作品描述语？

一、作品描述语？

1、脚踏细沙，眼看大海!晨风照面，舒爽怡人;海味入鼻，直动心灵。白浪横接天地，卷卷而来，翻腾叠起，煞是有威。错落小岛，迫人遐想无穷;游艇飞梭，引动游人心绪。

　　2、站在岸边的沙滩上，向远处望去，只看见白茫茫的一片。海水和天空合为一体，都分不清是水还是天。正所谓：雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天。远处的海水，在娇艳的阳光照耀下，像片片鱼鳞铺在水面，又像顽皮的小孩不断向岸边跳跃。

二、作品理念及描述？

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。

好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。

所以描述时可以从表面图案、色彩说到风格再说到表达的思想再联想到同类作品， 关键需要联想和想象。

三、儿童太空作品描述？

根据关键词，首先 定位是 儿童画 热闹 地点是：太空 我想到的是 太空上有一群外星人在开舞会，邀请向地球上发出信号，邀请地球上的人过来参加。

画面安排就是外星人狂欢的场面，每个人都来自不同的星球，通过装扮即可看出。

四、又红又专的作品描述？

《雷锋的微笑》没有令人不舒服的地方，作为又红又专的电影拍成这样一定需要很用心，并且还要做好上级工作。

五、急作品的描述？

作品描述是对作品名称， 作品类型，作品形式，作品题材，作品特点，进行描述和介绍。

　　比如：

　　1.作品名称：炫

　　2.作品类型：抽象布面油画

　　3.作品形式：单幅可独立成作，多幅相拼可成巨幅。 (尺寸以1.2x1m 1.5x1.2m两规格为主)

　　4.作品题材：以大自然飘乎不定和瞬息万变的景观为素材，自然玄空中有形非形﹑无形有形，有色非色、非色即色，动亦非动，静亦非静。有形亦无形，无形即有形，有色即无色，无色亦有色，动中有静，静中寓动的奇幻。本系列看似漫不经心随手着墨，却无意中彰显自然丰沛的色彩在交汇在流动。画面对比强烈，色彩绚丽冲击，景象刺激而和谐，达到强烈的视觉享受。整幅画面的玄妙意像在时空变幻中碰撞着、融合着、协调着、流动着......

　　5.作品特点：画面协调明快，色彩明丽玄妙，大气恢宏。

六、戏曲人物作品描述？

花木兰，本是女儿身，因父亲年迈，弟弟年幼，而女扮男装，毅然从军的故事，从在家为女儿到军营当兵，升迁致将军，最后荣归故里，重返女儿身

七、压力雕塑作品描述？

压力是个冷酷而出色的“雕塑家＂。他能将胆怯者变为懦夫，把庸庸碌碌的人塑造成懒汉，只有那些将压力看成对手，动力和加油站的好汉，才能得人尊重，最终以英雄的姿态长存人间。

八、拜佛作品如何描述？

　　1、这里，环境清幽，离家不远，我却不常去，这次算是头一回吧！天气还算安分，没有阴晦和雨落，晴好的晌午，一个人，一个包，简单到一无所有，就这样与佛再次接触。仿佛，木鱼声在召唤着我，一步步前行。

　　2、迎着裹带了香气的清风，跨入寺门。参天大树掩不住白马积聚的灵气，殿宇楼阁隐不住来自天竺的灵光，寺院被笼罩在这善净的气与光之中；东楼悬钟，西楼架鼓，晨钟暮鼓之声在青瓦上空奋力飞腾，悠扬飘荡，它要将这清心梵音送至人间，唤醒真善美。

　　3、抬头望庙顶，令人眼花缭乱。那一个个佛爷凸起的脸也宛如夏季夜空数不清的星斗，它们神态各异，千姿百态。夕阳西下，漫步于寺庙之中，聆听深沉而悠远的钟声，感受诗人落榜之时之情之景，别有一番意境。

　　4、我知道佛祖无法保佑我们每一个人，只有自己心底澄清，才是拯救自己唯一的办法。但，我还是虔诚地又去了一次寺庙，弥补那次在灵隐寺的仓促。少华山上的潜龙寺，一年到头，香火就春日的四五月比较旺，来膜拜的不一定都是香客，很多是旅游的过客，他们也只是短暂的停留，看看热闹。

　　5、这座寺庙不大，庙顶上铺满了琉璃金碧辉煌，屋脊上雕刻了好多仙人，栩栩如生。远远望去，普先禅寺就像天宫一样。那一排排一栋栋的建筑物映入我的眼帘。我迫不及待地跨进大门，啊！这里空气清新，环境优美，建筑物上雕刻着各种各样的图案，颜色鲜艳夺目。

　　6、世人痴心向佛，真正为了佛而求佛的人能有几个？让沉思引领着步履去追寻另一处情境，登上了清凉台。清凉台是中国佛经的起始的端点。细碎的阳光从禅房两两相望的瓦檐遗漏下来，像是陡落一束束经年的旧事。寻觅清凉台，亦是寻觅普照在庙宇间的佛法，还有沉没于流光中的古韵。清凉台为摄摩腾、竺法兰翻译佛经之处。

九、作品的创新描述？

作品的创新与亮点可以写作品的开头设置了悬念，埋下了伏笔。设置了开放性的结尾，让读者自己展开想象

十、四弦琴作品描述？

蒙古四弦琴又称蒙古四胡，在蒙古族传统民间乐器中，风格浓郁、独具特色。四胡在蒙语中为胡尔，又名四弦琴，因有四根琴弦而得名。追根溯源，蒙古四胡源于古代库莫奚族人所用的奚琴。唐朝中期，古代库莫奚族与契丹并称“两蕃”，后来逐渐与契丹融合，元朝时期融入大蒙古。民族的融合自然促进了文化的融合，牧民们在奚琴中吸取了精华，创造出极具蒙古族特色的乐器--蒙古四胡。元朝时期，四胡在蒙古风行，并入驻了宫廷，直至清朝时依然被宫廷乐队青睐。在蒙古民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。在旧社会，四胡是民间艺人用以倾诉牧民苦难生活、鞭鞑剥削和压迫，向往美好生活，歌颂英雄史诗的手段。