临流抚琴图赏析？
一、临流抚琴图赏析？
【名称】夏圭《临流抚琴图》
【年代】南宋
【形制】绢本淡设色
【尺寸】25.5x26.5cm
【现藏】北京故宫博物院
创作背景
宋代郭熙《林泉高致》云：“山以水为血脉”、“山得水一活”，水是山的眼睛，关乎画面的神采，最难画活。宋代的山水画中多以密致的线条勾出水纹，如现存李唐的《江山小景图》、马远的《水图》等都是以工致的笔法画出水纹。在这幅画中，溪水则以简练的线条勾勒，部分留白，盘曲掩映，时隐时现，难觅其踪，表现出流水的清澈和流动感。
夏圭是善于在绘画中“用虚”的大师，在这幅画中，他利用了留自来表现江山湖泊的辽阔深远，虽未着一笔，却能“无画处皆成妙境”，给人无限遐想的空间。画中的人物也很有特点，没有过多地描绘细节，而是注重表现身体的动势，笔简而神全。抚琴者似在弹奏，让人不禁联想到琴声的悠扬。
作为一个欣赏者，我们可能更多地关注的是画面的内容和技法的运用，往往忽视了绘画材料本身。
古人云：“皮之不存，毛将焉附?”画面的效果和气氛的营造，一方面取决于画家的精神境界和绘画技巧，另一方面取决于绘画的材料即媒材。
唐、宋时期绘画尚用绢，至明末，画家皆用熟纸。夏圭此画作于熟绢之上，绢本细腻的质地适于表现笔墨的流利劲健，他充分利用了绢的特性，笔势纵横生动。
元代庄肃的《画继补遗》中评价夏圭：“画山水人物极俗恶。宋末世道凋丧，人心迁革，圭遂滥得时名，其实无可取，仅可知时代姓名而已。”此论可谓偏颇至极。夏圭的山水画，用笔外露，非是缺点，而是其特点。
夏文彦《图绘宝鉴》称赞夏圭说：“院人中画山水，自李唐以下，无出其右者也。”宋代绘画是中国传统绘画的精华，它来源于画家“外师造化，中得心源”，并非是抛弃自然的笔墨游戏。
如宋代郭熙的《林泉高致》中提到画家对待绘画用“敬”的态度“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之”、“必神与俱成之”、“必严重以肃之”、“必恪勤以周之”，不可“以轻心挑之”、“以慢心忽之”。
夏圭正是以这种敬业的精神以及“心源”颖悟，在方寸之内，写出如此之大气象、大境界。
宋、元以后文人画开始居于画坛的主流地位，夏圭的山水画不断遭到文人画家不公正的指责和排挤，虽偶有师法者，但已是落日余晖，失去了往日的辉煌。
然而被文人画家“嗤之以鼻”的夏圭的山水画却跨越了国界，深深地影响了日本的绘画，出现了周文、雪舟等一批绘画大家，纷纷模仿夏圭的山水画。
画作赏析
墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来。
画树木，得其形而又取其势，意笔写出枝干，偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势；树叶点染而成，疏密有致，虚实相生，浓淡相宜，看似不经意，实则惨淡经营。茅屋隐现于树后，以墨笔勾出轮廓，再施以规则的点皴，极具装饰意味。画水有独特之处。
二、临流抚琴图作品由来？
《临流抚琴图》,南宋画家夏圭作品 绢本,淡设色,纵25.5厘米,横26厘米 北京故宫博物院收藏 图中绘一高士临流而坐,气象萧疏,意境深远。
三、抚琴图是讲的什么？
抚琴图是一幅中国古代绘画作品，描绘了一位文人雅士抚琴的场景。这幅画通过细腻的笔触和精湛的构图，展现了音乐与艺术的美妙融合。画中的人物姿态自然优雅，表情深沉，传达出一种超脱尘世的境界。抚琴图不仅展示了古代文人的修养和情趣，也反映了中国古代文化中对音乐艺术的重视和推崇。这幅作品成为了中国绘画史上的经典之一，被广泛赞誉为艺术的杰作。
四、抚琴抚琴的区别？
没区别。抚琴就是手轻松轻摸着琴
五、成都抚琴为什么叫抚琴？
住在成都西门外的老成都，或许大都听说过司马相如在附近的抚琴台上为卓文君演奏《凤求凰》的故事。附近一带的道路和小区，也曾因此冠以“抚琴”这个浪漫的名字。
其实，被明清故老们附会为抚琴台的，就是前蜀皇帝王建的陵墓永陵。
六、伯牙抚琴？
在春秋时期的楚国，有一对知音，他们就是俞伯牙与钟子期。俞伯牙善于弹琴，是个音乐高手，钟子期善于倾听。
有一天，俞伯牙来到一个小树林里弹琴，心想：泰山是多么高啊！我要弹奏一首属于泰山的歌曲。于是，他一边想一边弹……一曲终了，一个声音从树林里传出：“是谁弹的曲子啊？气势雄伟，就像是高高的泰山一样。”
伯牙一听，心中高兴无比，说：“刚才是谁在说话？”从树林里走出一个樵夫，说：“是我。”俞伯牙快步走过去，握住那个樵夫的手，说：“你真是我的知音，你叫什么名字？”
那个樵夫说：“我是钟子期，你就是大名鼎鼎的俞伯牙吧，我久闻你的大名，今日可以与你相见，真是我的荣幸！”俞伯牙说：“我俩真是有缘啊！我再弹一首曲子给你听吧。”
俞伯牙又开始弹奏第二首曲子，心想：那奔腾不息的江河是多么美妙，我也要为江河弹奏一首曲子。想着，弹着……伯牙刚刚弹完，钟子期大声叫好：“伯牙，你弹奏的曲子是多么美妙啊！
就像那广大奔腾不息的江河，多好啊！”伯牙哈哈大笑，说：“子期，我们可真是知音啊！”说完，两人相视而笑……俞伯牙与钟子期是知音，伯牙不管在想着什么，钟子期都能准确地说出他的心意。
可好景不长，伯牙与钟子期待在一起的时间并不久，钟子期便逝世了。伯牙知道这个消息后万分悲痛，伯牙认为这个世界上再也没有他的知音了，于是就将自己心爱的琴摔破，永远不再弹琴。伯牙为了记念自己的知音——钟子期，将自己心爱的琴摔破，这种行为是多么让人感动啊！
七、抚琴的经典词句
抚琴的经典词句，流传至今，是中国古代音乐艺术的瑰宝。古人常以琴音抚慰心灵，寻求内心的宁静与平和。通过演奏抚琴，人们能够感受到音乐的力量，享受心灵的安宁。
在古代文化中，抚琴被视为一种修身养性的艺术形式。琴声悠扬、清幽，可以让人放松身心，忘却尘世的纷扰。抚琴的经典词句记录了这种美好的体验，历经千年仍然深受人们的喜爱。
1. 飞絮飘零
“飞絮飘零”是一句出自抚琴曲的词句，形象地描绘了秋天树叶飞舞的景象。它意味着世间万物皆有离散的时刻，人生亦如此。演奏时，琴音如飞絮般轻盈，让人仿佛置身于飘零的世界中。
这句词句的背后蕴含着对生命的思考和对离别的感慨，让人感受到生命的无常和变幻。每次演奏这首曲子，都能引起人们内心深处的共鸣与思索。
2. 清风徐来
“清风徐来”是抚琴曲中经典的开篇词句，表达了人们向往宁静与舒适的心情。抚琴时，音乐的起始就如同清风拂面，给人一种清新、舒适的感觉。
这句词句通过音乐的表达，让人沉浸在宁静的世界中，远离纷扰与喧嚣。它让人们觉得平静与宁和是可以找到的，如果我们用心去追寻。
3. 心如止水
“心如止水”是抚琴曲中寓意深远的一句词句。通过演奏抚琴，人们可以感受到内心的平静和澄明。在这个喧闹的世界里，心如止水成为一种向往。
琴音的宁静和悠扬，使得人们的内心逐渐平静下来，烦恼与压力也因此烟消云散。这样的心境，让人们更加懂得珍惜宁静与自我。
4. 悲鸣透耳
“悲鸣透耳”是抚琴曲中表达悲伤情感的一句词句。在琴音的流淌中，人们可以听到内心深处的哀愁和忧伤。
这句词句描绘了一种深沉的情感，让人们感受到生活中的不易与无奈。抚琴的音乐能够将这些情感表达得淋漓尽致，引起听者的共鸣。
5. 忧思满怀
“忧思满怀”是一句抚琴曲中表达内心深处感慨的词句。琴音的柔和与凄美，传达出演奏者内心的忧伤与思索。
这句词句引起人们对生活的反思，让人们能够借着音乐的力量寻找内心的答案。通过抚琴，人们可以抒发自己的情感，让心中的忧思得到宣泄与安慰。
结语
抚琴的经典词句如诗如画，以音乐的形式娓娓道来。它们不仅让人们感受到音乐的美妙，还能唤起人们对生命、情感、人生的思考。
无论在古代还是现代，抚琴都是一种独特而美妙的艺术形式。通过抚琴，人们可以感受到内心的宁静与安宁，获得一份精神上的愉悦。
让我们一起欣赏抚琴的经典词句，用音乐的语言，感受内心深处的韵律。
八、流水抚琴弦人生感悟
流水抚琴弦：人生感悟
人生如同一曲琴，我们是琴弦上的音符，承载着各自的旋律。有时，我们高昂激扬，如饱满的琴弦奏出美妙的音符；有时，我们低迷沉寂，如松弛的琴弦失去共鸣。在这个喧嚣的世界里，我们应该学会如何抚琴弦，琴声的和谐与乐章的完美，都需要我们在人生的旅途中悟出。
生活是一首优美的曲子，弹奏出独特的旋律。每个人都有自己的琴弦，通过琴弦的共鸣、抚摸和演奏，我们拥有了人生的感悟。类似于音乐的节奏感，人生中的每一个阶段都有其独特的韵律和旋律。而我们作为琴弦上的音符，要学会与琴声共振，与生命同行。
琴弦在流水间
人生就像一条奔流不息的河流，不断冲刷岸边的琴弦。琴弦随着水的流动发出回响，一如我们通过经历与成长所带来的思考和感悟。琴弦的弯曲，既是对变化的适应，也是对困境的应对。而流水的洗涤则变成了我们的心灵洗礼。
年轻的时候，我们像是初生的琴弦，尚未经历过岁月的洗礼。我们充满朝气和潜力，渴望冲破束缚，奏响属于自己的音符。随着岁月的流逝，琴弦慢慢变得柔软，更加具有表现力。当我们投身于工作和生活的漩涡，琴弦会受到各种压力和磨难的考验，但正是这些困难和挑战成就了我们坚韧不拔的个性。
流水不断地冲击琴弦，它象征着人生中的挫折与困境。但是只有经历过挫折，才能成就人生的最佳旋律。就像花开时，碰到的并不是温暖的阳光，而是刺骨的寒风。只有面对风雨，我们才能体验到那份坚强和成长的滋味。
琴弦上的人生感悟
每一根琴弦上都留下了人生的感悟。琴音中蕴藏着人生的真谛，弹奏出的音符是我们对于人生体验的呈现。我们可以通过抚琴弦的方式，从琴弦的共鸣中感受到人生的脉动。
当我们沐浴在静谧的音乐里，看着琴弦散发出的光芒，会感悟到生命的宝贵。生命如琴，我们应当让琴弦奏出最美妙的乐章。无论是欢乐还是悲伤，都需要我们用心去体验。琴声中蕴含着我们对生活的理解，音符中承载着我们的情感和思考。
在人生的舞台上，我们是音乐的创作者。我们可以用琴声讲述属于自己的故事，奏响自己的旋律。生活有时会不尽如人意，我们可能会遇到挫折和困难。但我们要相信，在最困难的时刻，我们的琴声最为动听。
人生如琴，需要抚琴之人
人生是一首需要抚琴之人的曲子。我们不仅是琴弦上的音符，更是抚弄琴弦的人。抚琴之人的手指轻按琴弦，找到琴弦的共鸣点，使琴声更加动听。在人生旅途中，我们也需要找到抚琴之人，悟出人生的真谛。
在人际关系中，我们需要懂得如何同他人共鸣，用心感受他人的情感和思想。在工作中，我们需要掌握正确的方法和技巧，让琴声更加和谐。抚琴之人的技巧和智慧，决定了琴声的美妙。
当我们学会如何抚琴弦，琴声会变得更加独特而美妙，旋律会更加动听。通过抚琴，我们能够更好地理解人生的变化和挫折，从而获得更多的人生感悟。当我们用心抚琴，琴声会与我们的内心共鸣，成就更加丰富多彩的人生乐章。
结语
生活就像一曲优美的乐章，在琴声的陪伴下，我们抒发着内心的情感和思绪。琴弦上的音符仿佛诉说着我们的生活轨迹，而抚琴之人则是我们内心的指引，引领我们弹奏出最动听的旋律。
回首往事，我们抚琴的手指指引着琴弦的共振，造就了我们独特的人生之音。流水不息，琴音绵长，让我们悟出人生的真谛，用琴声奏响人生华彩的旋律。
九、东坡抚琴诗？
1
[宋]
苏轼
《次韵子由弹琴?一作：次韵子由以诗见报编礼》
琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。
苦心欲记常迷旧，信指如归自着痕。
应有仙人依树听，空教瘦鹤舞风骞。
谁知千里溪堂夜，时引惊猿撼竹轩。
过终南日，令道士赵宗有弹琴溪堂。
2
[宋]
苏轼
《舟中听大人弹琴》
弹琴江浦夜漏水，敛衽窃听独激昂。
风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。
自従郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。
千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。
世人不容独反古，强以新曲求铿锵。
微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。
无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。
江空月出人响绝，夜阑更请弹文王
十、抚琴的典故？
抚琴源于古代文人雅士的弹琴传统。古琴多以桐木制成，因此抚琴也被称为“抚桐”。在古代文学作品中，抚琴常常被用来描绘诗意的场景，表现文人对音乐的热爱和情操。
其中，《韩非子·外储说右下》中有一则关于抚琴的典故，讲述了田连、成窍共琴的故事。两人共同弹奏一曲，但因各自弹奏的琴弦不同，导致音律败坏，曲子无法顺利完成。这个故事强调了抚琴需要默契与协调，同时也表现了音乐的美好和复杂。
另外，《淮南子·修务训》中也有关于抚琴的描述：“今夫盲目者不能别昼夜，分白黑，然搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦。”这里描述了即使是一个盲人，在弹琴时也能够准确地掌握琴弦，表现了抚琴技艺的高超和音乐的魅力。
总的来说，抚琴的典故体现了古代文人对音乐的热爱和追求，以及音乐在古代社会中的重要地位。