要练硬笔楷书，求推荐古帖！求推荐古帖！求推荐古帖！？
一、要练硬笔楷书，求推荐古帖！求推荐古帖！求推荐古帖！？
有一人的字很适合现在的硬笔临习。
这便是清人王文治。
比如：
1、楷书千字文[1]
2、《次男维桓圹铭》
二、古代古帖雅称？
润笔本身就是雅称。 古代人们用毛笔写字，但使用毛笔之前，通常会先用水泡一泡，把笔毛泡开、泡软，这样毛笔较容易吸收墨汁，写字时会感觉比较圆润。因此，毛笔泡水这个动作就叫“润笔”。后来“润笔”被泛指为请人家写文章、写字、作画的报酬。 润笔，就是稿费。“润笔”一词源自《隋书·郑译传》。皇帝内史李德林立作诏书。李德林说：“笔干，没法写。”皇帝不解，李德林说：“不得一钱，何以润笔？”皇帝不禁大笑说：“原来如此”。便答应写完诏书，立刻发放稿费，让其去润笔。“润笔”一词便由此得来。
三、古帖字帖推荐？
古帖字帖有很多，楷书有颜柳欧赵的各种碑帖，如勤礼碑、多宝培、九成宫、玄秘塔等，行书有米芾的蜀素和苕溪诗、苏轼的黄州寒食诗，集王羲之圣教序等，隶书有史晨、曹全、张迁、礼器还有汉简等，草书有张旭的古诗四首和怀素的字帖等，篆书有李斯的峄山碑及钟鼎石鼓文等大篆等等。
四、硬笔楷书选古帖还是今帖?
建议写今帖，如果你仅仅想写好硬笔楷书，今帖足够了。硬笔书法学习见效很快的，以前有不少培训机构打出：7天学一手好字。虽然说法上有点夸张，但是也说明了相对来说硬笔的学习是比较快的。你唯一要学的是：养成一个好的习惯，就是在学到一个字形结构之后，在日常书写中不要抛弃，每写到，就要想到练过的字形结构。
另外，我不大主张成人从临帖开始练硬笔书法，因为临帖是相对比较长的一个过程。成人练字最好从纠错开始。就是找到一个老师，请老师看你硬笔书法里不良的一些书写习气，从改掉坏习气入手，进步会比较快。
看你的行书了，写得很精彩！没有什么不良习气。如果要再要提高的话，可能是个人风貌及格调上的提升。个人风貌感觉弱了一点，就是一眼看过去的感觉：好看，但个性不强。另外主笔可以再作适当程度的强调。格调上呢，笔划的引带牵丝上过于周到，有些东西过于周到就难以显现别致的美。
以上希望对你有所帮助。据你现状，我倒建议你写古帖了，因为你的硬笔已经到达了一定的高度，可以往高古里走一走。练毛笔字吧，硬笔书法写成这样已经够够的了。
五、适合硬笔的古帖？
推荐几个适合硬笔的古帖:
文征明小楷书法《琴赋》比如他的《琴赋》，在网上流传很广，写的也非常的优美，结构和现代的字体并无太大的区别。
赵孟的小楷也是一个很好的选择，赵孟小楷风格秀美、温文尔雅，又还都是墨迹，适合初学者入门学习。
《灵飞经》
掌握了上面所学的硬笔书法，可以再试着学习一下唐代人的楷书，比如钟绍京的小楷《灵飞经》，也可以学习唐代的中楷，可以把中楷当成小楷来写。
最后，可以学习一些古朴的作品，比如王羲之、钟繇的小楷，古人云：学书不入晋人格，终成下品。
六、秘古阁帖原文？
秘古阁帖
四卷。清孙椿年辑。第一卷所收汉代黄琼、冯谭，东晋明帝，梁武帝，唐太宗，陶弘景。第二卷收唐代释怀素、杨凝式。第三卷收宋代朱熹。
第四卷收元代赵孟頫。宋代大书家米芾曾有言：白首阅书，无魏墨迹。可见在北宋时魏人之书已不可见。而此帖则收有汉代人黄琼、冯谭之笔，可谓荒谬。
汉人书迹具见于金石刻，其高古非后世所能摹拟，但为何此帖中黄、冯二家之遗墨，竟似村夫子所为。陶弘景、唐太宗皆有传书，其运笔极其高秀。
而此帖则同晋明帝、梁武帝同为伪作，其状俗不可耐。怀素与杨凝式也一例伪书。按汉唐已远，真迹诚不易得，但朱熹、赵孟頫之书近代还可见，何以此帖所收也是伪作呢?光绪年间曾有孙阜昌刻《听雨楼帖》，伪书之多，可与此帖同类。
此刻于咸丰七年(1857年)，还在其前。两帖同为太谷孙氏，同号为收藏家，事之无独有偶，何其巧也。有太谷孙氏本。
七、为什么更推荐古帖？临古帖到底要临些什么？
因为有更高的追求。
我不赞同溯堂的观点。从本质上说，毛笔最初的目的也是为了实用，书法也是极其“畸形”的产物。古人写字就是用毛笔，毛笔写字就是为了记录，能看懂就可以，为什么要抱着钟繇王羲之？
道理很浅显，因为人不满足于只是为了实用。所以书法会像更好的方向发展，才会诞生钟张羲献，欧虞褚颜、苏黄米赵等等。
硬笔书法也是同理。如果仅仅是为了实用，临习今人的钢笔字，肯定会更容易、更效率。但是有些人不满足于今人的那些字，对书法了解越多，越觉得古人的字写的更好，就会有人去选择更好的。
当然，如果喜欢书法，练习毛笔是正道。但是毛笔书法和硬笔书法并不是鱼和熊掌的关系，相反，有非常多的书法家是软硬兼修，这里面包括着白蕉、邓散木这样的大师，也有当初写硬笔后转向毛笔的白砥、龙开胜等。
反之，用毛笔写字，并不一定比硬笔高级，我见过一些毛笔写的鬼画符的“大师”。用硬笔写字，并不一定比毛笔要卑下，硬笔书法大赛上同样有太多的书法高手。书法本来就是屠龙之技，无论毛笔与硬笔，指望练出个富豪来都不切实际。古代的书法大家，绝大多数也不过是当书法是业余爱好罢了。
这样的硬笔书法，不妨再多一些。
关于硬笔书法是否存在，涉及到两个问题。一是实然，二是应然，两者不可混为一谈。
所谓实然，就是实际上硬笔书法是否客观存在的问题。
明确一点，硬笔书法不属于狭义的书法，或者说不属于毛笔书法。但如果将书法理解为广义的对文字书写的艺术，那么硬笔书法，拉丁文书法都是客观存在的，这属于定义问题。换言之，我们的观点是一致的，不一致的只是“名”与“实”的对应。如果实在存在争议，我们称之为硬笔calligraphy或者硬笔ShuFa也可以，纯粹的名实之争是毫无意义的。
所谓应然，是硬笔书法是否应该存在的问题。
毛笔书法，不仅仅是因为毛笔书写而产生了书法，同时也是千年以来中国人对中国汉字艺术审美的结晶。因此，只要是关于汉字的艺术，无论它是不是用毛笔书写，它都离不开对毛笔书法的吸收和借鉴，比如碑刻、篆刻、汉字设计等，硬笔书法当然也是如此。
我们不能因为篆刻用刀，字体设计用电脑，硬笔书法用硬笔，断言它们就不能够去学习和借鉴毛笔书法的成果，这是不应该的。所以理论上说，汉字的书写只要仍然存在艺术性，那么硬笔书法就应该存在。而从实际来看，绝大多数的硬笔书法家都在不断强调硬笔临古的重要性，这里包括了之前提到了的白蕉、邓散木、田英章、吴玉生等等，甚至包括缺乏古帖基础的庞中华。
至于你提出的第三点问题，“之后硬笔并没有向着艺术性走下去”是不符合历史事实的。1984年开始，读书写字是人们崇尚文化的流行风。写的一手好字，被认为是有文化、有志向。但那时候整体的硬笔书法水平是不高的，绝大多数的人都是实用体。到90年代，随着毛笔书法中流行书风的兴起，硬笔书法开始借鉴毛笔书法的形式和内涵，很多书法家是软硬兼施。但是除了少数沉浸于古法当中的硬笔书法家外，大多数人还是跟风：比如杭州有一帮获得了一等奖的获奖者会出字帖、出教程，其他人就直接临摹学习这些今人的字。所以总体上讲，80年代和90年代是实用钢笔字时代。从2000年开始，逐渐转向于传统经典时代。到今天，只要是正规的硬笔书法大赛，缺乏传统底蕴，单纯地学习今人硬笔字的作品基本上不可能获得高奖，可以看到硬笔书法的艺术性在不断地增强而非丧失。——这里我仍然强调的是实然，即客观事实，而不是作应然的判断。
至于硬笔书法家出名吗？当然有出名的。尽管“没有一个是靠着所谓硬笔书法的艺术性著名”，但我们实在没有必要将书法的实用性与艺术性割裂开来，就好像说楷书人人能看懂，实用性强，所以楷书就一定比草书艺术性差。同样的道理，硬笔字写的实用性强，并不代表它的艺术性就一定比鬼画符低。实用与艺术两者并不矛盾，硬笔书法的艺术性增强，并不代表实用性减弱，这是发展进步而不是非此即彼的关系。如果庞中华的字如果放在今天来评判，一定不会像当年那么有名。难道是庞中华的字实用性变差了吗？显然是他的字艺术性不够罢了。田英章的硬笔字名声那么大，就仅仅是比庞中华的字写的更快更实用，而完全没有因为古帖底蕴的原因吗？
硬笔没有体系这是事实，这有两个客观原因。一方面是任何事物的诞生不可能就是以成熟的体系出现的，即便是毛笔书法，从毛笔的诞生到书法的完善也是一个不断进步的过程，并不是刚“出生”就“成人”的；另一方面当年北协与南协之争，确实让硬笔书法的发展产生了很长时间的停滞甚至倒退，本来有可能产生体系的硬笔书法被阻断，许多的硬笔书法人才流失，毛笔书法界所熟悉的白砥、龙开胜等人，当年也都是中钢大赛的获奖者。然而，现在没有体系不等于将来没有体系，如果人人都抱着不成体系就没有价值的态度，那么世界上根本就不存在具备体系的事物。
最后回答毛笔和硬笔的区别，硬笔和毛笔是不具备可比性的，这就好像油画和素描没有可比性一样。油画不仅仅要草图，还要上色，要用到笔刷、颜料，工具的丰富性远远超过铅笔素描，那么铅笔素描是不是就没有存在的必要了呢？显然不是，油画和素描是有联系的，但仍然是两种不同的艺术。你不能因为铅笔的功能性单一，就断定它创作的作品就没有存在的必要。硬笔的艺术性是和硬笔去比较，比如说田英章的硬笔书法艺术性要比庞中华强，而不能说田英章的毛笔书法要比庞中华的硬笔字强，除非你比较的不是艺术性，而是艺术品价值或艺术品价格。
日常书写的问题不是硬笔的问题，恰恰相反它是毛笔的问题，邱振中等书法家提出的“日常书写”是针对于明清以后毛笔书法逐渐脱离实用趋势的一种反思，这是书法专业领域里探讨的课题，近几年兴起的“画字流”硬笔书法还远远没有到这个层次去研究讨论。
八、古帖书法作品欣赏
古帖书法作品欣赏
书法作为中国传统文化的瑰宝之一，有着悠久的历史和深远的影响力。古帖书法作品是书法发展的重要组成部分，它们凝聚着丰富的艺术信息和文化内涵。下面将为大家介绍一些著名的古帖书法作品，欣赏它们的艺术魅力。
《兰亭集序》
《兰亭集序》是东晋时期的名篇，由当时的名士王羲之所写。他以流畅自然的笔力和丰富的艺术表现力创作了这部具有极高艺术价值的书法作品。《兰亭集序》以其清新脱俗的文字风格和准确的结构展现了王羲之的独特艺术风貌，成为后世书法家学习的楷模。
《千字文》
《千字文》是北宋时期的儿童启蒙课本，在历代流传广泛。这部作品以千个汉字的形式系统地介绍了汉字的基本构造和发展规律，成为了学习书法和汉字的重要辅助教材。其书法体现了北宋时期的书法特点，结构严谨，线条流畅，具有很高的艺术价值。
《黄庭经》
《黄庭经》是唐代书法家黄庭坚的作品，他以大气磅礴的气势和独特的笔法创作了这部卷轴，展现了他宏伟壮丽的艺术风格。《黄庭经》结构严谨，墨色浓淡得当，充满了力度感和节奏感，给人一种庄重肃穆的艺术享受。
《宋四家帖》
宋代是中国书法发展的重要时期，有四位书法家被誉为“宋四家”。他们分别是 欧阳询、颜真卿、柳公权和苏东坡。他们的书法作品以豪放洒脱、气势磅礴的风格为主，成为了后世书法家学习的楷模。《宋四家帖》汇集了这四位书法家的代表作品，欣赏它们可以领略到宋代书法的魅力。
如何欣赏古帖书法作品
欣赏古帖书法作品需要具备一定的知识和技巧。下面将为大家介绍一些欣赏古帖书法作品的方法：
了解历史背景
古帖书法作品有着深厚的历史背景和文化内涵，了解其所处的时代背景和社会环境对于欣赏作品至关重要。学习相关的历史知识，了解当时的政治、经济和文化状况，有助于更好地理解和欣赏古帖书法作品。
研究艺术风格
不同的书法家有着各自独特的艺术风格，研究其笔法、结构和用墨特点对于欣赏古帖书法作品非常重要。通过对比不同书法家的作品，体会他们的创作特点和艺术追求，可以更好地欣赏古帖书法作品的独特之处。
审美眼光
欣赏古帖书法作品需要具备一定的审美眼光，能够从中领略到美的享受。注重作品的整体布局和结构，感受线条的流畅和墨色的浓淡，领略到其中蕴含的深意和艺术价值。
多角度欣赏
欣赏古帖书法作品可以从不同的角度进行。可以将作品放大，仔细观察每个字的结构和笔画的起伏；也可以从整体上欣赏作品的布局和气势；还可以借助科技手段，进行数字化分析和还原，深入理解作品的创作过程。
结语
古帖书法作品是中华文化的瑰宝，具有重要的艺术和文化价值。它们凝聚着书法家的智慧和心血，传承着中华民族的优秀传统。通过欣赏古帖书法作品，我们可以更好地了解中国书法发展的历史脉络，感受到其独特的魅力。希望大家能够通过欣赏古帖书法作品，增长自己的艺术修养，传承和发展中华书法文化。
九、硬笔临古帖最好是临小楷帖吗？
大楷和中楷可不可以临？如果是兴趣使然，当然可以，但如果你是为了练字而临，最好临小楷。
身边有很多人写大字很有气势，小楷却不怎么样，还有的小楷写的很精致，但写大字的时候却松松垮垮的。
虽然都是写字，大字和小字的结构和章法是会有差别的，硬笔书法不会写很大的字，所以临小楷最佳。
十、古帖硬笔楷书字帖推荐？
个人觉得、田英章欧楷
田英章的硬笔和毛笔书法的特点可以用“秀、俗、板”三个字概括，他的硬笔书法沿续了“欧阳询”毛笔特点，俗称“田欧”，楷书字体端庄舒展、结构严谨、刚劲有力、优雅隽美、笔画遒劲、用笔老到、功力深厚。