春天的元曲？

一、春天的元曲？

阳春曲·春景

胡祗遹

残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟，谁唤起，窗外晓莺啼。

大德歌·春

关汉卿

子规啼，不如归，道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

天净沙·春

白朴

春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

清江引·春思

张可久

黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。

西湖杂咏·春

薛昂夫

山光如淀，湖光如练，一步一个生绡面。叩逋仙，访坡仙， 拣西湖好处都游遍，管甚月明归路远。 船，休放转；杯休放浅。

醉太平·寒食

王元鼎

声声啼乳鸦，生叫破韶华。夜深微雨润堤沙，香风万家。画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。

十二月过尧民歌·别情

王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春香肌瘦几分？搂带宽三寸。

阳春曲·春景

胡祗遹

几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明？三月景，宜醉不宜醒。

一枝花·春日送别

刘庭信

丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君，谁肯与莺花做主？

水仙子·和卢疏斋西湖

马致远

春风骄马五陵儿，暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜诗。山过雨颦眉黛，柳拖烟堆鬓丝，可喜杀睡足的西施。

二、元曲的结构？

散曲 散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”。散曲之名最早见之于文献，是明初朱有敦的《诚斋乐府》，不过该书所说的散曲专指小令，尚不包括套数。明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括了进来。至20世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世以后，散曲作为包容小令和套数的完整的文体概念，最终被确定了下来。散曲的产生与词产生的情形十分相似，它产生于民间的俗谣俚曲。

是一种同音乐结合的长短句歌词，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。可以说散曲的兴起和词的衰退几乎是同时的。金元时在北方起源，故散曲又称北曲。它包括小令、套数和介于两者之间的带过曲等几种主要形式。散曲从结构上可分为：小令，中调，长调。

散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”。他是一种可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。

三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，并使曲意明朗活泼，穷形尽相的作用。

清代刘熙载在《艺概·曲概》中，把散曲分为三品，一曰深情，一曰豪旷，一曰婉丽。

散曲或称为"清曲"、"今乐府"。它有三种基本类型：小令与套数，以及介于两者之间的带过曲。

所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的【梧叶儿】百首，是重头小令之最长者。

至于"套数"，又称“套曲”、“散套”或“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。其定制一般有三个特征：一是全套必须押韵相同；二是有【尾声】；三是同宫调的两个以上的只曲连缀而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容，或抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。

小令和套数是散曲的两种主要形式，一为短小精悍，一为富丽雍容，但除此之外，还有一种带过曲。带过曲是由同一宫调的不同曲牌组成，如【雁儿落带得胜令】【骂玉郎带感皇恩采茶歌】等，曲牌最多不超过三首。带过曲属于小型曲组，与套数比，容量小的多，且没有【尾声】。他只是小令与套数之间的特殊形式。

散曲与戏曲虽然不同，但却有密切关系。明代评论家王世贞认为元曲是由早先的"词"变化而来的。自从金朝与元朝入主中国以来，所使用的胡乐嘈杂，凄紧缓急变化迅速，以往的词难以合拍，于是就创作了"新声"。可见，散曲是随着北人入主中原而来，并流行于市井巷陌，以後被文人吸收，成为一种专业创作。

散曲之题材多样，从大量的作品中可以体悟到深远的道家与道教的思想意义。首先，在田园山水题材作品中，"道法自然"的精神可谓充盈于其间。散曲作家通过自然景物的描写来寄托自己幽远情趣，让自我与自然融为一体。其次，在咏物题材中，作者运用诸多意象，以点缀仙境，抒发慕道情怀。复次，在咏史题材中，作者通过纵向的追溯，歌咏隐修道人宁静的生活，反映了烟波钓叟的审美情感。在艺术表达手法上，与道门情趣有关的散曲以烘托空寥、淡泊之意境见长，其风格自然质朴，耐人寻味。

三、元曲的别称？

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

元曲在元代被称“乐府”，“新乐府”，“北乐府”。人们通常所说的元曲，包括剧曲和散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台上表演的综合艺术的密不可分的组成部分。

散曲之名最早见于明初朱有炖的《城斋乐府》，那时散曲专指小令，尚不包括套数。明中叶后散曲才包括小令和套数。

扩展资料：

元曲是在元代非常盛行的一种文艺形式，具体点来说，元曲由杂剧和散曲组成。滑稽搞笑是杂剧的一大特点，散曲则有多种表现形式，内容大多是以抒情为主要目的，元曲不论是在思想内容还是在艺术追求上，都取得了非常大的成就。

元曲一方面从诗词那里继承了清丽婉转的风格，使我们在欣赏故事的时候也能够去得到一种文学艺术美的享受，当然元曲的兴起和我国诗歌的发展和文化的繁荣有着密切的联系。

正是这一时期文化的融合发展，才使得元曲能够在这一时代得以不断兴盛和流传下来。元曲在初期的发展来源于民间的俚语，这些俚语具有鲜明的口语化特点。

而且这些口语由于来自不同的地区，所以体现了很多地方方言的特点。元曲发展到中期开始出现了一些专业化从事原曲创作的人，就比如说郑光祖，睢景臣。

四、元曲的朝代？

元曲是我元朝的文化代表，唐诗，宋词，元曲，明清小说。

五、元曲的优势？

元曲的特点：不同时期有不同的词曲，政治色彩，文化色彩，艺术色彩都较较浓。特定时期政治色彩尤为突出，词曲均不限形式，基本点没有严格的格律要求。

六、元曲的特点？

民间性

深刻性

广泛性

典型性

艺术性

曲折性

七、爱情的元曲

爱情的元曲是中国文学中的一个重要流派，起源于宋代，并在元朝达到了巅峰。它是表达爱情、情感和人生哲理的一种特殊形式，深受当时的文人雅士和读者的喜爱。

元曲的定义和特点

元曲是一种诗歌形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧元素，以其别致的形式给人以独特的艺术享受。它通常由四个部分组成，分别是“本经”、“牌子”、“脚本”和“曲牌”。这些部分通过使用不同的曲牌和弹拨乐器来展现一个完整的故事。

其中，“本经”是元曲的基本框架，包含了故事的主要情节和人物形象；“牌子”则是用来标示不同情境和场景的；“脚本”则是人物之间的对话和伴奏；“曲牌”则是舞台表演时的配乐和演唱。

元曲的韵律和语言

元曲的韵律非常独特，多以双调或长调来进行，形成了独特的旋律。这种旋律不仅能够表达情感，还能够增强人物形象的特色。同时，元曲的词语运用也非常讲究，采用了华丽、流畅的文言词汇和表达方式，使得整个作品更具有诗意和韵律感。

爱情的元曲

爱情是人类最深沉的情感之一，而元曲则是表达爱情的绝佳方式之一。爱情的元曲以其浪漫主义的情感和细腻的描写而闻名，将人们带入了一个完全不同的世界。

在爱情的元曲中，情侣之间常常会经历各种困难和考验，但他们始终坚守着彼此的爱情。这种坚持和奉献激发了人们内心最美好的情感，使得作品充满了激情和力量。

爱情的元曲也常常探讨人类的命运和宿命的主题。它通过爱情的故事来思考人生意义的深层次问题，让人们对自己的生活和选择进行反思与思考。

元曲的影响和传承

元曲作为中国古典文学的重要组成部分，对后世文学和戏剧的发展产生了深远的影响。它开创了一种全新的文学形式，不仅影响了当时的文化艺术，也影响了后世的文人和艺术家。

尽管元曲在明清时期逐渐式微，但它的影响力无可替代。许多元曲作品成为了后世文人的创作素材，并在不同的时代发挥了重要作用。直到今天，我们仍然可以在文学、戏曲和音乐中感受到元曲的痕迹。

元曲的传承也离不开学者和艺术家的努力。许多研究者致力于对元曲的研究和传播，希望让更多的人了解和欣赏这一独特形式的艺术。同时，一些传统戏曲团体也将元曲进行了现代化的改编和演绎，使得这一古老的艺术形式焕发出新的生机。

结语

爱情的元曲是中国古典文学中一颗璀璨的明珠，它以其独特的形式和深刻的情感打动人心。通过元曲，我们不仅能够感受到爱情的美丽和伟大，还能够思考人生的意义和宿命的旅程。

正是因为爱情的元曲，我们才能在现代文学中找到那份古老而深沉的情感。让我们珍惜和传承这一瑰丽的艺术形式，让爱情的火焰在元曲中永不熄灭。

八、宋词元曲？

宋词元曲是我国古典文学的精粹，也是民族文化瑰宝。很多的词和曲已经深入人心，百姓口熟能详，同时它也渗透在我们的日常生活和行为教育中。在倡导弘扬民族文化，加大国学宣讲力度的今天，本书精选宋词和元曲中的代表作，例如李清照的《如梦令》《一剪梅》《声声慢》，苏轼的《水调歌头》《念奴娇》，晏殊的《浣溪沙》，范仲淹的《渔家傲》，关汉卿的《窦娥冤》，马致远的 《越调·天净沙·秋思》等，进行必要的阐释和解读，帮助中学生真正走进古代诗词，走进古典文学殿堂，认识古代词曲的博大精深。

九、元曲介绍？

元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。

明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

十、关汉卿元曲？

元曲是中国文学史上与唐诗、宋词并立的一座艺术丰碑，包括散曲和杂剧.

关汉卿，元代杂剧作家，中国古代戏曲创作的代表人物，号已斋，解州人，与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。

以杂剧的成就最大，写了60多种，今存18种，著名的有《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，如：《单刀会》、《西蜀梦》等，散曲小令40多首。

关汉卿塑造的“我是蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的形象，广为传颂，被誉为“曲家圣人”。