苏轼爱情词

一、苏轼爱情词

苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋文学家、书法家、画家、政治家。他的文学成就卓著，尤以诗词闻名，被誉为中国文学史上的巨擘之一。除了他的诗词才华，苏轼也是一位饱经沧桑的情感诗人，他的爱情词更是脍炙人口。

苏轼的情感词的佳作

苏轼的词作中浸润着浓厚的爱情氛围，它们既有深情厚意，又抒发了苏轼个人的情感体验。

其中最为人称道的是《水调歌头》，这是苏轼为了表达对妻子、从夫人、淑妃的怀念之情而作。词中的每一句都饱含深情，勾起了无数读者的共鸣。苏轼在词中写道：

这首词以明月为线索，将作者对过去的思念与对未来的追求相融合。苏轼在词中表达了对美好时光的回忆，同时也表达了对浮华虚幻的追求的无奈与犹豫。

此外，苏轼的《浣溪沙》也是一首深情款款的爱情词：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回，回是少年非少年。
明日辞君千里道，何年再度重阳娇。

这首词描绘了离别的场景，表达了作者对恋人离去的不舍之情。词中用意境揭示了情感，将离别的苦痛与对再次相聚的期待相结合。

苏轼词作中的爱情主题

苏轼的词作涵盖了丰富的爱情主题，从深深的眷念到对美好未来的向往。

眷恋往事

苏轼的爱情词作中常常流露出对往事的眷恋之情。他用词描绘了旧时光的美好，表达了对过去爱人的思念。例如，在《江城子》中，苏轼写道：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

这首词以岁月的变迁为背景，表达了作者对故人的思念。苏轼通过表达自己一直牵挂着已逝的恋人，带给读者深深的伤感和感动。

追求美好未来

苏轼的爱情词中也常常表达了对美好未来的向往。他对于爱情的描绘不仅停留在对过去的回忆，更注重了对未来的希冀。在《永遇乐》中，苏轼写道：

落日熔金，栏干看茫茫。
慷慨吟风，空翻白浪。
一寸雪心炬，千里碧玉堂。
若得江山永固怀良伴。

这首词以壮美的意境，表达了对未来美好生活的向往，展示了苏轼积极乐观的精神风貌。

苏轼的情感词作无论以何种形式呈现，都带给人们较为深刻的感受。从中我们不仅能品味到他文学才华的瑰丽，也能感受到他对爱情的热诚与真挚。苏轼爱情词作以其独特的风格和深沉的情感风靡千古，成为中国文化瑰宝之一。

二、苏轼词繁体？

苏轼词的繁体：蘇軾詞。

词，现代汉语规范一级字（常用字），普通话读音为cí，最早见于金文时代。在六书中属形声字。词的基本含义为言词，如词不达意；词的引申含义为语言里最小的可以独立运用的单位，如词典。

在现代汉语中，“词”还有状纸，诉讼的含义，如词状。

字形演变

词，形声字，最早见于战国文字。金文从言、司声；篆文、隶书、楷书从言、司声。“词”在最初可能指官府文书的文字，因此从“言”表义；从“司”声也可能有兼义的功能，“司”的本义是官吏管理，因此“词”从“司”声，可能与官府文书有关。

三、凉州词苏轼？

不是苏轼的 是王之涣的

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

注释　　1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

　　2．黄河远上：远望黄河的源头。

　　3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

　　5．羌笛：羌族的一种乐器。

　　6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

　　7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

赏析　　“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

　　王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。 　　首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

　　在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。 　　三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。 

四、苏轼凉州词？

苏轼没有凉州词的诗作。

凉州词，又称凉州曲，是达官显贵、宗室名流为凉州歌所填唱词，是唐朝时流行的一种曲调名。凉州（今甘肃省武威市），因“地处西北，常寒凉也”，而得名。

《凉州》是唐代民族乐府第一曲调：开元九年之前郭知运所献，属胡部：为大曲，调式有正宫、道调和高宫。很多著名诗人为之创作歌辞；歌辞通过艺人选诗入乐方式进入乐府；也是中唐后人追忆盛唐的符号。

五、苏轼重阳词？

《定风波·重阳》是北宋文学家苏轼的一首关于重阳节的词。下面，让我们一起来欣赏一下吧。

一，诗词原文

                          定风波·重阳

与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞，尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。

酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖。古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。

二，译文

同客人带酒登山，长江水倒映着秋天景物的影子，大雁刚刚从这里飞过。人活在世上难遇一次开心欢笑的时候，趁年轻时头插满菊花玩个痛快回来。

以大醉来酬谢重阳节日之景，朝着高耸入云的山登高，用不着去怨太阳快落山了。古往今来有谁不老死，数不清啊，没有必要像齐景公登牛山触景生情而哭泣。

三，摘要

《定风波·重阳》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰四年（1081年）九月。上片，描叙登高赏菊，饮酒言欢的情景。下片，写以酒助兴，饮酒抒情。全词，以景入情，即景生情。显示了苏轼对世事、人生短暂的恬淡达观的胸襟。

四，创作背景

宋神宗元丰四年（1081年）九月，重阳节到来，苏轼与徐君猷等客人登高赏菊，饮酒赋诗。苏轼有感于杜牧《九日齐安登高》诗，心境一致，作该词以表达苏轼唯物的生死观。

六、杨花词苏轼？

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。

全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。

七、苏轼言情词？

苏轼的三首情诗

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。--苏轼《春宵》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。--苏轼《蝶恋花·春景》

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。--苏轼《戏张先》

八、荔枝词苏轼？

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

赏析

　　从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境

　　苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。

　　绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花头今已繁。”《赠昙秀》：“留师笋蕨不足道，怅望荔枝何时丹。”《〈和陶归园田居六首)引》：“有父老年八十五，指(荔枝)以告余曰：‘及是可食，公能携酒来游乎?’意欣然许之。”《和陶归园田居》其五：“愿同荔枝社，长作鸡黍局。”《食荔枝二首》其二：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”

　　其中“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”二句最为脍炙人口，解诗者多以为东坡先生在此赞美岭南风物，从而抒发对岭南的留恋之情，其实这是东坡先生满腹苦水唱成了甜甜的赞歌。

　　不错，从一些现象上看起来，苏轼在岭南时的心情与初贬黄州时相比，确实显得更加平静，不见了“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的失意与苦闷。《宋史》本传说苏轼在惠州“居三年，泊然无所蒂介，人无贤愚，皆得其欢心”。贬为琼州别驾后，居在“非人所居”的地方，“初僦官屋以居，有司犹谓不可。轼遂买地筑室，儋人运甓畚土以助之。独与幼子过处，著书以为乐，时时从其父老游，若将终身。”苏辙《东坡先生和陶诗引》介绍： “东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下……华屋玉食之念，不存于胸中。”苏东坡在岭南时，除了关心自然风光和民情风俗以外，还与出家人交往频繁，诗文中就留有很多与僧人唱和的作品。这一定程度上确实表现了避世意识。

　　我们实在无法相信苏东坡这样具有强烈社会责任感的仁人志士会避世遁俗。有一件事实很能说明这个有趣的问题。

　　晚年的苏东坡似乎很喜欢陶渊明，不厌其烦地和陶渊明的诗，并把和陶的诗专门编为一集。苏东坡和陶渊明诗以居岭南时为最多。从绍圣二年正月在惠州贬所到元符三年八月迁舒州团练副使，徙永州安置，在短短的五年零八个月里，和陶诗凡四十四次一百余首。东坡先生还自述其和陶用意：“平生出仕以犯世患，此所以深愧渊明，欲以晚节师范其万一也。” (见苏辙《东坡先生和陶诗引》)这仿佛在告世人：苏东坡从此绝意仕途，欲效陶渊明归隐园田，长作岭南人了。

　　有意思的是，东坡先生那位心迹相通的老弟却对东坡自述的和陶诗用意提出了疑问，他在《东坡先生和陶诗引》一文中说：“嗟乎，渊明不肯为五斗米一束带见乡里小儿。而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷大难，乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之!”清人纪昀也以为苏轼“敛才就陶，亦时时自露本色”。

　　苏辙不信其兄会真心归隐，几百年后纪昀的看法也一样。他们的看法可以在苏东坡和陶诗中可以得到印证。《和陶饮酒二十首》其十一曰：“诏书宽积欠，父老颜色好。再拜贺吾君，获此不贪宝。”其十八曰：“芜城阅兴废，雷塘几开塞。明年起华堂，置酒吊亡国。”其二十曰：“当时刘项罢，四海疮痍新。三杯洗战国，一斗消强秦。”《和陶咏三良》有：“杀身固有道，大节要不亏。君为社稷死，我则同其归。”这都可以看出苏轼恬淡的外表掩饰不了牵挂国运民生的忧患情怀。

　　这种忧患情怀在《荔枝叹》一诗中表现得更加淋漓尽致。他首先借汉唐故实抨击统治阶级只顾自己享乐而不关民生疾苦的丑恶本质：“十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。”千年以后，我们尤可想见苏学士老泪纵横，祈求上苍：“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。”

　　苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。

九、杭州词苏轼？

苏轼杭州的诗词

导读： 饮湖上初晴后雨二首·其一

宋代：苏轼

朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

译文

天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。

西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。

注释

(1)饮湖上：在西湖的船上饮酒。

(2)朝曦：早晨的阳光。

(3)水仙王：宋代西湖旁有水仙王庙，祭祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。

简析

这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的“饮”字也无着落。苏轼的

十、苏轼诗歌多还是词多

苏轼诗歌多还是词多

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，又称苏东坡、苏仙官。他是北宋时期一位著名的文学家、书画家、政治家、哲学家。苏轼的才华横溢，他的作品涵盖了诗歌、词曲、散文等多个领域，深受后世文人的景仰。然而，在苏轼的作品中，到底是诗歌居多还是词曲居多，一直是学术界争论的焦点。

苏轼的诗歌创作

苏轼的诗歌创作在其文学生涯中占据了重要地位。他的诗作主题丰富多样，既有山水田园的描写，又有社会时事的抒发，抒发了对自然美、人生哲理、社会现实的深刻思考。苏轼的诗歌风格优美流畅，语言清新自然，富有音乐感。他注重情感表达，能够通过简洁而意味深长的词句，直抒胸臆。

苏轼的诗歌作品中，脍炙人口的有《赤壁赋》、《水调歌头》等。其中，《赤壁赋》是他在流放岭南时所写，以纪实手法描写了历史上著名的赤壁之战，抒发了对江山社稷的忧虑和哀愁；《水调歌头》则是以爱情为主题，以婉约的笔触表达了对逝去爱情的怀念之情。苏轼的诗歌作品广泛流传，对于后世文人的诗风影响深远。

苏轼的词曲创作

苏轼的词曲创作也是他文学创作中的重要组成部分。词是宋代文学的瑰宝，而苏轼以其独特的艺术风格和创作手法，成为了词人中的佼佼者。

苏轼的词作以婉约清丽、豪放自然为特点，善于表达情感，尤其是对于女性的表扬和赞美。他的词曲作品中充满了对美好爱情的渴望和追求，同时也展示了对自然、人生和社会的思索。苏轼的词曲语言优美，字数精简，节奏鲜明，给人以深刻的艺术享受。

苏轼的代表性词曲作品有《江城子·密州出猎》、《西江月·夜行黄沙道中》等。这些作品抒发了苏轼对美好时光的怀念之情，以及对人生多变和命运无常的感慨。苏轼的词曲作品在当时即受到广泛欢迎，并在后世被推崇为词的巅峰之作。

苏轼的诗歌与词曲的关系

苏轼的诗歌和词曲在艺术创作中相辅相成，各具特色。诗歌注重对自然景物、人生哲理等主题的表达，笔调独具风韵；而词曲则着重于情感的抒发和对爱情、人生的婉约描绘。

两者不同主题和表现手法的差异，使得苏轼的作品更加丰富多样，颇具个人风格。他在诗歌和词曲创作中充分展示了自己的才华和情感，成为宋代文学的瑰宝。

总的来说，苏轼的诗歌和词曲作品都具有很高的艺术价值。无论是诗还是词，苏轼都以其独特的艺术魅力和文化内涵，成为了中国文学史上不可忽视的重要人物。

因此，在讨论苏轼的作品时，诗歌和词曲都是重要的切入点，两者在苏轼的文学创作中都有着不可或缺的地位。