梅兰芳霸王别姬原唱？

一、梅兰芳霸王别姬原唱？

《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳原唱表演的梅派经典名剧之一，是1922年首演的《霸王别姬》。

1922年正月十九,《霸王别姬》在北京第一舞台正式公演。梅兰芳饰虞姬, 杨小楼饰项羽。

梅兰芳与杨小楼台作时间不长,但他们合演的《霸王别姬》空前成功地演绎了一部英雄与美人、战争与爱情、生与死的人生悲剧, 给了观众强大的心灵震撼和美感享受, 也为京剧舞台创造了一个经典作品。

二、霸王别姬梅兰芳介绍？

　　梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。　　梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，"四大名旦"之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称"梅派"，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其表演被推为"世界三大表演体系"之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。　　　　梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。梅兰芳在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用[1]。　　梅兰芳于1894年农历 9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲(1842～1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。父梅竹芬(1874～1897)也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉(1876～1908)，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田(1865～1912)，是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。　　梅兰芳 8岁开始学戏， 9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。　　1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生,而梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携后进,极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。梅兰芳初次压台演出的剧目,为茹莱卿传授的《穆柯寨》,他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。　　从1915年 4月至1916年 9月，梅兰芳新排演了11出戏。其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》;还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。时装新戏中的《孽海波澜》、《一缕麻》、《邓霞姑》，申诉了妇女受压迫与婚姻不自主的悲惨命运；古装戏中的《黛玉葬花》、《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》）系取材小说《红楼梦》。在此后数年中,梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。　　从艺一生　　梅兰芳于1894年农历 9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲(1842～1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。父梅竹芬(1874～1897)也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉(1876～1908)，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅田(1865～1912)，是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。　　梅兰芳8岁开始学戏， 9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。　　梅兰芳　　1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。在上海期间，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京，回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。　　从1915年 4月至1916年 9月，梅兰芳新排演了11出戏，其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》;还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。在此后数年中,梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。梅兰芳　　1918年后，梅兰芳移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。　　1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。　　1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。梅兰芳　　抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。　　上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他的生活片断和他在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。　　主要作品　　《战蒲关》（又名《忠义节》）中的徐艳贞　　《搜孤救孤》中的程婴之妻《浣纱记》中的浣纱女　　《桑园寄子》中的金氏　　《朱痕记》中的赵锦荣　　《岳家庄》中的岳云之姐　　《九更天》（又名《马义救主》）中的马义之女　　《朱廉寨》中的马昭仪　　《延安关》中的双阳公主　　《缇荣救父》中的缇荣　　《空谷番》中的姚梦兰　　《摘缨会》中的许姬　　《煤山恨》中的周后　　《孝感天》（又名《掘地见母》）中的共叔段　　《桑园会》中的罗敷女《别宫》中的孙尚香　　《祭江》中的孙尚香　　《孝义节》中的孙尚香　　《截江夺斗》中的孙尚香　　《打金枝》中的升平公主　　《二度梅》（又名《落花园》）中的陈杏元　　《彩楼配》中王宝钏　　《三击掌》中的王宝钏　　《探寒窑》（又名《母女会》）中的王宝钏　　《武家坡》中的王宝钏《赶三关》中的代战公主　　《大登殿》中的王宝钏　　《祭塔》中的白素贞　　《二进宫》中的李艳妃　　《三娘教子》（又名《双官诰》、　　《王春娥》中的王春娥　　《四郎探母》中的铁镜公主　　《女起解》中的苏三　　《玉堂春》中的苏三　　《御碑亭》中的孟月华　　《梅玉配》中的苏玉莲　　《儿女英雄传》中的张金凤　　《雁门关》（又名《南北台》）中的青莲公主　　《法门寺》中的宋巧姣　　《珠砂痣》中的江氏　　《六月雪》中的窦娥　　《打渔杀家》（又名《庆顶珠》）中的肖桂英　　《游龙戏凤》（又名《梅龙镇》）中的李凤姐　　《甘露寺》中的孙尚香　　《美人计》中的孙尚香　　《回荆州》中的孙尚香　　《审头刺汤》（又名《一捧雪》）中的雪艳　　《天河配》中的织女　　《穆柯寨》中的穆桂英　　《枪挑穆天王》中的穆桂英　　《宝莲灯》（又名《二堂舍子》）中的王桂英　　《双金莲》中的潘金莲　　《五花洞》中的潘金莲　　《四五花洞》中的潘金莲　　《六五花洞》中的潘金莲　　《八蜡庙》中的张桂兰　　《破洪州》中的穆桂英　　《樊江关》中的薛金莲　　《头本虹霓关》中的东方氏　　《二本虹霓关》中的丫环　　《长坂坡》中的糜夫人　　《金针刺红蟒》（《混元盒》中一折）中的红蟒　　《琵琶缘》（《混元盒》中一折）中的蝎子精　　《南天门》（又名《走雪山》）中的玉姐　　《汾河湾》中的柳迎春　　《春秋配》中的姜秋莲　　《龙凤呈祥》（又名《全部美人计》）中的孙尚香　　《红鬃烈马》（又名《素富贵》、　　《全部王宝钏》）中的王宝钏

三、梅兰芳纪念馆怎么预约？

采取预约进馆方式,实行实名制、分时段预约,可通过“梅兰芳纪念馆”公众号预约参观,可提前1-7天预约门票,合理规划行程。

周二至周日9:00-16:30（11：30-12：30为场馆消杀时间，16:00停止入馆），周一全天闭馆（法定节假日除外）。

四、梅兰芳纪念馆位于哪里？

梅兰芳故居

　　旅游文化看点：

　　西城区护国寺街原为晚清时期庆王府马厩的旧址。1951年，京剧大师梅兰芳从东城无量大人胡同迁至北院居住。

　　院内有“缀玉轩”书斋，居室仍保留过去梅大师风格，康熙古瓶、明紫檀木雕花茶几。另外故居还藏有徐悲鸿、齐白石、张大千画作，文化气息浓郁。

　　地点：西城护国寺街9号

五、梅兰芳纪念馆门票多少？

10元

梅兰芳纪念馆成立于1986年10月，坐落在北京市西城区护国寺街9号，是一座典型的北京四合院。朱漆大门上悬挂着匾额“梅兰芳纪念馆”。进门后迎面青石砖瓦的大影壁前，安放着一座梅兰芳的半身塑像。在屏门内小影壁前，摆有四个石质刻花小圆墩和一个汉白玉的鱼洗。东、西、北房筑有穿廊，红漆圆柱。廊沿上有鲜艳的彩绘。院内有两棵柿子树，两棵海棠树，寓有“事事平安”之意。

六、如何评价陈凯歌《霸王别姬》《梅兰芳》两部电影的优劣？

2008年陈凯歌导演的《梅兰芳》让人印象深刻，这部电影在继承了陈凯歌电影文化反思的一贯风格的同时，又注入了“凡人”的注脚。

电影的文化反思体现在梅兰芳一生所戴的“纸枷锁”所蕴含的意义中，而“凡人”则表明了梅兰芳不同于《霸王别姬》中的程蝶衣，他不仅活在戏里，演活了京剧里的人物，更是一个能出戏的凡人。

▲ 《梅兰芳》海报

下面从纸枷锁和平凡人两个方面来解读陈凯歌导演的《梅兰芳》。

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ⅰ. 一把纸枷锁

谈到纸枷锁，首先我们谈谈影片中提到纸枷锁的几处地方。

▲梅兰芳在美国演出 成就京剧大师艺术

第一次是在影片开头，大伯的声音和少年畹华拿起大伯绝笔的音画分立中，我们听到了纸枷锁一词，也看到了戴着纸枷锁的大伯是如何卑躬屈膝地赴死的；

▲梅兰芳大伯赴刑场

第二次是在邱如白劝梅兰芳不要因为陪孟小冬看电影而耽误一场戏的时候。邱如白是这样对梅兰芳说：“知道它可怕在哪儿吗？就在它是薄薄的纸做的，不用丁点儿力气就能把它撕开，可要真能撕开，你大伯、你爷爷早就撕开了”；

▲梅兰芳和孟小冬

第三次提到纸枷锁是在梅兰芳登上美国舞台表演前的化妆室里，害怕的畹华想到了大伯的话，大伯对他说：“既然你选择了这条路，你就戴着你的纸枷锁，千忍万忍地走到底吧”。

在这出现的三次纸枷锁，每一个意义是不同的，对梅兰芳的人生影响也是不一样的。

第一次出现的纸枷锁，它奠定了梅兰芳害怕不能在舞台上唱戏的恐惧；

▲余少群饰演的少年梅兰芳

第二次出现的纸枷锁，它剥夺了畹华一个平凡人追求爱情、享受爱情的自由；

第三次出现的纸枷锁，它鼓励了一个艺术家去克服恐惧，攀登上一个新的艺术高峰。

从对这三个纸枷锁的阐述中，我们可以看到纸枷锁对梅兰芳的人生既有积极的一面，也有消极的一面。

而这纸枷锁是什么？成为我们首先要解决的问题。

▲王学圻饰演的是梅兰芳京剧艺术的领路人

什么是纸枷锁

这纸枷锁指的是中国梨园文化、中国的京剧艺术。

一方面，梨园在中国古代并不是受人看好的地方，伶人的地位也不高，用燕十三的话讲，是下九流。畹华大伯死还不行，还得奴颜卑膝、感恩戴德地去死，原因正在于此。

而且，唱得好、唱得红时捧你，唱得不好，人人都不理睬你，正如燕十三的人生，恰恰说明了这个道理。

▲王学圻饰演的燕十三 曾经冠盖京华 被慈禧盛赞

此外，伶人必须“随叫随到”，没特殊原因决不能缺一场戏，因为观众会认为你在拿乔，弄不好就会终止艺术生涯，梅兰芳不敢陪孟小冬看电影，却不缺席任何一场戏的原因也在于此，芝芳对孟小冬说：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，正贴切地说明了梅兰芳的境遇。

▲梅兰芳和陈红饰演的福芝芳

另一方面，京剧自身也对伶人要求自身“清心寡欲”、内心孤独。从邱如白对孟小冬的话中我们可以看出，邱如白对孟小冬说：“他心里的孤单一直都还在，直到他碰见了你，可他所有一切都是从这份孤单里头出来的，谁要是毁了他，谁就毁了梅兰芳”；

邱如白为了让梅兰芳保持这份孤单，为了让他的京剧艺术达到出神入化的艺术造诣，不惜利用刘锡长去赶走孟小冬，原因正在于此；而梅兰芳一生的艺术成就也证明了这条艺术真理。

▲邱如白

梅兰芳为什么要戴上纸枷锁

究其原因，应该有以下几个原因。

1.他尊敬大伯的绝笔信以及大伯的死。2.鲁二爷要包养他，让他感受到伶人低下的地位。3.燕十三的死，爷爷死前叮嘱他说：“畹华，帮爷爷办个事，以后提拔提拔咱伶人的地位，行吗？”4.梅兰芳热爱京剧，他最害怕的是不能站在舞台上，所以他才会抛弃情爱，不错过任何一场戏。

▲梅兰芳打败燕十三，梅兰芳向他赔罪

这些都是畹华自愿戴上纸枷锁的原因，而戴上纸枷锁的梅兰芳，在艺术道路上无疑是成功的，他被誉为“伶界大王”，这是对他最好的褒奖。

纸枷锁对梅兰芳人生有怎样的影响

有积极和消极两个方面的影响。积极方面，成就了伟大的梅兰芳艺术、成就了梅兰芳高尚的民族气节；消极方面，它让梅兰芳内心孤单，错失了爱情。

值得一提的是梅兰芳不为日本人唱戏的民族气节，影片中不是阐述为梅兰芳的爱国主义，而是纸枷锁，在邱如白劝梅兰芳出山为日本人唱戏的段落中，梅兰芳是这样拒绝的：“有人要看一个脏了的梅兰芳吗？”。

在梅兰芳毁嗓拒绝唱戏的新闻发布会上，梅兰芳重提了当年爷爷十三燕对他的嘱托：“畹华，帮爷爷办个事，以后提拔提拔咱伶人的地位，行吗？”。从中可见，梅兰芳所做的所谓民族气节，其实更多的是一场梅兰芳打破纸枷锁，提高伶人地位的事儿。

▲梅兰芳毁嗓，妻子福芝芳照顾

这很符合编剧严歌苓的风格，她是一个擅长从人性角度写作而不喜从政治角度写作的女作家，所以本片中梅兰芳的爱国主义最大化的削弱了，而是从人性的角度寻到梅兰芳这番壮举的原因。

邱如白，就是程蝶衣

谈到纸枷锁，不得不说，邱如白是一个犹如程蝶衣般的悲剧性人物，程蝶衣一生生活在戏剧里，爱着他的霸王，最后分不清现实与舞台，这才成就了他优秀的京剧艺术，但也铸就了他一生悲剧性的命运。

▲孙红雷饰演的邱如白

而邱如白，他也是剧中的可怜人，他是留学海外的大才子，他一生为了让梅兰芳的京剧艺术达到出神入化的境界，不惜放弃高官；为了让孟小冬离开梅兰芳，耍尽各种手段，最后还背上了间接杀人的罪名（刘锡长因他而死）；为了让梅兰芳重登舞台，不惜答应日本人劝梅兰芳为他们唱戏，最后落得汉奸的罪名，兄弟情谊也不复存在了。

他一生都背负着这个纸枷锁，可悲，可叹！

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ⅱ. 一个平凡人

除了纸枷锁影响控制着梅兰芳，”凡人“思想也主导影响着梅兰芳，特别是跟孟小冬谈恋爱后，他的”凡人“思想更加突显。从以下几个方面阐述这个观点。

▲黎明饰演的中年梅兰芳

1.梅兰芳拒绝了”伶界大王“的称号。他说：“他怕不能站在舞台上”，拒绝了“伶界大王”的牌匾，其实“伶界大王”最集中体现了纸枷锁，对这块牌匾的拒绝并坦陈自己的害怕，这其实就是抛弃虚名、活在平凡里的做法。

2.跟孟小冬分离后，他再也不能唱《乌龙镇》。他为生活中的情再也不能唱这出戏了。

3.梅兰芳拒绝为日本人唱戏。在一次梅兰芳跟日本高官对话时，日本高官说梅兰芳在台上是个装腔作势的女人，梅兰芳回答道在台下他可是一个堂堂正正的男人。

4.在影片最后，通过邱如白读畹华大伯绝笔，我们知道了畹华大伯为了不让畹华感觉孤单，所以他不应畹华的招呼，让他不受感情影响。但影片中有一段畹华大伯在即将赴刑场时，他转过头来，应了畹华的叫唤。

5.邱如白坐在躺在病床上梅兰芳的旁边，他说道：“也许你就是一个凡人”。

ⅲ.陈凯歌创作《梅兰芳》意图

导演陈凯歌为什么描写梅兰芳平凡人的一面？我觉得这是陈凯歌自觉不自觉地向主流意识形态靠拢的结果。

陈凯歌想主流意识形态靠拢这已不是第一次了，第一次是由陈佩琦、王志文、陈红主演的《和你在一起》，而这种意识在陈凯歌2010年的作品《赵氏孤儿》中更加明显。

曾经反叛主流意识形态，现在又回归主流意识形态的作者也不止陈凯歌，还有张艺谋、王朔等。而王朔尤为明显，王朔的小说被称为带有痞子味的小说，很具有反抗主流意识形态的精神，但热播电视剧《渴望》的出现，让我们看到了他的回归。

总之，无论陈凯歌这样做的原因是什么，但必须肯定，把梅兰芳平凡人一面的挖掘是对影片的整体内涵式很有意义和价值的，最起码，我们看到了一个跟《霸王别姬》有些继承渊源但又不同的影片文本。

▲霸王别姬

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七、霸王别姬原型是梅兰芳吗？

应该是梅兰芳。

陈凯歌导演谈到电影《梅兰芳》时，说“孟小冬和梅兰芳的感情称得上是一段旷世奇缘”，大概是这个意思。这部电影是根据香港女作家李碧华的小说《霸王别姬》改编拍摄的。

据《档案春秋》记载：1925年，北京第一舞台有一场盛大的义演，不到二十岁的孟小冬破例作为“坤伶老生”被邀演出，大轴是梅兰芳、杨小楼的《霸王别姬》，这场演出让孟小冬声名大噪。

　　当时我看到“梅兰芳、杨小楼的《霸王别姬》”的字眼时一惊，让我不由自主的联想到电影《霸王别姬》里的场景：戏院外人山人海，大家争着往里面挤，还有一块海报，上面写演员——程蝶衣、段小楼，戏名也是《霸王别姬》。

八、梅兰芳在霸王别姬里饰演谁？

霸王别姬是 李碧华的同名小说改编的。不是真人真事。 不过程蝶衣确实有梅兰芳的影子,电影里哥哥穿的虞姬的戏服,头饰都和梅兰芳当年亲自设计自己登台用的一...

九、霸王别姬和梅兰芳什么关系？

霸王别姬里面的虞姬是梅兰芳扮演的

十、梅兰芳纪念馆占地面积？

梅兰芳纪念馆在北京市西城区护国寺街9号，占地面积约1000平米。此庭院原为清末庆亲王奕王府的一部分，也是梅兰芳先生度过人生最后十年的地方。1983年批准建立梅兰芳纪念馆，门楣上“梅兰芳纪念馆”是邓小平题写的馆名。