古诗配画。？
一、古诗配画。？
惠崇春江晓景
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这是一幅意境优美的水墨山水画，寥寥几笔，勾勒出乡村富有生机的春景。
二、画文殊兰 配古诗
画文殊兰 配古诗
画文殊兰 配古诗
古人以画为媒介，表达自己内心的情感，借助细腻的笔墨，将思想与美感融入其中，传世而留念。古代文人雅士常常借助绘画来传情达意，他们善于通过画笔来表达他们对自然的热爱和对生活的感悟。
文殊兰的美感
画家们喜欢画花卉，尤其是那些富有韵味和内涵的花卉。文殊兰就是这样一种被广泛描绘的花卉之一。文殊兰，又称夜香兰、秀丽兰，是一种珍贵的兰花，具有高贵典雅的气质，在古人眼里被赋予了丰富的意义和感情。
文殊兰花小而娇美，花瓣呈白色，散发出迷人的香气。它们生长在潮湿的森林中，犹如一道道素雅的风景线。文殊兰在中国的古代文学作品中经常被提到，常被用来比喻文人的个性和品质，被认为象征着高尚的情操和追求。
文殊兰的绘画艺术
文殊兰作为绘画的题材，具有独特的魅力和难度。画家们需要运用丰富的绘画技巧和想象力，将文殊兰的美感和情感融入画作之中。他们需要捕捉到文殊兰细腻的花瓣以及花朵间微妙的层次变化，用精湛的画技和细心的观察表现出来。
在古代，文殊兰常常与古诗结合在一起，将文字和画面相结合，形成一种独特的艺术表现形式。画家们常将有关文殊兰的古诗应用在绘画中，通过诗意的文字来增添画作的艺术感和韵味。
古诗赏析
以下是一首用来赞美文殊兰的古诗：
春风吹过文殊兰，
纤弱如烟静雅看。
白花含苞香满室，
梦幻神往在人间。
文殊兰画作欣赏
下面是一幅画家借助文殊兰的美感所绘制的画作：
文殊兰画作
这幅画作以传统的绘画技法描绘了一株文殊兰的花朵。画家以细腻的墨线勾勒出花朵的轮廓，用淡淡的色彩渲染出花瓣的层次感。整幅画作透露出一种静谧的美感，让人忍不住沉醉其中。
文殊兰的意义
文殊兰不仅仅是一种美丽的花卉，它还象征着许多美好的品质和价值观。文殊兰的纯洁和高贵代表了优美的情操和高尚的品格。它的绽放也象征着希望和梦想，勾勒出美好的前景。
通过画文殊兰，画家们希望能够以独特的方式表达对生活的热爱和对美的追求。在这些画作中，我们可以感受到画家们对自然的敬畏和对艺术的热情。
结语
画文殊兰，配古诗，是一种具有独特韵味和精神内涵的艺术表现形式。画家们通过绘画的方式，将文殊兰的美感和情感融入画作之中，传递出深沉的思想和情感。这种艺术形式不仅展示了古代文人雅士的审美趣味，也让我们更加珍视自然之美和人文之美。
三、语文古诗配画教学反思
语文古诗配画教学反思
在语文教学中，我们经常会以古诗为教材来培养学生的语文能力。而古诗配画教学是一种将文字与图画结合的教学方法，它能够帮助学生更好地理解古诗的内涵，激发学生的创造力和想象力。
古诗配画教学的意义
古诗作为中国文化的瑰宝，包含着深厚的历史文化内涵。通过古诗配画教学，可以让学生在欣赏古诗的同时，感受到古代文人的情怀和艺术追求。古诗配画教学不仅有助于学生理解古诗的意境，还能培养学生的审美能力和表达能力。
古诗配画教学的方法
在进行古诗配画教学时，教师可以采用以下方法：
- 选择经典古诗：教师可以根据学生的年级和学习能力，选择适合的经典古诗作为教材。经典古诗既能够让学生感受到古代文人的意境，又具有一定的难度，有助于提高学生的语文能力。
- 阅读古诗：教师可以先以朗读的方式让学生熟悉古诗的韵律和语调，然后分析古诗的内容和意义。通过深入浅出的讲解，帮助学生理解古诗的内涵。
- 配画古诗：学生可以根据自己对古诗的理解和想象，画出与古诗相符的图画。他们可以运用各种美术表现手法，如素描、水彩等，使古诗的意境得以通过图画表达出来。
- 展示和分享：学生完成古诗配画后，可以在班级或学校内展示并分享自己的作品。通过展示和分享，学生可以相互学习，互相欣赏，并从中获得更多的灵感和启发。
古诗配画教学的反思
虽然古诗配画教学有很多优点，但也存在一些问题需要我们进行反思和改进。
首先，古诗配画教学过程中，教师应该更注重学生的参与和主动性。有些教师往往过于强调对古诗的解读，而忽视了学生的想象和创造。因此，我们应该引导学生充分发挥自己的想象力，创造出符合自己理解的图画。
其次，古诗配画教学应该注重与其他学科的融合。语文与美术、音乐等学科之间存在着密切的联系，通过跨学科的教学可以更好地激发学生的学习兴趣和学习动力。我们可以引入一些相关的内容，如艺术欣赏、音乐表演等，帮助学生更好地理解古诗的意境。
最后，古诗配画教学需要适应个性化教学的需求。每个学生的想象和创造力都是不同的，我们应该尊重每个学生的个性差异，鼓励他们用自己的方式表达对古诗的理解。
结语
古诗配画教学是一种有趣而有效的教学方法，它不仅可以提高学生的语文能力，还能培养学生的艺术素养和创造力。通过古诗配画教学，学生能够在欣赏古诗的同时，体验到古代文人的情怀和智慧。教师们应该不断反思和改进古诗配画教学的方法，以促进学生的全面发展。
四、美术古诗配画教学反思
美术古诗配画教学反思
在美术教育中，配画是一项重要的技巧，它结合了文学和艺术，为学生提供了一个独特的方式来表达他们对诗歌的理解和感受。然而，美术古诗配画教学常常被忽视，这导致学生对古诗的理解和欣赏能力没有得到充分发展。在本文中，我们将对美术古诗配画教学进行一次反思，探讨如何提高学生的学习效果和创造力。
1. 教学内容和方法的设计
在设计美术古诗配画教学内容时，我们应该注重培养学生的审美能力和艺术表达能力。我们可以选择一些优秀的古诗作为教材，让学生通过阅读理解和解析诗歌的意境和情感，从中挖掘出适合创作的画面。同时，我们还可以引导学生学习不同的绘画技巧和艺术风格，使他们能够更好地表达诗意。
在教学方法上，我们可以采用多样化的方式来激发学生的兴趣和创造力。例如，我们可以组织学生进行集体创作，通过合作和交流来促进他们的艺术思维和想象力。此外，我们还可以借助现代技术，如数字绘画软件和虚拟现实技术，为学生提供更广阔的创作平台。
2. 诗画结合的意义
美术古诗配画教学的核心在于将诗和画结合起来，通过视觉和文字的联结来呈现诗歌所表达的意境。这种结合不仅可以增加学生对诗歌的理解和欣赏，还能够培养他们的想象力和创造力。
首先，美术古诗配画教学可以帮助学生更好地理解诗歌。通过绘画的方式来展现诗歌中的意象和情感，可以让学生更加直观地感受到诗歌的内涵和表达方式。这有助于学生深入理解诗歌中的意义，提高他们的阅读理解能力。
其次，美术古诗配画教学可以激发学生的想象力和创造力。通过绘画的过程，学生需要将抽象的诗意转化为具体的画面，这对他们的想象力和艺术表达能力提出了挑战。通过不断地尝试和实践，学生可以培养自己的创造性思维，提高他们的艺术修养。
3. 学生在美术古诗配画中的角色
在美术古诗配画教学中，学生应该是主动参与者和创作者。他们不仅是诗歌的阅读者，更是诗画结合的创作者。我们应该鼓励学生通过阅读理解和分析诗歌，找到自己的创作灵感和表达方式。
同时，我们也要给予学生足够的自由和空间来发挥他们的创造力。在美术创作中，没有固定的标准答案，每个学生都有自己独特的风格和表达方式。我们要尊重学生的个性和创造力，帮助他们发现和发展自己的艺术天赋。
4. 评价与反馈
在美术古诗配画教学中，评价与反馈是非常重要的环节。我们应该给予学生及时的鼓励和指导，帮助他们不断完善自己的作品。
评价应该着重在学生的学习过程和思维方式上，而不仅仅关注作品的成败。我们可以通过学生的笔记、教师的反馈和互动评价等方式来了解学生的进步和问题，并及时给予指导和帮助。
另外，我们还可以鼓励学生之间的互相交流和分享。学生可以互相欣赏和评价彼此的作品，分享自己的创作经验和心得。这种互动不仅可以增进学生之间的合作和交流，还可以促进他们的艺术成长。
结语
通过对美术古诗配画教学的反思，我们可以看到它对学生的艺术修养和创造力的培养具有重要意义。美术古诗配画教学不仅能够提高学生对古诗的理解和欣赏能力，还可以激发他们的想象力和创造力。因此，我们应该重视和改进美术古诗配画教学，为学生提供更好的艺术教育。
五、古诗配画美术教学反思
在现代教育中，美术教学一直扮演着重要的角色。通过美术教学，学生可以培养对艺术的欣赏能力，发展创造力和想象力。然而，在追求技艺与表现的过程中，古诗配画的教学方式却鲜见于校园课堂。在本文中，我想探讨一下在美术教学中引入古诗配画的反思。
美术教学与古诗
美术教学在培养学生审美能力方面发挥着重要作用。然而，传统的美术教学方式往往偏重于技法的传授，忽略了艺术作品背后的思想和情感。而古诗作为中国文化瑰宝的一部分，在艺术表达中起着重要的引导作用。古人通过古诗表达思想情感，而美术作品则用形象和色彩来表达。将古诗与美术相结合，不仅有助于学生理解古人思想情感，还能激发学生对艺术表达的热情。
古诗配画的教学方法可以通过引导学生绘制与古诗主题相关的作品，同时进行文学解读和艺术鉴赏。这样的教学方式既能提高学生的审美水平，又能培养学生的学科综合能力。通过绘画，学生能更好地理解古人的情感和思想，同时也可以培养他们的观察力和创造力。
古诗配画美术教学的意义
古诗配画的美术教学方法有着深远的意义。首先，它能够加深学生对古代文化的理解和认同。古诗代表着中国古代文化的精髓，而美术作品则是这一文化的具体表现形式。通过古诗配画的教学，学生将通过实际的创作体验，更加深入地认识中国传统文化，对古代思想和价值观有更深刻的感悟。
其次，古诗配画的教学方法可以培养学生的审美情趣和表达能力。美术作品和古诗都是艺术表达的方式，通过结合两者，学生可以更好地理解艺术的内涵，培养自己的艺术鉴赏能力，并逐渐形成独特的审美眼光。同时，在绘画的过程中，学生还可以通过色彩、线条和形象表达自己的思想和情感，培养自己的艺术表达能力。
此外，古诗配画的教学方法也能激发学生的创新思维和想象力。古诗所表达的情感和思想常常是隐喻和象征的，而美术作品也常常需要通过形象和色彩来表达。当学生将古诗和美术结合时，他们将面临着将抽象的诗意转化为具体形象的挑战。这将激发学生思考如何运用创造性的方法来表达复杂的情感和思想，培养他们的创新思维和想象力。
古诗配画教学的实施
要实施古诗配画的教学方法，教师首先需要选择合适的古诗和美术作品。古诗应具有深厚的文化底蕴和丰富的情感内涵，能够激发学生的兴趣和创作欲望。美术作品则应与古诗主题相契合，能够有效地表达古诗所传达的思想和情感。
在教学过程中，教师可以先进行文学解读，引导学生深入理解古诗的意境和情感。然后，教师可以进行艺术鉴赏，介绍相关的美术作品并分析其使用的技法和表达手法。接下来，教师可以引导学生进行绘画创作，根据古诗的主题和意境，创作出与之相符的美术作品。
在绘画过程中，教师应给予学生充分的创作空间和自由度，鼓励他们发挥想象力，运用各种技法和媒材来表达自己的思想和情感。同时，教师也要给予学生合理的指导和建议，帮助他们克服困难，提升绘画技巧和表达效果。
结语
古诗配画的美术教学方法是一种创新的教育方式，它能够将古诗和美术相结合，激发学生对艺术的热情和创造力。通过古诗配画的教学，学生不仅能够深入理解古代文化，培养审美情趣和表达能力，还能够培养创新思维和想象力。
作为教育者，我们应该积极探索创新的教学方式，将传统文化与现代教育相结合，为学生提供更加丰富多样的艺术教育。通过古诗配画的美术教学，我们可以激发学生对古代文化的兴趣和热爱，培养他们对艺术的欣赏能力和创造力，让他们成为真正的艺术家。
六、嫦娥古诗配画？
根据诗意，画面中要有嫦娥仙子，背景可以是夜空或月宫。
诗配画要与诗意相符，抓住诗中的主要内容，嫦娥是诗中人物，她居住在月亮广寒宫，所以背景可以是广寒宫，还可以画上玉兔。“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”可以知道是黑夜，所以背景要画夜间景色。
七、如何古诗配画？
诗配画的主体是“诗”，诗词歌赋作为独特的艺术表现形式，本身就有各种艺术的概括性，画作为诗的点缀，即便不能锦上添花，切不可画蛇添足！
诗的风格有很多种，画的风格也有很多种，首先是一定要“搭”，像王维的诗作，本身就诗画一体，蕴涵禅意，情景合一，所以这类诗配大写意就比较合适了
八、冬至古诗配画？
冬至
[ 现代·周梦蝶 ]
流浪得太久太久了，
琴，剑和贞洁都沾满尘沙。
鸦背上的黄昏愈冷愈沉重了
怎么还不出来？烛照我归路的孤星洁月？
一叶血的遗书自枫树指梢滑坠，
荒原上造化小儿正以野火燎秋风的虎须……
“最后”快烧上你的眉头了！回去回去，
小心守护它：你的影子是你的。
九、白梅古诗配画？
以下是一首著名的白梅古诗及其相关画作：
《白梅》
白玉堂前春解舞，东风不与周郎侣。桃花流水杳然去，别有天地非人间。
这首古诗是唐代诗人白居易所作，描述了白梅在春天的风采，以及东风不与春情相伴的遗憾。以下是几幅与这首诗相关的画作：
郎世宁《白梅图》：画面中的白梅枝干纤细，花朵清雅淡然，与诗意相得益彰。
徐悲鸿《白梅》：画面呈现出黑白对比强烈的效果，黑色的背景衬托出白梅的娇艳。
张大千《白梅图》：这幅画采用了传统的工笔技法，精细入微地描绘了白梅的细节，呈现出一种古雅的美感。
十、清廉古诗配画？
呈清廉古诗及配画：
《寄南剑守陈寺丞宿》宋•王迈
复斋出守剑津时，正直清廉真吏师。
遣爱昔尝垂竹帛，徽音今又嗣埙篪。
侯能培植基棠茇，我欲摩挲常萼碑。
千载福公家传好，怀哉蜀士送行诗。
诗人简介：
王迈
王迈(1184～1248) ，南宋诗人。字实之，一作贯之。自号臞轩居士。今福建仙游县园庄镇（旧称慈孝里）人。嘉定十年(1217)进士，经历南外睦宗院教授、漳州通判等职。