傅抱石的师傅？

一、傅抱石的师傅？

傅抱石，现代山水画大家，美术史论家。原名长生，瑞麟，号抱石斋主人。擅山水，人物、广泛师法古人，学习传统，尤喜石涛，并借鉴汲取日本绘画，融合西法，更重视师法造化。傅抱石出身贫寒，少年时代在磁器店里当学徒，因体弱多病而被辞退。在家中附近的裱画店里有位左师傅成为傅抱石的启蒙老师。

二、傅抱石的诗？

没有傅抱石的诗资料。

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。

他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交。

三、傅抱石画作？

1.《云中君和大司命》，长3.15米，宽1.14米，是傅抱石一生中仅仅创作的五(约)幅3米横幅巨制之一。2016年6月5日，《云中君和大司命》以2.3亿元成交!

2.2011年11月17日，傅抱石的代表作《毛主席诗意》册页以一亿元开拍，最终被藏家以2亿元拍中，加上雇佣金，成交2.3亿元，成为傅抱石最早过亿元的拍品，《毛泽东诗意》册页作于1963年-1965年间，傅抱石正处于创作颠峰期，尤为珍贵。

3.2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》以1.45亿元起拍，以1.625亿元落槌，加佣金以1.87亿元成交。

4.山水巨制《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》。作于1944年，设色纸本，使用纸质地粗糙，色赭黄的贵州皮质。2012年6月3日,作品拍出天价9200万。

5傅抱石《琵琶行诗意》立轴，成交价8280万元。

6.傅抱石《郑庄公见母》，1945年创作。2015年11月15日，傅抱石《郑庄公见母》以2500万元起拍，6950万元落槌，文从沈梦了解，最终以7992.5万元成交。7.2017年6月5日晚，北京保利2017春拍“中国近现代书画夜场”中，傅抱石的《山鬼》以6382万人民币的价格落槌。

8.傅抱石《林泉高逸》。2011年6月3日晚间，傅抱石的《林泉高逸图》从650万起拍，最终以4140万(含税)的落槌价被买家收入囊中。

9.傅抱石《山瀑清会》，创作于1949年。2016年5月13日，傅抱石《山瀑清会》以1000万元起拍，最终以4025万元成交。10.傅抱石《宝研楼图》成交价4002万元。

四、傅抱石名言？

1、中国画最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那麽和中国艺术可说是绝了因缘。

2、 中国绘画山水也好，花鸟也好，虽是“点”与“线”的交响，但实际正是作者人格的呼啸。

3、 我认为一幅画应该像一首诗，一阙歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画应该像作一首诗，唱一阙歌，或作一篇散文。

4、篆刻是我国历史悠久，在世界上独有的一门艺术，要有所成就，应该终生不懈。学好篆刻，首要在学好书法，且篆与刻是一个有机整体，用力也如用笔，文如其人，我看篆刻亦如其人，它反映了人多方面的修养与品质。

五、傅抱石夫人？

罗时慧。

傅抱石1930年和罗时慧结婚，他总是亲切地称她为“奉姑”（罗在奉天即沈阳出生）或“时慧”。罗时慧做得一手好饭菜，尽管都是家常菜，普普通通，但总能把丈夫的口味把握得恰到好处。傅抱石常常对人说，在外面即使吃了山珍海味，也不如回到家里吃夫人烧的普通饭菜可口。

傅抱石一生事业有成，夫人罗时慧功不可没。

六、傅抱石酒量？

傅抱石先生據說很能喝酒，酒量也好。我見過傅先生的幾幅畫，上邊落款即為“酒后作”，或“喝了半斤后畫此幅”雲雲。

傅抱石嗜酒如命，同时也深知嗜酒要命。他曾经多次试着戒酒，但终未成功。

国画大师傅抱石，原名长生，后改名瑞麟。酒是抱石作画灵感的源泉，他几乎无酒不画。其次子傅二石曾回忆说：“经常练习书画的人都有笔墨纸砚文房四宝，可在父亲这里，却还要加上第五宝──酒。父亲有一块印，上书‘往往醉后’，并不是每一幅画的后面都会盖上此印，而一定是在喝了小酒后创作出满意的作品上才会加盖。父亲喝酒作画并不是真的喝醉了，酒量通常正好达到没有失去理智的状态。酒会让父亲有更好的灵感，往往醉后作画，画笔中含醉，却又并非全醉，意境超乎自然。”

1965年，傅抱石应上海市委之邀，为新建的虹桥国际机场作画。傅抱石在宴会上开怀畅饮美酒，谈笑风生，而且雅兴大发，散席后当场挥毫作画。谁知这一画竟成绝笔!由于饮酒过量，回到南京的第二天，就因脑溢血而撒手人寰，委实令人扼腕痛惜。

七、傅抱石画画的特点？

傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。

在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。

八、傅抱石齐名的画家？

梁树年是典型的“作品比人出名”

梁树年《长青》1972年悬挂于钓鱼台国宾馆

张大千是近现代书画市场的领头羊和鉴赏大家，他曾购藏他学生的作品，并盛赞此人功力深、画路宽、有新意，这个人就是梁树年，大风堂的得意门生。作为李可染在中央美术学院的同事，梁树年的笔墨功力连李可染都挑大拇指！

《滴水岩》等多幅作品藏于中国美术馆

就是这样一位书画界的泰斗级大师，在近代美术史上却没有得到应有的尊重。有些人知道“梁氏黄山”“树年松”的大名，竟然不知道他们的创作者是梁树年。还有一些人认为，梁树年先生是一名资深教授，书画一途只是副业，也很少见到他的名作现世。

九、傅抱石的雨花台？

1958年，画家傅抱石为了纪念牺牲在雨花台的烈士们，创作了国画《雨花台颂》。

《雨花台颂》是以传统的中国笔墨图式来描绘近代革命名迹的一幅经典之作。作品分近、中、远景三个部分。画面中，近景处是遮盖右上角画面的、浓密的松枝；中景是郁郁苍苍的雨花台，画家使用了“点染法”来表现松柏簇拥的场景，呈现出山体的厚重形貌；远景表现了生产建设中的南京新城场景，淡墨渲染，细笔描绘，屋宇、厂房、电线杆、烟囱等，特别是画面中表现工业生产的滚滚浓烟，展现出一派欣欣向荣的景象。

《雨花台颂》并没有把雨花台放在最突出的位置上刻意描绘，而是以诗意的、内敛的方式来表现，让整幅画面呈现出一种深邃朗阔的意境。在一片浓淡相宜的水墨晕染中，画面左侧安排了大面积的留白，渲染的云气和红霞让整幅画面呈现出一片生机勃勃和壮阔清朗之势。

十、郭沫若傅抱石诗？

郭沫若和傅抱石是分别驰骋在我国现当代文学和国画领域的风云人物，一个以诗集《女神》、剧作《屈原》等著称文坛，一个以国画《江山如此多娇》《大涤草堂图》等名闻画坛，且各自在文学史、美术史上建立了显赫地位。傅抱石晚期在中国画坛大有作为，与郭沫若早年的激赏不无关系。

1942年6月，郭沫若创作的五幕历史剧《屈原》在重庆公演后，热血青年、爱国之士受到莫大鼓舞和激励。时年38岁的傅抱石感佩之余挥毫创作了国画《屈原》，后又相继创作出与屈原相关的作品《屈子行吟图》《湘夫人》《湘君》《九歌图》《少司命》《国殇》等，表达出“百代悲此人，所悲亦自己”的主题。郭沫若认为傅抱石的《屈子行吟图》与自己的历史剧《屈原》有异曲同工之妙，他慨然于怀，为画作题写了长诗：“屈子是吾师，惜哉憔悴死。三户可亡秦，奈何不奋起？吁嗟怀与襄，父子皆萎靡。有国半华夏，筚路皆经纪……中国决不亡，屈子芳无比。幸已有其一，不望有二矣！”书画交融，书以画名，画以书名，传颂一时。