儿童，不论其贫富贵贱，都应该进学校”，这就是其泛爱主义的教育主张，这也构成了其普及教育论的基础。

(2)幼儿教育思想

①夸美纽斯依据儿童的年龄特征，设计了一个理想的四级学制。第一级是婴幼儿期(0～6岁)，儿童在“母亲的膝前”即母育学校接受教育。《母育学校》是历史上第一部论述学前教育的专著，集中体现了夸美纽斯的学前教育思想。他认为，每一个家庭都可以成为一所学校，孩子的母亲便是主要教师。

②他还编写了《世界图解》指导儿童学习，这是历史上第一部对幼儿进行启蒙教育的看图识字课本。夸美纽斯对教育的贡献是巨大的，他的幼儿教育主张对于西方幼儿教育的建立具有重要意义。

(3)教学基本理论

①夸美纽斯坚持教育适应自然的原则，要求教育符合儿童的身心发展特点和教学的客观规律。他总结自己多年的教学经验，提出了教学应遵循的几大原则，如直观性原则、循序渐进原则、启发儿童的学习愿望和主动性的原则等。

②夸美纽斯是世界上最先提出学校教育应当实行班级授课制的人。班级授课制的实施极大地提高了教学效率，对教育的发展和普及产生了重大影响。

十、探寻经典散文之美：风铃的韵律与意义

引言：揭开风铃的神秘面纱

风铃作为一种经典的艺术品，具有独特的韵律和意义，曾经引领人们进入无垠的思考和遐想。本文将深入探索风铃的起源、形态、功能以及背后隐藏的哲学内涵，为读者带来一场心灵之旅。

起源：风铃的悠久历史

风铃的历史可以追溯到古代的中国和日本。最早的风铃是由青铜、铁、陶瓷等材料制成，用于祈求平安和驱除恶灵。后来，随着制作技术的发展，风铃逐渐演变为一种美化环境和增添乐趣的装饰品。

外观：风铃的多样形态

风铃以其独特的外观形态而闻名。在不同的文化和地区，风铃的设计和制作具有独特的风格。有些风铃是以动物或植物为主题，有些则是由各种材质如玻璃、金属、木头制成。它们不仅是视觉上的享受，还能通过听觉的方式传递着和谐的音乐。

功能：风铃的妙用之道

风铃除了作为装饰品，还有一些实用的功能。首先，它们可以作为风向标，告诉我们风的方向和强度。其次，当风吹过时，风铃的声音可以帮助人们放松身心、减轻压力，甚至促进睡眠。最重要的是，风铃作为一种音乐器乐，可以激发人们对美的感觉，勾起对生活的热爱和渴望。

哲学内涵：风铃背后的深意

风铃不仅仅是一种艺术品，它还蕴含着丰富的哲学内涵。风铃的声音代表着希望和祝福，它们象征着人们对美好生活的向往和追求。同时，风铃的不断摇动也寓意着生活的不断变化和无常性。无论是在宁静的夜晚，还是在狂风暴雨中，风铃的声音都能让人们感受到宁静与安慰。

结语：感受风铃的韵律，感悟生活的美好

风铃作为一种经典的散文，以其韵律和意义成为了一种深受欢迎的装饰品。无论是欣赏其外观、利用其功能，还是体味其哲学内涵，我们都可以通过风铃去感受生活的美好。希望本文能为读者带来一场对风铃的探索之旅，并激发无限思考和启示。

感谢各位读者对本文的阅读，相信通过这篇文章，您将更加了解风铃的起源、形态、功能和哲学内涵，从而在日常生活中更好地欣赏和利用风铃的美妙之处。