母亲欣赏感想？

一、母亲欣赏感想？

慢慢的，慢慢的，仔仔细细地欣赏，你会从那黑亮的头发中看见几根已经变成银白色的。不，不只是几根，而是数以万计，无法可数。那是爱，是无私的爱的见证者。天下的妈妈都是一样的，而行千里母担忧。

新期天回家，母亲总说我在学校饿着了，便办了一桌丰盛的饭菜让我吃个够。星期五回家，当天晚上，我总会吃到撑着。每回我都告诉她，学校的饭菜好，不必担心，不必为我多费心思。而，她总是这样，我也就尽力地做到让她满意。让她开心。

二、吴昌硕欣赏感想？

吴昌硕（1844年-1927年）是中国近代画坛的重要人物，被誉为“近代国画四大家”之一。他主要擅长花鸟画和山水画，作品充满了浓厚的古典气息和独特的艺术造诣。

对于吴昌硕的作品，人们普遍对他的艺术感到赞赏和敬佩。以下是一些对他的作品的欣赏感想：

1. 精湛的技艺：吴昌硕的作品细致入微，他能以极其细腻的笔触表现花鸟的神韵和山水的气势，让人不禁叹为观止。

2. 古香古色的氛围：吴昌硕的作品充满了古代文人的雅致情趣，他注重传统文化的继承和发展，使作品具有浓厚的古典气息。

3. 独特且独立的风格：吴昌硕在创作上追求个性和独立性，他不拘泥于传统的束缚，创造了属于自己的独特风格，展示了他对艺术的深入思考和独到见解。

4. 内涵丰富的意境：吴昌硕的作品常常蕴含着深邃的意境和丰富的文化内涵，能够引发人们的联想和思考，让人产生共鸣。

总的来说，吴昌硕的画作令人赞叹，他对于绘画技巧的掌握和对艺术的追求都值得称赞。他的作品不仅是中国绘画艺术的宝贵遗产，也是对美的独特诠释。

三、怎样欣赏山水画？

山水画又名写意山水，一般是抒发人们的思想感情的。

第一：山水画，要有个基调，或冷或暖，底色决定了一幅画的审美倾向。

第二：山水画，要有意境，或昂扬奔放、或隽永缠绵，或禅味深邃，在基调一定的基础上展开、推进。

第三：山水画，要有层次，用明暗、浓淡、粗细、大小、深浅，加深意境。

第四：山水画，要有点晴之笔，似不经意的或淡装或浓抹的人物、动物、器物、建筑，能让一幅山水神游万仞、精鹜八极！

第五：山水画，要与时俱进，现代人的视野远远不能只限山水，更应放眼苍茫太空的日月星辰、悠远历史的秦风汉韵，现代所谓古风屏保己开此先河（要有干古的眼光、万里的胸襟）。

当然，凡事都有例外，极写的山水也可除外，如《干堆雪》可以极写空阔，不过我想，空阔里也可借鉴《神奈川的浪》里舟楫，从而使山水画之空灵上升到活灵、生灵、地杰人灵！站在前辈的肩上，中国人民应当有一览众山小的眼界、胸襟和气魄，无论是古贤或者今哲。

四、山水画名字大全欣赏？

北宋初期，画家多学五代荆浩之画风，追求形似，讲究绘画艺术中的气、韵、思、景、笔、墨，这其中尤以关仝、李成、范宽三人的画作为典型。

彼时的山水画作讲究用纯粹的客观手法和笔墨形式来勾勒自然山水，以此传达画家的人生理想和思想格调。所谓无我之境，如陶渊明之诗中所言，诸如“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达，又如元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的空旷。而北宋山水画中所表现的意境，由于绘画艺术审美的灵动性和景象的活泼性，则是远远要超出诗词文学所表现的意象范围。

画卷所遗留的审美想象力是广阔的、无限的，宋初画家创造的无我之境，建立在封建世俗的士大夫审美意识形态之上，他们并没有真正的和广大人民，和自然山水融为一体，多数情况下，这种画作是以一种旁观者的视野去观察描绘自然山水，这种隐逸纯粹是画作客观存在的写实功能的外在体现。

五、重阳节的感想

重阳节的感想

重阳节，又称为重阳节，是中国传统的节日之一，日期定在农历九月初九。这个节日以祝福长寿、庆祝秋季丰收为主题，是中华民族的重要节庆之一。

重阳节的习俗丰富多样，让人流连忘返。这一天，人们会登高望远，感受秋高气爽的美好；同时也会祭拜祖先，表达敬意和思念之情。重阳节还有一个传统的活动，就是佩戴菊花，因为菊花正值盛开的季节，象征着秋天的美好和寿命的延长。

对于我个人而言，重阳节是一个令人回忆起童年时光的节日。小时候，每逢重阳，我都会和家人一起踏青登高，追逐在山间的清风和欢声笑语。那种亲近自然的感觉，让我感到心旷神怡。而如今，由于工作繁忙和生活节奏的加快，很难再有机会亲身体验那种美好的时光。

但是，我依然会在重阳节这一天，找一些时间去感受大自然的魅力。或者是选择登山徒步，留意飞扬的彩叶和袅袅的秋风。亦或是选择放松身心，与家人一同品尝美食、聊天互动。这样的放松与享受让我重新审视生活的意义，重拾对亲情和友情的感激之情。

重阳节的意义

庆祝重阳节的传统还包括喝菊花酒和佩戴菊花。而菊花被赋予了长寿的象征，它在中国文化中被视为吉祥之花。据说，喝菊花酒和佩戴菊花可以祛除疾病、延年益寿。

在现代社会，庆祝重阳节已经不再局限于佩戴菊花和登高赏景。人们更注重家庭团聚和亲情交流。许多人会抽出时间去看望年迈的长辈，为他们送上关爱和祝福。这是重阳节的真谛，也是我们传承中华传统文化的重要方式之一。

同时，重阳节也是一个反省自身的好时机。在快节奏的生活中，我们往往忽略了对自己的关怀和呵护。在重阳节这一天，让我们停下脚步，思考一下自己的成长和积累，找出不足并加以改善。只有不断反省自己，我们才能更好地生活、工作，成为更好的自己。

重阳节的思考

重阳节让我思考到了年龄和时间的问题。站在山顶，远眺，我突然意识到时间如同流水般一去不返。每年的重阳节都让我感叹时光的流逝，更加珍惜眼前的一切。

重阳节也让我思考到了亲情和友情的重要性。在忙碌的生活中，我们时常忽略了与家人的沟通和交流，也很少留出时间和朋友同聚。而重阳节让我想起了亲人们的关心和友人们的陪伴，这让我意识到人际关系对于幸福生活的重要性。

最重要的是，重阳节让我反思人生的意义。当我们忙于工作和追求成功时，往往忽略了内心的需求和情感的寄托。我们应该明白，人生不仅仅是为了物质的追求，更应该追求内心的满足和心灵的宁静。

重阳节，是一个让人思考、回首和前行的节日。在这个节日里，我们不仅可以感受到秋天的美好，还能找到自己心灵深处的答案。让我们珍惜这个宝贵的时刻，与家人团聚，反思自己，迎接未来的挑战！

六、重阳节的感想？

谈及重阳节，我们的第一感受就是要崇尚孝善之道，常怀感恩之心。俗话说：“百行孝为先”。重阳节之际，不妨让我们多看看家中的亲人，和他们拉拉家常，送去自己最简单的祝福和最诚挚的陪伴。

我们还要在重阳节中感悟深厚的文化自信。文化是根，文化是魂，文化是一个民族发展的精气神。重阳节是一个承续着中华民族优秀传统和美好的节日，让我们涵养起文化自信，树立起振兴中华的使命意识，齐心共筑中国梦。

七、怎样评价欣赏中国山水画？

山水画是国画门类里面技法最成熟、成就最高的画种，也是藏家投资收藏的首选画种，因此具备一定的山水画鉴赏知识，是一项必修课。

可以从以下六个方面来加以识别：

1 从构图来看

与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：

1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系。

▪宾主——构图要主次分明，不能喧宾夺主。

▪呼应——画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。

▪虚实——传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。如无中间的“活眼”，就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”。

▪疏密——山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。

▪藏露——画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。

▪开合——开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。

▪节韵——即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。

2、透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

▪高远——“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。

▪深远——“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。

▪平远——“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。

2 从笔墨来看

用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。

1、用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。

▪“平”是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要“如锥画沙”。

▪“圆”是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如“折钗股”。

▪“留”是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”。

▪“重”即沉着而有重量，要“如高山坠石”。

▪“变”一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变；二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。宋代韩拙提出：“用笔有三病：一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”，是指线条扁平，没有圆浑的立体感。所谓“刻”，是指笔划过于显露，妄生圭角。所谓“结”，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的病忌。

2、用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。

▪“厚”就是感觉要厚重而不轻薄。

▪“透明”就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。

▪“丰富”就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

3 从用色来看

传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。

▪在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。

▪在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。

▪在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。

不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板。总之，既要有对比又要和谐统一。

4 从表现各种物象的技法来看

山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。

5 从意境来看

好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况：

▪以景胜这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多。

▪以意胜这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。

▪意与境浑这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。

6 从“画外功夫”来看

所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。

八、重阳节的感想简短？

九月九重阳节感想，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人，它生动演绎了重阳节倍思亲的骨肉情深

九、150字重阳节感想？

重阳节又称为“老人节”，孝亲敬老是中华民族的传统美德。孝是一切道德的根源，是一个人为人处世的根本。孝敬长辈是我们中华民族的美德。让我们将这美德传承下去，让每一天都成为“重阳节”，同时，祝愿天下的老人都健康快乐，永远年轻！

古人过重阳节，包含着人们美好的祝福与梦想。这一天，人们踏秋登高，交流感情，锻炼身体，亲近自然。

重阳节是我们中华民族的传统节日之一。每年的农历九月初九就是重阳节。重阳节在秋季，是秋高气爽的季节。每到重阳节，我国都有登高赏秋，敬老的传统。故而重阳节又称老人节。

秋天有一个重要的节日，那就是九九重阳节，又称老人节，因为重阳节是每年的农历九月初九，月日均是九数，双阳相重，故名重阳节。在北方大多不过这个节日，而在南方是相当重视这个传统节日的，最主要的活动就是登高、赏菊、喝菊花酒、插茱萸等等。重阳节相传甚远，历代诗人也做出无数佳作美文，唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》写道：

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

更有脍炙人口的王维诗《九月九日忆山东兄弟》，读来思乡情更浓：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

十、金秋诗会感想作文400字？

今天的天气真美，太阳挂在碧蓝碧蓝的天空，暖和着整个大地。　　今天的运气真好，修自行车的伯伯出工了。我们赶紧把收藏了一个冬天的自行车拿下楼修理修理，快快乐乐地飞进四月的春天。　　我们沿着马家沟河前进。快乐的小鸟在蓝天飞翔、在树枝儿间歌唱；沉睡了一个冬天的杨树醒了，枝丫上挂满了可爱的毛毛虫芽儿；柳枝上缀满了芽苞，偷偷地在那里绿呢；地上的野草钻出头来，铺向大地一张绿毯；风筝飞上了天，风儿轻轻地摸着我的脸；人们三三两两，老爷爷、老奶奶，爸爸、妈妈，叔叔、阿姨，大哥哥、大姐姐，小朋友、小屁孩……　　我们在美好的春光中飞呀飞呀！　　“‘胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。’多美呀！”老爸赞叹。　　“‘等闲识得东风面，万紫千红总是春。’老爸你没背完呢！”我赶紧补出了后面两句诗告诉老爸。　　“哈哈，后生可畏哟，再考考你，‘碧玉妆成一树高’，是谁的诗句？”老爸在前面飞快地骑着，回过头来问我。　　“‘万条垂下绿丝绦’，是唐朝贺知章的诗！”我使劲往前骑，紧追老爸，想都没想就答了上来。　　“噫！厉害，‘春眠不觉晓’，是谁的诗。”　　“哈哈，‘处处闻啼鸟’，唐朝孟浩然的诗！”我得意地回答。　　“‘故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。’故人是谁”。　　“啊，‘孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。’李白送故人孟浩然哦。”　　“‘离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。’你知道后边的四句吗？老爸。”我回答完，赶紧骑上前，和老爸一排前进，身老爸发起攻击。　　“‘远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。’怎么样呀！”好厉害的，直接答上来了，不知道老爸是不是小学学的这首诗，现在还记得那么熟悉。　　“‘草色遥看近却无’的前一句是什么？”老爸指着沟边的那一片青青草出了一道难题。　　“‘天街小雨润如酥’，可惜今天没有下小雨！”　　不知不觉中，我们到了黛秀湖公园，这里的榆叶梅、金桃儿、杏树儿都开花了，红艳艳、白花花的花枝，美丽极了。“快看多美榆叶梅呀，刘睿，背一首梅花诗！”老爸又挑战啦。　　“‘墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。’可惜这个榆叶梅是红花儿，一看就知道不是雪，哈哈。”　　“‘人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开，常恨春归无觅处，不知转入此中来。’哎，北国之春已来临啦，北国之春脚步真是慢慢悠悠的哦！‘暖气潜催次第春，梅花已谢杏花新。’‘绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。’”老爸爸看着那一树树的金桃花，自言自语地说着。　　来到一块松林边，一群老爷爷在那玩鸟，鸟儿在一个个笼子里，跳来跳去，歌儿清脆婉转，动听极了。“‘两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。’可惜关在笼子里呀！‘留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。’也行吧！刘睿，你还记得杜甫写的两首绝句诗，就是里边有春天里有鸟儿的！”老爸在那里又叹惜一番，问我。　　“‘迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。’还有一首‘江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？’”　　“风筝！风筝！一只老鹰风筝，飞得好高好高哦、都快看不着了！”我看着那只乌黑乌黑的老鹰风筝，停下自行车来叫喊。　　“‘草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。’刘睿接上！”老爸望着风筝考我。　　“‘儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。’哈哈！”　　我和老爸骑呀骑呀，说呀说呀，你一句我一句，快乐的心情飘进了美好的春光。　　我们沿着马家沟骑了一圈，重新回到黛秀湖，坐在湖畔，晒着暖暖的太阳，看着冰凌凌的亮晶晶的湖水，和老爸一起记着我们的快乐日记。　　“老爸，请给起个名字！”　　“哦，就叫春天的联诗会吧！”