写诗最注重的是什么?最忌讳什么？

（原创）诗之我见

谈到诗，我们都不会陌生，中国是诗的国度，诗的历史在我们国家可谓是渊远流长。

说到诗人，我们自然会想到李白、杜甫、白居易。其实，我们的伟大领袖毛泽东就是一位出色的诗人，他的诗气势豪迈，读了以后，真有一种激人奋进的感觉。现在，汪国真的诗又大受青睐，创下了新体诗发行量的最高记录，他的诗不仅有朦胧的意味，同时，还孕育着很深哲理。

如果说一篇普通的文章是文字的集合，那么散文就应该是文字的浓缩，而诗歌则应该是文字的高度浓缩。一首诗歌，受其篇幅所限，不可能象普通文章那样发表长篇大论，只能依靠较小的篇幅，来陈述一个完整的事件，如何实现这些，这就需要作者把文字浓缩，用最少的字，去包容最大的内涵，而文字的浓缩程度，我们通常把它称作“诗髓”。一首诗歌如果没有诗髓，就会显得平淡、乏味、没有看头。例如汪国真在他的诗《叠不起的心绪》中有这么两句，“……这一夜整个都是你，叠起来又展开的是你的字迹，展开而叠不起的是我的心绪”。短短几句话，却把接到信后那种兴奋与激动的心态描述的淋漓尽致，这就是诗的特殊表现方式。另外，诗歌不能写的太直露，如果写的太直露，读者就没有回想的余地，也就失去了品诗的美感，这也是诗歌的另一特点。

在现在的诗歌当中，从表现的方式上一般分民歌体和朦胧体的诗（其实二者之间并没有本质上的区别，只不过是在侧重的方面不同而已），民歌体的诗主要是韵律较强，读起来朗朗上口，诗髓相对较少，表现较为直接，诗的内涵也不大，它的应用也较广泛，象一般的台词、歌词、演讲稿等都有较多的应用，读者也很容易看懂。而朦胧诗则主要侧重于文字的浓缩程度，诗髓的含量，为了达到这个目的，朦胧诗通常采用一些如朦胧、借喻、断想、跨接等超现实的表现手法，使诗歌获得最大的内涵。一首好的朦胧诗往往是不同的人读过以后，会有不同理解，即使是同一个人，每读一次都会有一种新的意境，这也是朦胧诗的一大特点，也是朦胧诗吸引读者的一个主要方面。

当然，现在也有一些诗作者，借着朦胧的幌子，去随便拼凑，不仅写出来的诗读者看不懂，就连作者本人也不能解释，这是不对的。举个例子说，读诗就好象猜谜语一样，太简单的谜语固然好猜，但没什么意思，都想猜难一点的谜语，但是再难的谜语也应该有一个谜底，没有谜底的谜语就不能叫做谜语了。写诗也是这样，再朦胧的诗，也不能失去诗歌本身所具有的情节完整性和可读性，要让读者看懂，否则，一首诗歌写出来谁也看不懂，谁也不愿看，诗，还有什么意义那？

从诗歌的发展趋势上看，朦胧诗的发展较为迅速，其应用的领域也日益扩大，象现在的一些歌曲的歌词，有的就是采用朦胧诗的表现手法来写的，如歌曲《冬季到台北来看雨》中：“冬季到台北来看雨，梦是唯一的行李，轻轻回来，别吵醒往事……。”歌词不仅写的含蓄、优美，而且意味深久，说它是一首好的歌词，我想也应该说它是一首好诗。

总之，诗歌的发展，也在不同的侧面反映了一个国家的文化发展状况，它为我们提供了赏心悦目的精神食粮。

作为一个诗歌爱好者，也作为我的故事里的一个网友，我非常喜欢读诗，同时，我也希望通过我的努力，能够写出好的诗歌来，以飨读者。