什么是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志？

一、什么是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志？

  摄影是真实自然，通过摄相器材还原自然物象，画画也是真实表现虚拟山水。

  （一）摄影与绘画之间的共通性

摄影与绘画都是展现现实的艺术表现形式，人们在欣赏摄影作品和绘画作品时都需要通过视觉感官来观察作品中所展现的形象；与此同时，两者都是对某一瞬时形象的固定和展现，人们只能在一个画面的欣赏中去想象单一画面以外的故事；摄影与绘画是一种静态的平面艺术形式，不同于戏剧、舞蹈等具有空间立体性的特征。

（二）摄影与绘画之间的差异性

摄影与绘画之间存在的差异性主要表现为以下几个方面：

第一，两者进行创作中使用的器材不同。绘画艺术历史久远，发展至今仍然是使用传统的绘画工具，包括画笔、颜料等，这也是绘画艺术的主要特性之一；而摄影技术的应用主要依靠的是现代化的摄影器材，利用的是现代光学、电子等科学技术等内容。

第二，两者在表现手法上存在较大差异。绘画从起源上就与绘画者的个人想法和意念相关联，绘画人员按照自己的意念随意表现出不同的线条与色彩结合，具有较强的主体性特点；摄影技术的重点在于展现真实的现实场景和事物，在摄影技术不断发展的进程中，始终以更加真实的展现画面为目标，照片如何的处理也都反映的是实际事物本来的面貌。

第三，两者在创作场景的要求上不同。绘画的创作人员在进行作品的创作时，对场景的要求不高，绘画人员可以在脑海中对所需表现的画面形成记忆，在不同的场景之下进行绘画创作，如画室、郊外等；摄影则需要在具体的画面场景中进行即时的拍摄完成，在摄影工作室也只能是对作品进行后期的加工处理。

第三，两者的创作完成所需的时间段不同。绘画的创作完成往往需要一个较长的时间段，短的是几天，长的可以长达几年或十几年；摄影则是在瞬时就能完成的，摄影器材能够在瞬间就完成对场景内事物的拍摄。

（三）摄影与绘画之间的相互作用

摄影与绘画不只是存在上述的相同点和相异点，在两者之间还存在着不可忽视的互动性关系，尤其时代发展至今，摄影技术不断发展进步，绘画艺术也越来越受到摄影技术的影响，应用摄影技术展现画面，对绘画作品的效果产生了积极的影响。例如绘画人员通过对摄影技术中光影处理原理的学习利用，在绘画中对所绘作品的展现更加贴近现实。此外，对于某些不可复制的画面，绘画人员可能在画面出现的那一刻难以捕捉到，此时摄影能够实现对该画面的定格，这就给绘画拓宽了对象范围，比如一些灾害的发生情景，摄影作品更能展现出真实的场景和画面，借助这些摄影作品，绘画也能展现出更多的内容。

二、中国传统绘画艺术形成于什么时候？

中国绘画艺术早在四五千年前，原始社会彩陶上的美丽图案就已经开启了中国绘画艺术的先河。

夏商周三代青铜器上的精美图饰，标志着当时的绘画技艺已达到相当高的水平。

秦汉时期大规模的宫室建筑，进一步促进了绘画艺术的发展。

特别是到了东汉时期，绘画艺术已从专业画工发展到文人士大夫中间，这种转变对中国画的发展具有重要意义。

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期。

宋代仿西蜀、南唐旧制，设置了规模庞大的翰林书画院，

罗致了全国各地大量的著名画家，形成了一个实力雄厚的绘画艺术中心，

有力推动了绘画艺术的发展，在当时兴起了一种现实主义的院体画风。

另一方面，在苏轼、米芾等人的倡导下，文人画开始兴盛并取得了很大的成就。

文人画的根本特点就在于“不求形似“,“以形写神”，

三、这画叫什么名字 是什么故事背景 画幅多大 现藏于哪 有哪位大神知道希施金的绘画技法?？

是布罗格

四、中国画区别于西方绘画的典型特征它是各种艺术的完美结合包含有哪些方面？

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。

三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。

四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。

五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。

六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

五、我有一幅于希宁大师的梅花《丹心铁骨》，3.8平尺，有懂的吗，看看能值多少钱？

梅花作品，真品品相好的市场上一般喊价在50000左右，真品一定要好好保存。