宋词醇雅派代表作品？

一、宋词醇雅派代表作品？

宋词醇雅派代表作

姜夔、吴文英、张炎、周密、王圻孙等。姜夔代著有《白石道人歌曲》代表作：《暗香》辛亥之冬，余载.有词集《山中白云》及词学专著《词源》传世。主要代表作品有《南浦》《高阳台》、《月下笛》、《解连...

二、反映忧患意识的宋词作品？

过零丁洋

文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

前二句，诗人联想曾经，见战争寥落；

中间四句，是作者对当前时局的忧患意识；

末二句，对山河破碎的忧患，对干戈寥落的遗憾，作者以满腔爱国热情书写千古绝唱。

三、重阳节手工作品

重阳节手工作品：传统文化与创意的完美结合

重阳节是中国传统的节日之一，每年农历九月初九。这个节日是以敬老、祈福为主题，人们在这一天会登高祭祖、品尝菊花酒，还有一个特别的活动就是制作重阳节手工作品。

重阳节手工作品既可以表达对长辈的敬意，也可以展示人们的创意和想象力。在这个传统节日中，手工作品充满了古老神秘的魅力，同时也融入了现代的艺术元素，让我们更好地理解和传承中华民族的文化。

1. 菊花鲜花篮

菊花是重阳节最具代表性的花卉之一，因为传说九月九日是阳气最盛的日子，而菊花代表了阳刚之气。制作一束菊花鲜花篮是重阳节中非常流行的手工作品之一。

首先，准备好鲜花篮、多种颜色的菊花和一些绿叶作为装饰。将菊花一朵朵地插入篮子中，可以根据自己的喜好和创意来安排花的颜色和形状。然后，在篮子周围铺上绿叶，使整个作品更加生动和美观。

这样一个简单而精美的菊花鲜花篮就完成了。送给长辈作为重阳节的礼物，既表达了孝心，又让长辈感受到节日的喜庆氛围。

2. 剪纸作品

剪纸是中国传统的艺术形式之一，也是重阳节手工作品中常见的一种。剪纸作品以纸为材料，通过剪和雕刻的方式，创造出各种形状瑰丽的图案。

在制作剪纸作品时，我们可以选择一些与重阳节相关的图案，比如菊花、老人等。用剪刀在纸上小心剪出轮廓，然后再根据个人的创意进行线条和细节的处理。最后，将剪纸作品用胶水粘在纸板上，制作成装饰画或者贺卡。

剪纸作品不仅可以展示传统文化的魅力，还可以让我们锻炼耐心和动手能力。在制作的过程中，可以享受到一种手艺带来的满足感和成就感。

3. 九宫格灯笼

灯笼是中国传统文化中非常重要的象征之一，而重阳节正是一个适合制作灯笼的时刻。与传统的红灯笼不同，制作九宫格灯笼是一种创新和有趣的尝试。

九宫格灯笼由九个小灯笼组成，每个小灯笼之间用线串联起来。在每个小灯笼上，可以绘制一些重阳节相关的图案，比如岁寿、长寿等。同时，也可以在每个小灯笼内放入一个小蜡烛，增加灯笼的光亮和喜庆。

制作九宫格灯笼需要一些耐心和动手能力，但是这样一个独特的手工作品一定能给人们带来欢乐和祝福。

4. 重阳节手链

重阳节手链是一种非常简单又有意义的手工作品。首先，准备一些小珠子、彩线和一些小饰品。然后，将小珠子穿在彩线上，根据个人喜好和创意组织出独特的花纹和图案。

在手链的两端可以加上一些小饰品，比如小铃铛或者小挂件，增加手链的美观和个性。将手链系在手腕上，不仅可以增添节日气氛，还可以让自己感受到喜庆和祝福。

结语

重阳节手工作品是传统文化与创意的完美结合，通过手工制作可以让我们更好地理解和传承中华民族的文化。制作这些手工作品不仅能够锻炼我们的动手能力和创造力，还可以表达对长辈的敬意和祝福。

在未来的重阳节里，不妨尝试一下制作一些手工作品，让自己和身边的人感受到传统文化的魅力和乐趣。

四、重阳节的礼物手工作品？

重阳节的手工礼物做法：

1 黑色和红色纸剪成宽度为5mm的长条的,画出你喜欢的花树轮廓，使用笔温柔的拉伸黑色纸条，按照所画的线条，粘贴固定在纸板上

2 继续粘贴黑色和红色纸创建树木，弯曲的纸条，在内部制作出一个粉红色的心轮廓

3 同样的方法制作大小的心形纸张，这样饱满的花树轮廓就制作出来了

4 用牙签卷曲红色的纸条，形成一个圆形的卷，注意圆形一定要平整密实

5 圆卷做好后，在纸张的最后边缘涂上一点胶水，然后固定，圆纸卷填满心形轮廓

6 切长条状的黑纸沿树干粘贴创建有立体感的树干

7 极其抢眼醒目的心形卷纸花树贺卡制作完成

五、重阳节是中国传统节日，又是一年重阳至，宋词中的重阳节与节日文化是怎样的？

岁岁重阳，今又重阳。每年的农历九月初九，是我国的传统节日重阳节。深秋时节的片片秋意为重阳节的来临做足了铺垫。

那层林尽染的远山的秋波暗送的湖水似乎都是为重阳节的到来而刻意装扮的一样，五彩斑斓的深秋迎接着底蕴深厚的重阳节，让重阳节这一传统节日平添了无数温馨与浪漫。

自曹丕在《九日与钟繇书》中写下“岁往月来，忽复九月，为阳数而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会”后，重阳节的身影也逐渐出现在文学作品中。

在唐代，重阳节更是出现在诗歌中，诗人们直抒胸臆，吟咏重阳。唐代诗人王维用一首《九月九日忆山东兄弟》表达了对家乡亲人的思念：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。

李白更是写下了“昨日登高罢，今朝更举觞。菊花何太苦，遭此两重阳”；王之涣在重阳节写下“蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归”；李清照也说“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”；白居易在重阳节就写下了诗句“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场”；要么借重阳节感慨人生际遇，

诗歌与重阳以相知相遇的方式又一次默契地融汇在一起，当今天的我们重温这一首首重阳节诗歌时，节日的美好与诗词的魅力早已将我们的思绪带入到那个“何当载酒来，共醉重阳节”的美好时代。

作为“一代文学”的宋词，重阳节是其重要的题材之一，宋代词人们创作了大量与重阳有关的词作。重阳节的习俗主要有佩茱萸或茱萸囊、饮菊花酒、登高望远、宴饮聚会等，这些习俗在以重阳节为主题的宋词中也有不同程度的体现。

一、晏殊在重阳节“无限思量”

宋初词人晏殊的一首《诉衷情》，词中通过对节令、景物、环境的描写，烘托出重阳佳节倍思亲的气氛，最后点出主题，可以说是一首重阳节佳作。原词如下：

芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡，碧天长。路茫茫。凭高目断。鸿雁来时，无限思量。

词起两句“芙蓉金菊斗馨香，天气近重阳”，大意是说，在节气接近重阳的时候，芙蓉和金菊竞相绽放。应情应景的木芙蓉和黄菊的盛开点明了时间节令，词人用这两种在深秋时节盛开、能够在秋风中争香斗艳的花卉来表现重阳来临前的季节特征。

晏殊生活在北宋早期，他的大部分时间在京城汴梁度过，从这两句中也能看出汴梁的节日氛围。木芙蓉、菊花似乎是节日的标配，汴梁的百姓似乎对芙蓉和菊花格外钟情。

木芙蓉，又名芙蓉花、拒霜花，锦葵科、木槿属落叶灌木或小乔木，其花或白或粉或赤，皎若芙蓉出水，艳似菡萏展瓣，故有“芙蓉花”之称，又因其生于陆地，为木本植物，故又名“木芙蓉”。由于木芙蓉花大而色丽，适宜生长在水滨，开花时波光花影，相映益妍，分外妖娆，因此有“照水芙蓉”之称。

木芙蓉开的花一日三变，故又名“三变花”，木芙蓉在深秋时节绽开娇艳的花瓣，霜侵露凌却丰姿艳丽，占尽深秋风情。

据史料记载，自唐代，湖南湘江一带便有广泛种植木芙蓉的风俗，唐末诗人谭用之在诗中就写道“秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村”。后来，木芙蓉成为大江南北随处可见的一种花卉，这当然是因为人们喜欢这种美丽的植物，所以才将它移植栽培到大江南北的庭院中。庭院中的木芙蓉，自然而然地起到了美化环境，点缀庭院的作用。

木芙蓉在深秋开放，自然是重阳节的应景之物，但要说到与重阳节最贴切的应景之物，除过植物本身的季节特性外，菊花应该是最应景的了。重阳节的一大主题是长寿，菊花是长寿之花，在对长寿的追求和象征上，菊花的象征意义与重阳节的主题高度契合，所以重阳节赏菊已然成为一种文化习俗。

陶渊明说“采菊东篱下，悠然见南山”，自陶渊明后，重阳与菊花的文化标志更加清晰明显，登高秋游之后，好友聚会，共赏菊花，同饮菊花酒，同食菊花糕。

在如此惬意的时刻，内心的焦虑，都可以在重阳节欢愉的气氛和澄澈的空气中得到消融，命运交错中的无奈与无解都可借由重阳节的一丛菊花得到一份诗意的解脱。

菊花姿态清秀，色彩绚丽，品种繁多，且性情高雅，是极具观赏性的花卉。由于菊花适逢农历九月开放，它便很自然地与重阳节相得益彰了。清秋气爽，菊花盛开，城里城外，片片金黄，此时赏菊，别有一番情趣。所以，重阳赏菊是由来已久的传统文化习俗。作为北宋文化中心的汴梁，这一习俗自然也不例外。

在晏殊生活的时代，都城汴梁有专门栽培菊花的园圃，到期开放供游人玩赏。重阳佳节，民间也会根据花期如期举行一定规模的花市，为爱菊的人们提供赛菊的场所。

经济条件较好的人家，往往让花匠栽培数百盆菊花，摆放在庭院中供家人观赏，路过的游人也会驻足观看；商家则会抓住这个难得的商机，酒家、茶馆、店铺皆以菊花来装点门面，以招揽顾客。

当时的汴梁城（今河南省开封市），在重阳节来临之际，上至王公贵族，下至平民百姓，都会用菊花装扮自己的庭院，人们不仅普遍种植菊花，而且对菊花的培育已相当精细，菊花的品种也愈来愈多。大街小巷到处都是绚丽多姿的菊花，真可谓是菊花的海洋。如今开封人依然爱养菊花，并把菊花作为市花，是有其历史渊源的。

在晏殊的这首词中，还有一个细节值得探讨一下，就是木芙蓉、菊花等植物。它们不仅是重阳节的应景之物，除了植物本身的观赏性之外，它还以裁剪的形式出现在北宋的重阳节里，作为馈赠亲友的礼物，用来传递友谊，交流情感。

这是为什么呢？根据宋代文献资料记载，在北宋都城汴梁，每逢重阳节来临之际，人们往往“剪彩缯为茱萸、菊、木芙蓉花，以相送遗”。这一习俗与王维生活唐代有明显不同了，唐代的人们会在重阳节的这天会将茱萸插在发梢上。

晏殊生活的北宋，人们在重阳节还保留着头插茱萸的习俗，但具体做法却打破了以往传统的习俗而有所创新。人们不再从野外采摘茱萸，而是将彩色的丝绸剪裁成茱萸、木芙蓉或菊花的形状互相赠送，然后像头饰一样佩戴起来。

这时的人们已将重阳节插茱萸的习俗演变为一种外在美，人们头插茱萸已不仅仅是为了寓意平安吉利，同时也希望自己会因此而装扮得更加美丽。这不仅体现了当时人们对美好安宁生活的向往，同时也反映了人对美的着意追求。

接下来两句“远村秋色如画，红树间疏黄”，大意是说：远处的乡村，秋色如画中一般美丽，树林间从浓密的红叶中透出稀疏的黄色。

从词义来看，很显然词人的视野和足迹已经来到了郊外，他登高远眺，美丽的深秋景色尽收眼底。为了渲染画意，增加色调，词人从近景写到远景，从周围写到乡村，从花写到树。

秋景最美的，本来就是秋叶。词人又细腻地写了红树中间还带着一些“疏黄”的色彩，让画面的层次感更加突出，也呈现出层林尽染的唯美意境。显然，树叶的红是浓密的，而黄则是稀疏的，这种浓妆淡抹总相宜的色彩搭配，既是大自然中的美的呈现，也是词作意境美的体现。

北宋都城汴梁，重阳节登高之风极为盛行。深秋九月，秋高气爽，云淡风轻，层林尽染，重阳佳节，金桂飘香，菊花盛开，正是登高望远、怡情赏景的好时光。汴梁城中的人们，在这个传统节日里，会结伴而行，他们扶老携幼，用登高望远的传统习俗来度过这样一个节日。

拂晓登高，可以在云蒸霞蔚中领略大自然的绮丽风光，朝霞掩映下的繁华都市与五彩斑斓的山林风光也尽收眼底，这会让登高者心旷神怡，而在日落时分，登山者也可以观赏炊烟落日的美景。所以在重阳节这一天，登高望远者是络绎不绝的，山上游人如织，人声鼎沸，一派节日的欢愉。

北宋都城汴梁，地处广袤的平原上，很多人认为没有什么高山可供游人登临，但其实在汴梁城内城外仍有不少可供游人登临的台塔冈阜，这些地方多为有着深厚人文印记的名胜之地，所以很多人将这些地方视为登临的理想之地。

据宋孟元老《东京梦华录》记载：“九月重阳，……都城人多出郊外登高，如仓王庙、囚里桥、愁台、梁王城、砚台、毛驼冈、独乐冈等处宴聚。”仓王庙，据传为仓颉造字的地方，有造字台等遗迹，在汴梁城北郊。其他地方或以名胜、或以园林、或以风景见长，各有特色。

生活在汴梁的都市人，登高望远成为秋游的首选，重阳登高还可以寄托对秋天的情思。这正如《干金月令》中记载的“重阳之日，必以肴酒登高眺远，为时宴之游赏，以畅秋志”。

久居都市的文人墨客，在重阳节游玩之后，饮酒赋诗，以寄情怀，所以一首首重阳节的诗、一阕阕重阳节的词就在这样的情境中产生了。

“流水淡，碧天长”，汴梁一带，到了深秋时节，降水会明显减少，河水也就不会泛滥。所以秋雨少，秋水无波，清澈明净。这两句描写自然美景，用笔自然，色彩恬淡，表现的也是词人闲适的心境。

但到“路茫茫”三字，词义明显有了转变，词人带着感慨情绪说前路茫茫把握不住。继而当他看到鸿雁飞来，又引起无限的愁思来。晏殊有什么愁思呢？晏殊一生衣食无忧，富贵优游，所以他的忧愁是伤春悲秋，也就是内心的些许闲愁吧。

晏殊是一个感性的人，他在词作中经常会表现出这种闲愁。如在《清平乐》中，他说“春花秋草，只是催人老”；在《破阵子》中，他说“可奈光阴似水声，迢迢去未停”；在《浣溪沙》中，他说“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”。

其实将晏殊的这些词作稍作梳理，就会发现，他感慨的其实是留不住美好年华，他感慨美好时光在一天天无情地消逝，他感慨有限的年岁消磨于无限的光阴中，不可挽留。

所以他会借助歌词，一次次地沉思，一次次地感悟，进而更透彻地去理解日常化的人生，也正因为如此，所以他的歌词里才会一次又一次地流露出伤感的情愫。

作为北宋早期词人，晏殊在词中已经表现出了欢乐之后，对时光与生命本质的思考，也超出了花间词派吟风弄月的藩篱，拥有了前者缺乏的深沉而隽永的思考，这种欢乐之中蕴含忧患意识才是晏殊词中最为可贵的地方。

可以说正是像晏殊这样北宋早期词人，用词作展示了全新的情感世界，宋词也由此正式进入了“一代文学”的殿堂。

二晏几道在重阳节清歌一曲

北宋词人晏几道在重阳节写的这首《阮郎归》，却将更多的人生感怀填进词中。全词情感波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，是一首寄深情于重阳节的名篇佳作，读来耐人寻味。原词如下：

天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。

开篇两句“天边金掌露成霜。云随雁字长”，大意是说：天边的云彩有如仙人金掌承玉露。玉露凝成了白霜，浮云随着大雁南翔，排成一字长。

词人从深秋时节特有的景物特征开始写起，重阳节在深秋时节，这时候的气温较低。重阳节虽然不是传统的农历二十四节气，但重阳节与二十四节气当中的霜降在时间上是比较接近的。寒露为霜是这一时段最为明显的气候特征。

词人以舒缓、平淡的笔调，不仅从气象和物候两个方面出发，写出了重阳节的特征，还从空间和时间上凸显了时序和节令。可谓是非常出彩的一笔。

“天”与“云”两个字气象广阔，又作为两句开头的领字，行云流水，音韵谐美，宛如一幅天高云淡的深秋画境，而“雁”字为这幅画面增添了流动的美，犹如留白的画面上着意点染的一个意象，瞬间让整幅画灵动了起来。

“金”字，又是极具色彩感染力的一个字，天边的金色的云霞，似乎像一张美丽的锦缎一样点缀着天空。在霞光的掩映之下，整个天空呈现出一种如梦如幻的景象，这也为词作定下了梦幻般的基调。

接下来两句“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡”，大意是说：端起手中的酒杯，欣赏着眼前的歌舞，趁着九九重阳，人情温厚似故乡。

晏几道为什么会发出这样的感慨呢？这还得从他的情感经历和心路历程说起。晏几道，字叔原，号小山，北宋宰相晏殊的幼子。少年时期的晏几道生活优渥、锦衣玉食，性格也是桀骜不驯。但晏殊去世后，晏家家道开始中落。晏几道桀骜不驯的性格也注定了他不能很好地融入繁华落尽后的平淡生活。

晏几道孤高自负，他喜欢不受世俗约束的生活，所以他对功名看得很淡，即使在晏殊死后，他也不愿攀附权贵，甚至也不愿借助晏殊生前的人脉，他的仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等工作。

尤其是晏几道晚年的生活，经常陷入困境。晏几道的生活陷于贫困，对于人情世故、悲欢离合，他有更多的经历和体验。

世事的变化以及人情的冷暖，不免让经历过这一切的晏几道有着深刻的体会。晏几道的性格时时为他带来情感上的波折，忧伤与悲凉也伴随着他的生活，因此他的词作中的情感表达也是很深沉的。

在异地他乡，在重阳佳节来临之日里，还有朋友邀请晏几道参加宴会，这让饱受世事沧桑、人生冷暖的词人开心不已，心头也温暖了不少。

“绿杯”，绿蚁酒，新酿的酒还未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。后来用以代指新酿的酒。

宴会上的新酿出的美酒，正是晏几道少年时经常饮用的，宴会上歌舞，正是自己当年看了一遍又一遍的，宴会上关于重阳节的习俗也如当年。这一切都是如此的熟悉，熟悉的声音，熟悉的味道，熟悉的情景，怎能不勾起词人内心的情感波澜呢？

经历过繁华热闹，见识过灯红酒绿，晏几道的人生也走过欣喜和痛苦，只有经历过繁华才知道平淡。所以词人虽然都在极力地渲染宴会给他带来的欢愉。如果将此刻的宴会情景与晏几道的身世联系起来的话，就会明白这是词人的言不由衷。

下片开头两句“兰佩紫，菊簪黄”，是对重阳节赏菊情景的着力描写，大意是说：在重阳节里，人们会佩戴紫色兰花，头上插着黄菊。

晏几道生活在北宋时代，北宋士人很重视重阳节，尤其是在北宋都城汴梁，每逢重阳节，都会有一系列的节日活动，而这一活动在重阳节来临之前就已经开始着手准备了。

尤其对于重阳节的重头戏“赏菊”，生活在汴梁城的北宋文学家孟元老著作《东京梦华录》中有一段特别细致的记载：

九月重阳，都下赏菊，有数种：其黄白色蕊若莲房，曰：“万龄菊”；粉红色曰“桃花菊”，白而檀心曰“木香菊”，黄色而圆者曰“金铃菊”，纯白而大者曰“喜容菊”，无处无之。

从这两句中不难看出，这既有词人对眼前情景的描写，也有对过去岁月的追忆，但更多的是借眼前的情景抒发内心的那种无法排遣的郁结之气。

词人追忆起少年时期欢度重阳节的美好印象，他想急切切重温旧日的颠狂，可是他转念一想，如今再做出那种狂放模样，恐怕连自己也觉得勉强。不过，值此佳节盛会，纵然客居多感，情怀不堪，也要硬着头皮鼓起兴致，于是就“殷勤理旧狂”了。

“殷勤理旧狂”，这一句描写词人的内心活动，他有将自己长期无法排遣的郁结之气一吐为快的冲动，但是时过境迁，他最终没有做出心中想要做的举动。从这里也不难看出，沉积在晏几道心中的郁结之气是深长而忧伤的。

所以下片中对重阳节场景的再次描写，于情于理都是再合适不过了，这不仅没有让词作显得拖沓冗长，反而让词作迸发出强烈而又真挚的情感来。

词人经历过的层层挫折，内心面对的重重矛盾，感情上遇到过的种种曲折在此刻交织在一起，自然就把意境推向了更深的层次。

结尾两句“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠”，大意是说：想借一番沉醉换掉失意悲凉，清歌莫唱悲曲，一唱断人肠。

写到此处，词义营造的节日氛围、重阳节日的欢乐和宴会给词人带来的欢愉在词人内心的伤感面前，都已黯然失色。由此可知这么多年来潜藏在晏几道内心的悲伤是有多深。

所以此刻词人感觉到自己恐怕连大醉一下也难以做到，所以只好用吩咐的口气，盼望为宴席助兴的歌女，不要唱出令人肝肠寸断的歌声。否则，不但内心的悲凉忘却不了，而且怕连大醉一场也做不到了。

从晏几道的这首词中可以看出，在经历了许多世事沧桑，感知了许多人情冷暖之后，他内心的悲凉依然伴随词人左右。尽管那些曾经令他难以忘怀的人或事，在这个重阳佳节是如此的历历在目，但他真的已经不想再去追忆了。

因为越是这样，他的伤感或许就越深。繁华已然落尽，往事已然尘封，过去了就过去了，再去回忆还有什么好的呢？

晏几道写在重阳节的这首词，感情悲凉，音节悲凉。词作开头虽然营造了如梦如幻般的意境，但这种意境很显然是虚幻的，如梦如幻的背景下正是繁华落尽后的悲凉。

三、戴复古的重阳闲暇时光

南宋有一位叫戴复古的词人，在重阳节里也写下了一首《洞仙歌·卖花担上》的词作，全词以清新的、接近口语化的语言描绘了重阳时节的城市风貌与酒肆风光，使人如见其景，如闻其声。原词如下：

卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。看画城，簇簇酒肆歌楼，奈没个、巧处安排着我。家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着、几般蔬果。把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个？

戴复古，字式之，常居南塘石屏山，故自号石屏、石屏樵隐，天台黄岩（今属浙江台州）人，南宋著名江湖诗派诗人。戴复古勤学好问，青年时期曾云游四方，拜名师学习诗歌创作技巧，后来他拜大诗人陆游为师，终于实现了他的夙愿。

在陆游的亲身指导下，戴复古的诗歌创作技法得到了长足的进展，陆游的诗集《剑南诗稿》也是戴复古学习的范本。经过多年的学习，戴复古的诗歌创作达到了“自有清远之致”的艺术境界。

在学习诗歌之余，戴复古也对宋词有过深入地学习和研究，他的词作格调高朗，文笔俊爽，清健轻捷，工整自然。其中尤以《柳梢青·岳阳楼》和《洞仙歌·卖花担上》两首流传最广。

而戴复古这首写于重阳节的《洞仙歌·卖花担上》，更是别具一格，全词运用清新俚俗的语言，以素描手法对重阳节的风光加以描绘，尤其是对节日里的酒肆风光有着细腻的描写。词中的主人公，正是词人自己。读完这首词，给人带来的感觉是耳目一新的，仿佛如临其境，如见其景，如闻其声，和词人一道分享重阳节里都市酒楼中饮酒听歌、驱遣旅途劳累的快乐。

词人浪迹他乡，为了消除客居中的清寂，自然会想到寻找一个暂且开怀的所在，这个场所，自然便是酒肆了。时节已近重阳，金黄的菊蕊都已绽开了。词人漫步在繁华热闹的都市街头，到处都洋溢着重阳节的节日气氛。就在词人漫步街头的时候，他忽然听到卖花人的叫卖声，词就从这里写起。

“卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。”这三句写卖花人挑着篮子，篮子里盛放着刚采摘下来的黄菊花，卖花人边走边吆喝：“重阳快到了，不要虚过呀！一年一度的重阳节，怎能不买几束菊花赏赏呢？新鲜的菊花还可以装点一下节日气氛呢”

卖花人的吆喝声随着他的足迹传遍了大街小巷。这三句读来，卖花人挑着花篮的身影和声音似乎就在人们眼前就在眼前。闻其声知其人，不管是从声音，还是动作，卖花人的形象都被词人刻画得惟妙惟肖，逼真动人。

初读“卖花担上”四字，不由得让人想到李清照《减字木兰花》中的名句“卖花担上，买得一枝春欲放”。卖花人挑着花篮，花篮里装着时鲜的花卉，他边走边吆喝，一肩春色把生趣盎然的春意送进送进千家万户。

住在阁楼上的女词人李清照听到卖花的声音后，吩咐小丫环买下一枝最满意的鲜花。李清照的这首词便是截取了买花过程中最后一个画面，写的便是女主人公手捧鲜花，满怀深情地欣赏着花卉、着手插花的情景。

原来宋代是非常流行插花艺术的，宋代的插花艺术已经突破了追求怡情娱乐，还特别注重插花的构思。插花的内涵重于形式，他们在插花时多选用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木，有时候也会选择一些普通的时令花卉。

如南宋李嵩的《花篮图》，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹，萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开。《花篮图》整幅画面色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃，可以说是宋代插花艺术的真实体现。

所以宋朝的大城市里常有挑着花篮卖花的人，时鲜的花卉四季不断。卖花的人用他们花篮里的的花卉为城市送来野生的、新鲜的花卉，他们的身影也点缀着城里的每一条街道，满足了爱好插花的人们的需求。所以卖花人的形象也经常出现在文学作品中，成为了文人着意刻画和渲染的对象。

如南宋词人蒋捷在《昭君怨》一词中就卖花人的形象：“担子挑春虽小，白白红红都好。卖过巷东家，巷西家。”而买花人询问、挑选、购买花卉的细节也被蒋捷真实地填进词中：“帘外一声声叫，窗里鸦鬟入报。问道买梅花，买杏花。”可以说，蒋捷的这首词非常形象地描绘出了卖花与买花的场景。

说完了宋代人们对花卉的钟爱后，再回到戴复古的词中，那么“卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过”三句的内涵就不言而喻了。词人在这三句中开篇明义，点明了卖花的季节与花卉的名目，落笔非常自然。

接着词人写道：“看画城，簇簇酒肆歌楼，奈没个、巧处安排着我。”这三句表明此刻他并没有买花，词人只是在街上漫无目的地游走。或许此时的戴复古正是求学者的游子身份，或许他只是匆匆经过这座城市，步履不停地赶往另一个地方，所以他没有心思去买花篮里新鲜的芬芳的菊花。

词人行走在街头，放眼望去，只见车水马龙的大街上，高楼林立，旌旗招展，整齐壮观，到处有酒店歌楼，好一派繁华的都市景象，好一派隆重的重阳节氛围。词人思忖着取笑自己说：“在这样一个节日氛围浓厚的重阳节里，宝马香车，来来往往，怎奈没有个好处所安排我啊！”

接下来三句“家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁”，词意紧接上片。词人在街头徘徊良久，随意观赏了一会儿，继续自顾自说：家乡还隔得很远啊，在重阳佳节里，也不能与家人团聚。或许词人的思绪早已飘到了遥远的家乡，他就这样眉头紧锁地思量着。

忽然，一阵秋风吹过，不禁吹散了词人的思绪，他释然一笑，这才他才觉得自己已是饥肠辘辘了，于是他的步伐朝着一个合意的地方走去。

接下来“一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着、几般蔬果”三句，是说词人进到酒店里，选择了一个合适的座位坐下来，这或许是一个临近窗户的雅座，正好可以一边饮酒一边继续观看窗外的风光。

店家看到客人进来，马上热情地走过来，两人一番交谈后，店家很快地摆上了几盘新鲜的水果和菜蔬，筛上美酒。在这个漂泊在外的重阳节里，词人不仅想在这个重阳节里开怀畅饮一番，他还想听支曲儿，助助酒兴。

结句“问有甚曲儿，好唱一个？”把酒肆饮酒的心情，写得极为欢畅。这在当时，是非常符合词人的身份和环境的。

因为宋词本身就是筵席上用来助兴的歌曲，五代词人欧阳炯在《花间集序》中就绘声绘色地说到歌词的功用：“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤忏之玉指，拍案香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”

宴席、美酒、歌词，在唐、五代、北宋时期的酒店里，早有这种风气，唐代的旗亭，北宋的樊楼，都是“征歌侑酒”的场所。而在词人戴复古生活的南宋时期，在歌楼酒肆这样的文娱场所，演唱歌词更是成为城市的一道靓丽风景线。

歌唱者大多是精通音乐的女性音乐人，她们会提前准备个折子，上面写着歌曲的名目，任人点曲，名为清唱。她们清婉的歌喉总是会赢得一阵阵的喝彩声。

词人用点唱两句，作词的结语，使得酒市风光历历在目、跃然纸上，读来使人有身临其境的感觉。或许词人点唱的歌曲，正是他灵机一动谱写下的这首《洞仙歌》。

在这个菊花绽放的重阳节了，词人戴复古为人们真情地献上了一曲别样的重阳节歌词，通过这首词，人们也领略到了别样的重阳节文化和色彩。

六、隶书重阳节字画作品

随着时间的流逝，中国传统节日一直扮演着重要的角色，其中重阳节作为一个拥有悠久历史的节日，已经融入了人们的生活中。在这个特殊的节日里，人们以各种方式庆祝，其中重阳节的字画作品以其独特的魅力和寓意深远的艺术价值备受关注。

重阳节字画作品的意义

字画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和文化内涵。重阳节字画作品更是在这个特殊的节日里赋予了更深的意义。

重阳节字画作品常常描绘了秋天的景色，如落叶纷飞、菊花盛开等，这些景象都与重阳节的季节相呼应。字画作品通过色彩和构图的运用，将人们带入秋天的世界，散发着浓厚的节日氛围。

此外，重阳节字画作品还常常融入了一些与重阳节相关的元素。比如，描绘老人家庭团聚、登高赏菊的场景，寓意着欢聚和团圆。这种作品通过画面中人物的形象和表情，传达出重阳节这个节日带来的温暖和快乐。

重阳节字画作品的意义不仅仅体现在艺术层面上，更重要的是，它们承载了人们对于传统文化的热爱和传承。这些作品保留了古人的智慧和情感，让人们能够通过欣赏它们，感受到传统文化的魅力和价值。

隶书风格的重阳节字画作品

在重阳节字画作品中，隶书风格的作品无疑是独具特色的。隶书作为古代书法中的一种字体风格，具有执笔遒劲有力、形体刚劲挺拔的特点，给人以庄重、稳重的感觉。

隶书重阳节字画作品常常运用粗犷有力的笔触，展示了节日的喜庆和热闹。它们以浓墨重彩的手法描绘出重阳节的场景，通过线条的运用，表达出节日氛围的热烈和庆祝的情感。

同时，隶书重阳节字画作品还常常融入了一些寓意深远的诗句或文言语录。这些文字的运用不仅仅增加了作品的艺术韵味，更重要的是能够传达出重阳节的祝福和祝愿，使作品更具观赏价值。

这些隶书重阳节字画作品多以纸本形式呈现，其中绘画艺术常常与书法相结合，形成了独特的艺术风格。画中的人物形象或山水景色都以隶书的形式呈现，给人以独特的美感和视觉冲击。

重阳节字画作品的收藏价值

重阳节字画作品不仅仅是艺术的表现，更是一种具有收藏价值的艺术品。

首先，重阳节字画作品的独特性使其在艺术品市场上备受追捧。由于这些作品常常承载了丰富的文化内涵和深远的历史价值，因此被广大艺术品收藏爱好者所喜爱。

其次，重阳节字画作品的收藏具有一定的保值和增值潜力。作为传统文化的一部分，这些作品在市场上的稀缺性和特殊性使其具有一定的投资价值。随着时间的推移，其稀有性将不断增加，从而带动其市场价格上涨。

最后，重阳节字画作品的收藏也是对传统文化的传承和弘扬。通过收藏这些作品，人们可以慢慢了解传统文化的魅力，加深对传统文化的认识和理解。

综上所述，重阳节字画作品以其独特的艺术魅力和深远的意义，成为了重阳节不可或缺的一部分。它们通过色彩和构图的运用，将人们带入节日的世界，展示出节日的喜庆和热烈。不仅如此，这些作品还承载了人们对于传统文化的热爱和传承，具有一定的收藏价值。因此，我们在重阳节的时候不妨欣赏一下这些精美的字画作品，感受传统文化的魅力和价值。

七、北宋词坛作品流传最广的词人是？

答：柳永。凡有井水处，皆能歌柳词。

据宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。’”

当时的柳永是大宋第一填词高手，最炙手可热的作词家，有着遍布神州的超级粉丝群。由他填的词，随便给哪个青楼歌星去唱，立马就身价倍增甚至于红得发紫，连皇帝都熟悉他的文词，成了他最大的粉丝，简直就是天皇巨星的范儿，到哪都赚到尖叫声的乐坛“教父” 级人马。

八、与清明节或者重阳节的作品？

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

待到九月九，还来就菊花

九月九日望乡台，他席他乡送客杯

九日黄花酒，登高会昔闻，

尘世间难开口笑，

菊花从此不须开

九、唐诗宋词中与月有关的作品

唐诗宋词中与月有关的作品

中国古代文学中的唐诗和宋词是璀璨的明珠，其中许多作品描绘了大自然的美景，尤其是月亮的壮丽和神秘。这些诗歌和词曲不仅给人们带来了美的享受，更展现了中国文化的深沉内涵。

下面就让我们来欣赏一些与月亮有关的唐诗和宋词。

1. 唐诗 - 李白《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

李白是中国历史上最著名的诗人之一，他的作品流传至今。《静夜思》是他的代表作之一，描绘了一个人夜晚思念故乡的情景。这首诗短小精悍，用简练的语言表达了深深的思念之情。

2. 宋词 - 苏轼《水调歌头·明月几时有》

明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。

苏轼是北宋时期的文学家，他的词作流传至今。《水调歌头·明月几时有》是苏轼著名的一首词，歌颂了明月的美丽和恒久不变。词中透露出对时间流转无常的思考，以及对人生短暂的感慨。

3. 唐诗 - 白居易《长恨歌》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？

白居易是唐代著名的诗人和文学家，他的作品风格清新自然。《长恨歌》是一首长诗，描写了皇太后杨贵妃对唐玄宗深深的思念和不舍。诗中以星空和河汉比喻他们相隔遥远的距离，表达了杨贵妃对唐玄宗的深情。

4. 宋词 - 辛弃疾《青玉案·元夕》

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

辛弃疾是南宋时期杰出的文学家和爱国诗人，他的词作品充满激情和抒发对国家的关注。《青玉案·元夕》是一首富有浓厚节日气氛的词，描绘了元宵节的热闹场景。词中的月亮与节日灯火相映成辉，给人们带来了喜庆与温馨。

以上只是唐诗宋词中与月亮有关的几首作品，它们描绘了月亮壮丽的景象，并抒发了人们内心的情感和思念之情。这些作品不仅具有艺术价值，更是文化的瑰宝。

在古代诗词中，月亮象征着纯洁、明亮、神秘和恒久不变。许多诗人和文人通过描绘月亮，表达了对故乡、亲人以及时间流逝的情感。这些诗歌和词曲伴随着人们的生活，成为了情感的寄托和文化的载体。

值得一提的是，唐诗和宋词这一代表中国文化的瑰宝，也被广泛传播到世界各地。它们的优美语言和深刻内涵吸引了众多的国际读者和学者，使得中国古代文学在国际文化交流中占有重要地位。

最后，我们应该珍惜并继续传承唐诗宋词这一宝贵的文化遗产，以使更多人了解和欣赏中国古代文学的魅力。

十、苏轼宋词？

1.小舟从此逝，江海寄余生。

出自宋代苏轼的《临江仙·夜归临皋》

2.万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。

出自宋代苏轼的《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》

3.明月几时有？把酒问青天。

出自宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》

4.老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。

出自宋代苏轼的《江城子·密州出猎》