梅州林风眠纪念馆开放时间？

一、梅州林风眠纪念馆开放时间？

梅州林风眠纪念馆于2020年11月22号在广东省梅州市梅江区落成开放

二、林风眠纪念馆门票？

林风眠是广东梅县白宫镇阁公岭村人。画家、艺术教育家。

林风眠自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。同时他还是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为“中国现代绘画艺术之父”。

为纪念林风眠先生，在其家乡建造了林风眠纪念馆，全方位展示林风眠先生生平、艺术成就和贡献。

林风眠纪念馆门票免费，周一闭馆。

三、梅州林风眠故居的特点？

林风眠故居,坐南向北,前拥池塘,后枕山梁,依地势高筑石台基,主体建筑为四合院式客家民居。平面布局沿南北中轴线设门楼,东西轴线西端设厅堂。厅堂后墙左右辟一小门通往附属建筑左侧外横屋。

四、梅州林风眠小学好不好？

这个小学还可以，我侄儿就在那里上学，各方面都不错！

五、林风眠菊花赏析？

　　以近乎墨黑的背景来突显菊花，首先打破向来讲究留白的文人诗画传统，林风眠在此采用了「计黑当白」的原则，在黑色背景中刻画出白色的菊花与花瓶，观者除了明亮的主体外，无法掌握确实的空间感，因而创造了画面幽深莫测的感觉，塑造出深沉、静谧的氛围。

六、人道林风眠赏析？

林风眠是最早接受西方艺术教育的中国画家之一 ，在他游学法国时，不但对印象主义之后的西方现代艺术风格有所接受，而且研习了各大东方博物馆、陶瓷博物馆内宝贵的中国艺术，他不仅是临摹技法，而是吸收其艺术精髓。学习西方艺术也不忘东方传统艺术的林风眠，对东西艺术的长短已了然于胸，形成“中西融合”的艺术思想，并创造出全新的绘画风格。

林风眠对中国传统绘画的改造，一致秉持着渗透深厚的人文素养和精神内涵的中西融合之路，他和后来徐悲鸿提倡的写实道路有根本的区别，而且由于林风眠在艺术上主张对政治的绝对远离，因此在风云变幻的20世纪，这注定了他的艺术理论主张和实践必然会受到诸多磨难和考验，因此，也注定了他的艺术永远不能成为20世纪的掌权者所欣赏。

七、林风眠主要成就？

林风眠是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包”学术自由”的教育思想，并试图探索一条“中国中西融合”的道路，其深受蔡元培美育思想的影响，积极担负起“以美育提高和完善民众道德进而促进社会改造与进步的重任”。

林风眠作为“中心融合”的倡导者，开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化的基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入自己的独特风格中。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，并把它与中国传统水墨和境界相结合，再加上融入了个人的生人生历程，是以接近东西方和谐精神融合的理想形的画家。在他的创作中，人物画多以“中”为主。着重墨线上的变化，山水画则以“西”为主，看重透视或明暗变化，他成功地将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺陈的水墨渲染，都成他的常有画法。

林风年还有的艺术成就就是其锐意的革新艺术教育面，提倡全民族的各阶级共享艺术，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授讲授西画，提倡兼收并蓄，调和中心艺术，身体力行创造出富有时代气息和民族气息并且高度个性化的抒情画风。为中国现代绘画提出了切实可行的发展思想和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合，具有革新开拓精神的先驱。

八、林风眠的作品？

林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。

代表作品：

绘画作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等。

林风眠1919年赴法国留学，1925年返国，20至25岁是在欧洲度过的。1920至1923年，他相继在迪戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习素描、油画。1923年赴德国游学。在德期间，他创作了许多作品，计有《柏林咖啡室》《渔村暴风雨之后》《古舞》《罗朗》《金字塔》《战栗于恶魔之前》《唐又汉之决斗》等。

专著：

著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

九、林风眠年谱全文？

1900年1岁

光绪二十六年十月初一（11月22日）诞生于广东省梅州市（古称嘉应州）梅江区西阳白宫镇阁公岭村。

1904年5岁

父亲引领临摹《芥子园画谱》。

1907年8岁

入旧制立本学堂，起学名凤鸣。1908年9岁

画中堂《松鹤图》被市里商人购去，首次卖画。

1914年15岁

高小毕业，考入省立梅州中学。

1917年18岁

参加梅州中学生组织的“探骊诗社”。

1919年20岁

梅州中学毕业。告别父老，同林文铮、李金发一同赴上海报名参加留法俭学会。

十二月搭乘邮轮安德烈·雷蓬号赴法。同船有蔡和森、蔡畅、向警予及蔡母葛建豪。

1920年21岁

1月抵述法国马赛港。做油漆杂工，半工半读，到枫丹白露中学补习法文、数学。从此改名为风眠。

1921年22岁

春，入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。

秋，由扬西斯先生推荐，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。扬西斯先生收藏了林风眠一幅风景画。

扬西斯先生专程到巴黎看望林风眠。林风眠与留法学生刘既漂、林文铮、王代之、吴大羽等组织霍普斯会即“海外艺术运动社”。

1922年23岁

油画《秋》入选巴黎秋季展览会。父亲林伯恩病故。

1923年24岁

结束巴黎美术高等学院学业。

春，应熊君锐之邀请，与挚友林文铮去德国游学。

在柏林创作巨幅油画《柏林咖啡屋》、《渔村暴风雨之后》等作品。与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅。

冬，与方·罗拉结婚。

1924年25岁

春，回到巴黎，同罗拉居住巴黎玫瑰街6号。

5月，参加中国在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，当时由驻法公使及蔡元培发起。林风眠参展作品达几十幅，其中包括油画和国画。展览中作品所蕴藏的思想性和艺术性及其才华被蔡元培先生发现。

7月，夫人罗拉生产，不幸难产，染上急病，妻儿一并去逝。

10月，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，入选巴黎秋季沙龙展。

1925年26岁

春，以多而优的作品参加在巴黎举行的万国博览会，其中《饮马秋水》等数幅作品，由海外收藏家收藏。

秋，与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。

冬，蔡元培推荐林风眠任北京国立艺专校长兼教授。偕夫人阿丽丝返国。

1926年27岁

春，同夫人先到上海。旋即赴北京国立艺专就职，同时兼教务长、油画系主任。

在艺专举行归国后首次大型个人画展。

鲁迅到艺专观看林风眠画展。发表《东西艺术之前途论文，提出与徐悲鸿相似的“中西融合”艺术主张。

1927年28岁

5月，发起组织“北京艺术大会”。发表《艺术的艺术与社会的艺术》。

7月，艺术运动失败后，被免辞北京艺专校长、教授等职。

8月，女儿蒂娜诞生。

9月，南下受蔡元培之聘，任国民政府全国艺术教育委员会主任委员一职。

12月，蔡元培采纳林风眠提出建立江南艺术大学的建议，通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，地点在杭州西湖畔。创作油画《人道》。

1928年29岁

1月，参加南京《第一届艺术展》，展出《人道》等作品。

蔡元培偕夫人专程从南京来杭州参加国立艺术院开学典札。受到学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。夏，发起成立“艺术运动社”。

10月，国立艺术学院院刊《亚波罗》创刊。是年留法归来的张道藩，欲谋求艺术院之职，被林风眠拒绝。

1929年30岁

1月，“西湖一八艺社”成立。

2月，同林文铮共同制定《艺术教育大纲》。

3月，发表《中国绘画新论》。

4月，参加教育部举办的第一届全国美展，展出油画《贡献》、《海》、《南方》，并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席，主办西湖博览会艺术馆。

5月，西湖博览会在杭州开幕。

8月，参加国立艺术院在上海举行的“艺术运动社”首届美展。

10月，奉教育部令，国立艺术院改为杭州艺术专科学校。为纪念熊君锐牺牲创作油画《痛苦》。组织成立“亚波罗”社，出版《亚波罗》杂志。

1930年31岁

暑假与潘天寿赴日考察教育。并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。为《前奏》月刊撰写发刊词。

1931年32岁

春，“艺术运动社”作品在南京举行第三次展览。《亚丹娜》创刊。

5月，蔡元培发表《二十五年来中国之美育》，对国立杭州艺专的创建作了充分肯定。

1932年33岁

发表《美术的杭州》。

1933年34岁

发表《我们所希望的国画前途》。

1934年35岁

创作油画《悲哀》、《构图》等。

3月，参加国立杭州艺专在上海中法友谊会举行的第四届展览会。

1935年36岁

其中包括1926年至1934年写的9篇论文及1篇《自述》。

1936年37岁

1月，在蔡元培七十寿辰宴会上，林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。

由商务印书馆出版《一九三五年的世界艺术》。冬，在上海公学举行画展，展出油画、国画作品百余幅。

1937年38岁

抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。

4月，参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展，展出作品百余幅。

1938年39岁

教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，委任力主任委员。

秋，学校改组，被迫解职。辞职后为学生题词“为艺术战”。

1939年40岁

春，在上海法租界法国总会举办个人画展，展出作品100幅。由上海经香港、海口、越南河内、再转往昆明，到达重庆。出任国民政府政治部设计委员，担任抗日宣传任务。

1940年41岁

开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。

1941年42岁

潜心研究中国画。

1942年43岁

画了大批水墨画。

1944年45岁

被邀请到重庆国立艺专演讲，讲中国画如何改良（革）问题。

1945年46岁

潘天寿任国立艺专校长，应聘回校任教授。学校实行教室制，林风眠教室的学生有苏天赐等人。

参加第四届全国美展，展出水墨画《猫头鹰》。参加重庆《现代绘画展》，展出作品《少女》、《百合花》。

抗战胜利。随学校回杭州，继续在杭州任教。与家人团聚。

1946年47岁

在杭州艺专任教，常与傅雷、赵无极来往。画现代美女、猫的水墨画，在上海法文协会举办个人画展。10幅作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”。

1947年48岁

辞去教授之职，与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅，潜心作画。

1948年49岁

又被杭州艺专聘任，主持林风眠画室，苏天赐任助教。做学术报告《关于毕加索与现代绘画》。

1951年52岁

杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠又被迫免职。

1952年53岁

移居上海南昌路53号，闭门埋首作画。继续以“我入地狱”精神探索艺术。

1955年56岁

秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。

1956年57岁

出席上海中国画院筹备委员会的座淡会，并座国画问题。继续独自探索，画戏剧人物。创作《宇宙锋》、《南天门》等。

1957年58岁

发表《美术界的两个问题》、《要认真地做研究工作》。

1958年59岁

编著《印象派绘画》由上海人民美术出版社出版，后因此受批判。下乡深入生活。

由北京人民美术出版社出版《林风眠画集》，收入作品12幅。

1959年60岁

发表《跨入一个新时代》、《老年欣逢盛世》。数次去舟山渔场写生，创作《捕鱼》。

1960年61岁

选为上海市政协委员，赴京参加第二届全国文代会，1960年7月中国美术家协会第二届理事会主 席：何香凝；副 主 席：蔡若虹刘开渠叶浅予吴作人潘天寿傅抱石；秘书长：华君武。他被选为协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。

捷克斯洛伐克布拉格国家画廊收藏其作品。

1961年62岁

夏，上海美术馆展出《上海花鸟画展》，并转往北京展出，《秋骛》等4幅作品展出。

漫画家米谷写文章《我爱林风眠的画》，发表于61年《美术》杂志第5期。后遭批判。

1962年63岁

发表《抒情·传神及其它》、《丰富多彩的越南磨漆艺术展》。

1963年64岁

上海美协在上海美术馆举办《林风眠画展》，展出作品近70幅。后在北京中央美院陈列馆展出。发表《回忆与杯念》。

1964年65岁

在香港大会堂举行《林风眠画展》。

1966年67岁

文化大革命开始。被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。

1967年68岁

劳动改造。

1968年69岁

8月以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。

1972年73岁

11月28日晚获释。拖着病躯，继续在申城孤独探索。

1974年75岁

作品被江青定为黑画，将林风眠定为黑画家再遭批判。

1977年78多

10月19日在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。

1978年79岁

春，由香港赴巴西探望夫人、女儿。

夏，由巴西返回香港。继续作画。举办个人画展。《林风眠画集》出版。

1979年80岁

7月，上海展览馆举办《林风眠画展》，展出作品127幅，12个瓷盘画。

7月，与学生席德进会面。

8月，应法国政府邀清，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。

10月，席德进编著的《林风眠画集》由台湾雄狮出版社出版。

年底又赴巴西探亲。

1980年81岁

春，由巴西返回香港。

1981年82岁

为悼念席德进逝世撰文《老老实实突做人，诚诚恳恳画画》。发表《关于冯吐之画》。

1982年83岁

夫人阿丽丝在巴西逝世。

1983年84岁

1月，回巴西探望女儿蒂娜。

夏，回香港作画。香港《美术家》第33期介绍林风眠画作。

1984年85岁

赴日本参加义女冯叶东京画展开幕式。

1985年86岁

继续在香港作画。

1986年87岁

日本友人大桶贵支女士将林风眠作品介绍到日本。

1987年88岁

为吴冠中在香港画展签展目、画集及海报并参加开幕式。

1988年89岁

先后赴泰国、韩国旅游。为中国美院建院六十周年校庆题词“永葆青春”。

4月，《林风眠从艺七十年学术研讨会》在上海召开。

1989年90岁

爱国华侨实业家姚美良为建林风眠纪念馆捐赠100万元人民币。

9月，荣宝斋出版《林风眠人物山水静物》，吴冠中作序。在香港撰写自述《我还在探索》。

10月，台北历史博物馆庆祝林风眠九十寿辰，举办回顾展。

11月，在北京中国美术馆举办林风眠个人画展，展出作品六十幅；中国美协和中国艺术研究院联合召开林风眠艺术研讨会。

12月，在梅州举办《林风眠画展》，展出作品80幅。在香港创作“噩梦”组画。包括《痛苦》《火烧赤壁》、《基督》、《屈原》、《南天门》等。台湾出版豪华本画册。

1990年91岁

第二次应日本西武集团之邀，再度赴东京举办个人画展。

10月，浙江美院出版社出版郑朝、金尚义编著的《林风眠论》。

1991年92岁

3月22日，台湾授予林风眠文艺金质奖章及美木特别贡献奖。

8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

8月17日，遗体在香港哥连臣角火葬场火化，骨灰寄存于香港某道观。

8月22日，上海举行艺术大师林风眠先生追悼会。

9月19日，北京召开座淡会缅杯、纪念和学习林风眠大师。

十、油画鸡冠花林风眠

油画艺术中的鸡冠花——风眠的创作之道

对于喜欢油画的艺术爱好者来说，鸡冠花一直是一个饶有魅力且富有表现力的题材。而在所有鸡冠花的绘画作品中，风眠无疑是其中一位杰出的艺术家。他以其独特的创作之道和精湛的技巧，在油画艺术领域享有盛誉。

风眠是二十世纪的油画艺术家，他对鸡冠花的描绘给人以极大的震撼。他以细腻而真实的画风，将鸡冠花的美丽与生命力表现得淋漓尽致。他深入研究鸡冠花的形态、颜色以及它们在自然环境中的生长状况，通过自己的艺术手法，创造了一系列令人着迷的艺术作品。

风眠对鸡冠花的独特追求

风眠在描绘鸡冠花时，注重捕捉其独特的形态和色彩。他深入研究鸡冠花的全过程，从花苞到开放，再到凋谢，都在他的作品中得到了精确而真实的呈现。他善于运用反差的手法，使鸡冠花在画布上呈现出立体感，令人仿佛能够亲身感受到花朵的细腻质感。他善于运用色彩的对比，使鸡冠花的鲜艳色彩更加饱满且生动。

在他的油画中，鸡冠花往往是主角，而且是以尽可能真实的方式呈现出来。他通过巧妙地运用画笔，勾勒出鸡冠花的每一片花瓣、每一丝细微的花蕊，使得观者能够近距离地欣赏到花朵的细节。他善于抓住鸡冠花所具有的独特气质，将其融入画作，使得整幅作品散发出一种令人陶醉的魅力。

风眠的创作之道

风眠的创作之道主要包括对自然的观察和对内心情感的表达。他相信只有深入了解和体验鸡冠花所带来的美，才能够将这种美完美地呈现在画布上。

在创作之前，他会花费大量的时间去观察鸡冠花的自然生长环境。他会仔细观察花朵的形态、结构和颜色，并尝试去感受花朵的光影变化。只有通过深入观察，并将这些观察转化为自己的艺术语言，他才能够将鸡冠花的美丽准确地表达出来。

同时，风眠认为艺术是一种情感的表达方式。他相信只有用心感受内心的情感，才能够将情感融入作品中。他通过细心琢磨、反复推敲，将自己对鸡冠花的情感与画作完美地结合在一起。他希望观者在欣赏他的作品时能够感受到他的情感，并产生共鸣。

风眠对后世的影响

风眠作为一位艺术大师，对后世的艺术家们产生了深远的影响。他的作品不仅在艺术上给人以启发，还激发了许多艺术家对鸡冠花这一题材的兴趣和热爱。

他的创作之道和对鸡冠花的独特追求，使得后世的艺术家们更加注重细节的刻画，更加注重对色彩的运用。他们在风眠的启发下，尝试将鸡冠花的美丽展现到极致。同时，风眠对于感情的表达和情感的传递也给后世艺术家们提供了重要的启示。

风眠的作品给观者带来的是一种内心的触动和情感的共鸣。他的油画作品以其独特的魅力，吸引着大量的观赏者。他的作品犹如一曲动人的乐章，通过色彩和形态的交汇，展现出一种美的绚烂。他打破了传统对鸡冠花题材的刻板印象，用他自己的方式重新定义了油画艺术中的鸡冠花。

最后，风眠的创作之道和对鸡冠花的追求，不仅为油画艺术注入了新的活力，也为后世的艺术家们树立了榜样。他的艺术作品不仅赋予了鸡冠花以新的意义，更启示了我们在创作中要用心感受、深入观察，以及将情感融入作品之中。

鸡冠花是一个永恒的艺术题材，无论是风眠的作品还是其他艺术家们的创作，都将在油画艺术中绽放出美丽的光芒。