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基础色彩与设计色彩的区别?

2024-09-14 03:05:07  来源:网络   热度:

一、基础色彩与设计色彩的区别?

基础色彩是本来就应该是的,而设计色彩是后面添加上的

二、什么是色彩设计?

是动画制作上的一個专业称呼。在动画制作过程中,所有人物、服装、交通工具、甚至是小道具上的一切颜色,都是交由色彩色彩来决定。

三、设计色彩中的包含色彩静物吗?

就是加入设计元素,如变形、夸张等。

千万别照实画。

如北京工商大学的设计色彩就是装饰画。

还有中央美院。

四、什么是设计色彩。什么是色彩构成?

设计色彩是属于、各种色彩的结合、。色彩构成、即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

五、平面设计色彩模式?

平面设计所用色彩模式有很多,较常见的有两种,一种为四原色系,也就是俗称的“四色印刷色”。

简称“CMYK”,色标上用C(蓝)M(红)Y(黄)K(黑)来表示。还有一种为色彩三维坐标系统,这种系统是以色彩的三种基本属性的值来表示具体颜色的,简称“HSB”,在色标上以S(纯度轴)H(色度轴)B(饱和度轴)来表示。在电脑设计软件中,除以上两类,还有两个较常见的,其一是印刷专色系统,称为“PANTONE色”,在这系统中,每个颜色都有其相应的数字编号;还有一种主要用于电脑屏幕显示的“RGB”模式。RGB表示红、绿、蓝三种光源色的基本色,这三种颜色叠加的越多,色彩就越接近白色。在此基础上,还有Lab(光度、红绿、蓝黄)、HLB(色度、光度、饱和度)等混合色彩模式。另外还有专门用于处理黑白图像的“灰度”模式。

六、zara服装主要设计色彩?

zara的官方定位人群是:20到35岁,喜爱时尚但不具备购买奢饰品能力的人。也就是说,它设计的所有衣服,最适合:即将毕业,准备与社会过渡的大学生,与已入职场的白领阶层。但同时,我们都知道,zara是来自西班牙的品牌,每一季的设计都抄袭各大奢侈品牌秀场款,所以它的衣服风格其实骨子里是带着西方主义色彩的。无论女装、还是男装,都带有:重视裁剪,偏OL,崇尚独立的设计风格。也就是说,它适合内心独立自主,有想法,大方简约且自信的女生。对于即将毕业的学生党来说,zara的衣服会是你成功过渡到社会的好选择。

七、分阶法设计色彩?

1、立体化

形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌,保持立体的空间状态,每个物象的体形特征以及形与形之间的空间关系,都是按照客观的自然序列来进行塑造的。只不过是使物象形体更突出、更集中、更明确而已。

2、整体感

在忠实于客观对象的基本形态的塑造中,不是一般意义上的看到什么画什么,而是在形态丰富的层次中,采取减法:即通过简化,集中本质、删除多余,使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工,强化形象的整体感。

3、秩序化

秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西,顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下,通过变化处理,使形体、空间、结构、位置、质感等呈现出秩序感,画面具有一定的装饰特点。

4、分阶法

立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩,而是在准确把握色彩关系的前提下,用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定,分阶法是最常用的方法。分阶法是对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩,每一区阶的色彩纯度,明度不突破此阶区的界限,并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色,(如在明度序列的九级台阶中只需用1-5-9三个级数的关系就可表现出使形象主体更突出、更集中的效果)。这是一种以少胜多、以一当十的提炼方法。

5、限色法

限色法和分阶法一样,也是最常用的提炼概括的构色方法。限色可用多套色过渡到少套色,甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态,只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系,通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程度上有主观意象,表现中要明确、概括,以达到最为整一极至的效果。

八、UI设计之色彩搭配?

  对很多人来说,配色是个十分让人头疼的问题。尤其是设计新人,没有接受过系统的色彩训练,在配色方面始终不能随心发挥。每次设计完,你可能总对配色不满意,感觉很不舒服,又无从下手。你可能还收藏了一大堆色卡,实际用时却和想象不一样。接下来千将从三个方面给大家分享怎样配色。

  怎样结合色彩理论,进行正确调色?

  如果学过初中物理,你会明白,色彩是可见光在物体颜料上,除去被吸收的光后,散射出来的波长,不同的波长会表现出不同的颜色。

  而电脑屏幕端的颜色,则是白色光透过带颜色的电子屏幕后,表现出来的光的颜色。

  所以,在设计软件中,颜色模式被分为了CMYK和RGB,同时,由于印刷颜料的限制,CMYK的颜色模式往往会比RGB稍微暗一点点。

  然而,这两种颜色模式,都不是基于人眼的最优选。为什么呢?因为CMYK和RGB都不好用眼睛直接调色,这两个颜色模式都是混色模式,除了其本身自带的颜色之外,想要得到其他颜色的话,就需要进行混合。

  例如说,在RGB颜色模式下,红色(R)加上绿色(G),便可以混合出黄色,那么当我们想要得到黄色时,便可以把R设置为255,G设置为255,蓝色设置为0,这样便得到了明黄色。

  显然,这样的颜色调整是相当反人类的,如果没有一定的设计知识,就会很难调出来想要的颜色。

  而人眼在观察颜色时,却是通过颜色的深浅、明暗来区分的,也就是设计中常说的色相、饱和度、明度,比如,粉红色比枣红色浅一些,转换为设计语言,即为粉红色的饱和度比枣红色低,同时明度比枣红色高。那么,什么样的模式是最适合人眼的呢?答案是HSB颜色模式。

  H是色相(Hue),也就是颜色的属性,是蓝色或是红色,是绿色或是黄色;

  S是饱和度(Saturation),也就是纯度,显示了颜色的鲜艳与黯淡;

  B是明度(Brightness),即颜色的深浅,明度越高,颜色越接近白色,越低,则越接近黑色。

  因此,使用HSB来调整颜色,可以让人可以更直观的调整出想要的颜色来。

  还是拿刚才的例子来说,假如我们已经有一个枣红色,想要把它调整为粉红色,只需要降低它的饱和度,提升明度,即可轻松得到,这样一来,调整颜色也会变得非常轻松了。

  明白了如何用眼睛进行调色后,我们再来简单了解下颜色对情绪的影响,让你配出符合人心理情绪的颜色。

  心理学家认为,人的第一感觉就是视觉,而对视觉影响最大的则是色彩。

  人的行为之所以会受到颜色的影响,是因为行为多是基于情绪所支配的,例如,我们在伤心难过的时候往往吃不下饭,而开心的时候则会多吃两碗。

  颜色是起源于大自然先天的色彩,所以我们在看到颜色时,也会无意识地联想到自然,例如看到蓝色,我们会想起广袤无垠的天空与大海,从而让心情平静下来。红色,则是血液的颜色,也是鞭炮炸开的火花,所以,它既是危险的信号,也是喜庆的象征。

  百搭配色技巧,如何迅速出图?

  大家应该也都听说过的一句话,“红配绿,丑到头”,这句话在不同的方言里,会为了押韵而改编为不同的词,但究其本意,也是在描述红绿搭配有多难看。

  但是,红蓝配,红绿配,就真的无解吗?答案是否定的。

  只要控制好颜色的范围、饱和度、明度,即便是死亡组合,也可以搭配出不错的效果。这也就是很多配色文章里面提到的,主色调、次色调、点缀色等等。

  用一些插画案例给大家介绍一些百搭的配色技巧,让你在不确定风格的时候,也能轻松搭配出好看的颜色来。

九、树叶色彩构成设计理念?

树叶贴画设计理念是源于自然,服务于生活,发挥自己的想象力和创造力,让人有耳目一新的感觉。

十、关于设计色彩的文案?

1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球,给人以万千感受,让灵魂受激。

  2、画画是一种艺术,也是一种兴趣爱好,每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

  3、艺术在常总是十分高雅而不可及的,其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐,就有美。

  4、艺术是人们司空见惯的景象,路边的一草一木,一花一树,只要是顺其天然的天性而动,都可以是美的拥有者,都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术,即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

  5、有了艺术,生活才有美,有了生活,也才有艺术。生活处处都是艺术,不需要刻意发现。自然产生美,自然才有艺术。

  6、整件工艺品的颜色都是棕色的,虽然这种颜色十分单调,但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水,山上繁花似锦,“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声,构成了一道美轮美奂的风景线。

  7、艺术所具有的奥林皮克精神,其内容是无限的,探讨不尽取之不尽,这就是艺术本身最“美”之处。

  8、沧海桑田,岁月变迁,只有它永恒,这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界,你将从无知走向丰富,从浅薄走向深刻,从浮躁走向平和。

  9、自从学了葫芦丝,我感觉自己好像变了一个人似的,喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说,没有艺术,我就没有乐趣。

  10、自然往往在人们不经意的地方出现,想要捕捉的时候,它们又被虚伪给替代了,所以时间上的艺术家多是画静物,天性的美在他们眼中是十分可贵的。

  11、艺术是一组体系庞大的交响乐,每个片段都舒缓,不需要节奏。艺术家是一只鸟,或升或沉地飞行。

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