水调歌头 苏轼教案

一、水调歌头 苏轼教案

在中国文学史上，苏轼（苏东坡）是一位备受景仰和推崇的文学大师。他的作品既丰富多样，又充满了人情味和哲理思考。其中，著名的《水调歌头》更是被誉为他的代表作之一。本文将简要分析《水调歌头》这首词的背景和特点，并结合苏轼的教案，探讨其在教学中的应用价值。

一、《水调歌头》的背景

《水调歌头》是苏轼在北宋神宗宝祐年间创作的一首七绝词，共有四十首。这首词以北方与南方的对比为背景，反映了北方的战乱和南方的安定，展现了诗人对家乡的思念之情。作品借用了丰富的意象和修辞手法，形象地描绘了自然景色和人与自然的关系。

苏轼在《水调歌头》中融入了自己独特的感悟和对人生的思考。他通过描写大自然和人物的遭遇，表达了对安宁生活的向往和对社会现象的反思。这使得《水调歌头》不仅仅是一首具有文学价值的词，更成为当代人思考人生和社会的重要参考。

二、苏轼教案与《水调歌头》的结合

苏轼的文学作品广受学术界和文学爱好者的关注。针对他的诗词教学，我们可以结合苏轼教案与《水调歌头》的特点，将其融入教学中，使学生能够更好地理解和欣赏这位文学巨匠的作品。

首先，在教学中，可以通过讲解苏轼的生平和创作背景，引发学生的兴趣和好奇心。苏轼是北宋文坛的繁荣时期中一个重要的文化人物，他的诗词作品对后世产生了深远的影响。学生了解苏轼的生平和创作背景，可以更好地理解他作品的内涵和艺术特点。

其次，在教学中，可以引导学生深入解读《水调歌头》这首词的文本。通过分析词中的意象、形象和语言表达，让学生进一步理解苏轼的写作风格和思想内涵。同时，也可以从历史和文化的角度出发，探讨《水调歌头》反映出的社会现象和人文关怀。

此外，教师可以设计相关的练习和讨论题目，培养学生的文学审美能力和批判思维。例如，可以让学生分析词中运用的修辞手法，如比喻、对偶、排比等，并就这些修辞手法对词的意义和情感表达进行深入思考和探讨。

最后，我们还可以通过词曲配合的方式，将《水调歌头》改编成歌曲，让学生在欣赏中感受到苏轼作品的美妙。学生可以组成小组，自行进行歌曲创作和演唱，从中体会词曲结合的魅力，培养他们对传统文化的热爱和创造力的发展。

三、《水调歌头》在教学中的应用价值

《水调歌头》作为苏轼的代表作之一，不仅具有文学价值，在教学中还有广泛的应用价值。

首先，苏轼的作品大多富有哲理思考和人生感悟，适合作为文学作品的选读，启发学生对人生和社会现象的独立思考。通过学习苏轼的作品，学生可以培养文学审美能力、批判思维和表达能力，提升他们的人文素养和综合素质。

其次，苏轼的词作品语言优美，适合在语文教学中进行鉴赏和模仿。学生可以通过研读苏轼的作品，提高自己的表达能力和写作水平。例如，可以以《水调歌头》为范文，让学生进行模仿写作，进一步培养他们的创造力和表达能力。

此外，苏轼的作品具有丰富的历史和文化内涵，可以和历史、地理、社会等学科进行跨学科教学。通过分析苏轼作品中的历史事件和人物，学生能够更好地了解中国历史文化，提升自己的综合素质和人文素养。

总之，《水调歌头》作为苏轼的代表作之一，不仅是一首具有文学价值的词，更具有广泛的教育价值。通过在教学中的应用，我们可以让学生更好地了解和欣赏苏轼的作品，培养他们的文学审美能力和综合素质，进一步激发他们对中国传统文化的热爱和创造力的发展。

希望教师们在教学中能够充分发挥《水调歌头》的教育价值，让学生从中汲取智慧和力量，不断追求卓越！

参考资料：

1. 苏轼《水调歌头》。

2. 苏轼教案。

二、水调歌头苏轼原文

水调歌头苏轼原文

水调歌头是中国古代文学史上一首脍炙人口的词曲之作，由北宋时期的文学家苏轼创作。该词以其细腻的描写、动人的抒情和博大精深的唐宋文学风格而蜚声中外。下面给大家带来水调歌头苏轼原文，让我们一起欣赏、领略这首千古流传的名篇。

水调歌头

明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼原文解析

水调歌头源自《白头吟》，形式发展成后来独立的一种新文体。这首词以描写月色和离别为主题，词中以月为线索展开了一幅忧国忧民、离愁别绪的画卷。词中发动词多、语言短小精练且容易口诵，富有音乐性。它以优美的音律、押韵工整的词句，给人一种清新的视听享受。因此，这首词也成为古代文学艺术的杰出代表之一。

诗人苏轼在词中运用了丰富的意象和修辞手法，给人以深刻的思考和感受。首段以“明月几时有”开篇，直接表达自己对于时光的迷茫和纳闷之情。接着，他以“我欲乘风”形容自己的离愁别绪，表达了诗人特殊的情感世界。

水调歌头词的中间是苏轼对忧国忧民和对自身社会地位的深思熟虑。借指月亮，他对现实的不满、对自己离去的后悔以及对未来美好的期许直接写出来。在结尾处，“但愿人长久”欲表达对亲人、对国家的美好祝福和期盼。

水调歌头苏轼原文通过明快的节奏、动听的韵律和独特的表达方式，使人们对时间的流逝、离别的伤感、人事的无常产生共鸣。其意境清新，字字珠玑，堪称中国文学珍品。

结语

水调歌头苏轼原文以其优美的词句、深沉的意蕴和精湛的艺术表现力，在古代文学史上占据重要地位。它不仅在艺术上给人带来震撼，也对后世的文化发展产生了深远的影响。

苏轼作为一位杰出的文学家和文化名人，他的作品深受人们的喜爱，被广泛传诵。水调歌头苏轼原文是他的代表作之一，传世至今已经千年。这短短几十个字的词曲之作却道出了人们对于时间、离别和美好的向往，让人们对生活充满了思考和感悟。它既具有浓厚的时代色彩，也超越了时代的局限，达到了艺术上的完美境界。

通过欣赏水调歌头苏轼原文，我们可以领略到苏轼卓越的文学才华和对人生的无尽思考。这个文学经典不仅是我国古典文学的瑰宝，也对整个世界的文化遗产产生了重要影响。

三、水调歌头苏轼朗诵美文

水调歌头是中国宋代文学家苏轼创作的一篇辞章，被誉为中国古代文学史上的一颗明珠。这篇朗诵美文以其优美的词藻和深沉的思想感染了无数读者，成为中国文学的经典之作。

苏轼的才华和水调歌头的创作背景

苏轼（1037年－1101年），字子由，号东坡居士，是北宋文学家、书法家、画家和政治家。他擅长诗文创作，且才华横溢，以其豪放洒脱的文风和深刻的洞察力被后人称为“苏东坡”。苏轼一生创作了大量的诗词歌赋，其中最著名的作品之一就是《水调歌头》。

《水调歌头》是苏轼在北宋政权频繁更迭的动荡时期创作的。当时，苏轼被贬谪至黄州，远离京都的荣华富贵，生活颇为艰苦。然而，这段流放生活并没有使苏轼的文学创作停滞不前，反而激发了他的创作灵感。

苏轼在《水调歌头》中流露出对人世沧桑的感慨和对生活的热爱，通过描写枯井中的欢乐、田园中的凄凉，表达了对逆境的豪情壮志和对真挚情感的追求。作品中表达了苏轼对大千世界和生活的热爱，也蕴含着作者对人生哲理的思考与领悟。

水调歌头的艺术特点

《水调歌头》以其雅致的文化内涵和优美的辞章脱颖而出。作品中运用了丰富的修辞手法和鲜明的形象描绘，给人一种独特的艺术美感。

首先，苏轼运用了对偶和对仗的修辞手法，使词句具有韵律感和音韵美。他精准地运用了平仄、押韵等音韵变化，使整篇词章语言优美，韵律流畅。

其次，苏轼的《水调歌头》描写了自然景物和人情世故，运用了对比和夸张的手法，形成鲜明的形象对比。他以田园为背景，通过描绘田园的宁静与悲凉，展现了人生的无常和社会的沧桑。

此外，苏轼还融入了自己对人生哲学的思考和感悟，使《水调歌头》具有了更深的内涵。他通过对于欢乐与悲伤的感受，对于命运无常的领悟，表达了对人生的思考和对美好生活的追求。

《水调歌头》的影响与意义

《水调歌头》作为中国文学史上的经典之作，具有深远的影响和重要的意义。

首先，苏轼的《水调歌头》拓展了中国传统文学的创作范围，使诗词歌赋不再局限于宫廷雅乐，而更贴近人民的生活与情感。他打破了以往文人的刻板形象，以真挚的情感和自然的表达赢得了广大读者的认可。

其次，苏轼的创作将个体的境遇与社会的变迁相结合，并通过对田园生活的描绘展现了深刻的社会关怀。他的词作表达了现实主义的思想，为后世文学赋予了新的启示和方向。

此外，苏轼的《水调歌头》也在形式上给后人以启示。他运用对偶、对仗等修辞手法，开拓了词章的艺术表达手段，为后世文人提供了借鉴和学习的范本。

结语

《水调歌头》是苏轼的代表作之一，也是中国古代文学史上的一颗明珠。这篇朗诵美文以其优美的词藻和深沉的思想感染了无数读者，深受人们的喜爱和赞赏。它的艺术特点和深刻的内涵使其成为中国传统文学的瑰宝，对后世文学和艺术的发展产生了重要影响。

翻阅苏轼的词章作品，不仅能感受到他的才华横溢和对美好生活的追求，更能体味到他对人生哲理的思考和思想的力量。希望这篇介绍能使更多人了解和欣赏《水调歌头》，在品读经典的同时，也从中汲取智慧与灵感。

四、苏轼水调歌头？

水调歌头.明月几时有

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

水调歌头．昵昵儿女语

昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。

回首暮云远，飞絮搅青冥众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

水调歌头．黄州快哉亭赠张全

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

五、如何评价苏轼的《水调歌头》？

水调歌头 苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

此处应插入歌曲~

“明月几时有？”这一声发问太突兀了，横空而来，颇有《红楼梦》“大荒山无稽崖”之气势。苏东坡端起酒杯，眯着眼叩问天穹。“天”中古代诗人眼中意味着什么？

我们知道，一般的理解认为，启蒙以来对基督教上帝的“祛魅”化，用理性取代了对超验上帝的宗教信仰。但是，理性自身是否足以担当起最终的价值承负者的角色？虚无主义正是诞生于“上帝死了”之后的价值真空之中。

中国古代严格意义上从来不存在超验意义的“上帝”，能够给予中国古代诗人的大底儒释道三家思想。“牛马四足，是谓天；落马首，穿牛鼻，是谓人”（《庄子·秋水》）在道家那里，“天”首先是自然律，但又同时担当起了价值规范的角色。“我欲乘风归去”，在庄子那里，“风”是自然律最直接的体现，“乘风”即是“归化”，意谓“吾丧我”而合于大道的统摄。

但是，苏东坡毕竟没有走向逍遥之途。为什么？“高处不胜寒”。这句话是什么意思呢？你当然可以解释为，海拔每升高100米，气温大约下降0.6℃；但是这并不解答价值选择的问题。在我看来，此处的“寒意”对准了庄禅思想“无情”的那一面。

庄子自己是这么解释“无情”的：“吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。”（《庄子·德充符》）可是，这是生而为人可能做到的吗？如刘小枫所批判的那样，庄子的理想，会不会是成为一块寡情的石头？

无论如何，苏轼做不到放下人间情意。“起舞弄清影”，逍遥如嫦娥，此在的极致不过是与影为伴，注定是清虚的；“何似在人间”，人间虽有离恨，毕竟是不可否认的真情实感，它本身就是最美的。

“转朱阁，低绮户，照无眠。”紧承上文，月光所流射的，毕竟是人间之居所。如若走上逍遥之途，与月兔为伴，就毕竟只能在外面看（“转朱阁，低绮户”的主语显然是月），而无法亲身感受（“照无眠”和“无眠”完全是两个概念，两个概念）。

“不应有恨，何事长向别时圆？”这分明是对月的嗔怪了：你自取逍遥罢，何故还要来烦扰我的美好人间？但苏轼是明白人：逍遥与合乎必然的自然律是一回事情，所以“此事古难全”。在中国古典的思想资源里，并没有一个超自然的上帝来拯救自然之恶。所以自然之恶是无可奈何必须予以先在地接受的：“此事古难全。”

但人在对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”无可奈何之时，并不必须向庄子那样与之同化，认可甚至赞美这种必然的自然律带给我们的人间疾苦。苏东坡给出的答案是：“但愿人长久，千里共婵娟。”贪欢虽然就一晌，但那毕竟是曾经拥有；愿景虽然虚幻而不可及，但那毕竟是真切的祝福；人间有恶、人无力抗恶，但我们毕竟唯有今生和此在，毕竟要在舞台上演绎每一个人的小欢喜。

于是，就让我们走下去吧......

生活，生活并无任何幸福可言。生活，就是在这尘世中带着痛苦的自我。 然而存在，存在就是幸福。存在：变成喷泉，在石头的盛水盘中，如热雨一般倾泻而下。——昆德拉《不朽》

六、水调歌头苏轼思想感情

随着社会发展和科技进步，写作已经成为人们生活中不可或缺的一部分。无论是在工作中还是在个人生活中，我们总是需要通过文字来表达我们的思想和感情。然而，在写作过程中，如何将自己的思想和感情娓娓道来，让读者能够真正理解并共鸣，却是一个值得探讨的问题。

水调歌头的背景

水调歌头是苏轼创作的一首词，通过对自然景物的描绘，将自己的思想与感情融于其中。苏轼的思想与感情紧密相连，他通过文字将自己内心深处的情感表达出来，引起了广泛的共鸣。

苏轼的思想包括了对自然的热爱、对生活的热情以及对社会的关注。他通过诗词表达了自己的看法和对社会现象的思考。水调歌头这首词正是苏轼对于自然的热爱与生活的感悟的结合。

苏轼的思想与感情

苏轼是宋代文学家、文艺理论家、历史学家，他的作品以才情洋溢、豪放不羁而著称。他的诗文中蕴含着丰富的思想与感情，深受后人的推崇。

苏轼热爱自然，他善于通过对自然景物的描绘来抒发自己的情感。在水调歌头中，苏轼用“明月几时有，把酒问青天”这样的温柔语句来表达自己对自然的思考和对人生的感悟。

他还关注社会，对社会现象有着独到的见解。在他的作品中，我们可以看到对贫困人民的同情和对社会不公的痛惜。这种关怀与思考也被称为苏轼的“江南思想”，他希望通过自己的文字来唤起人们对社会问题的关注。

水调歌头的思想与感情

水调歌头这首词起初是苏轼在自己的生活中所写，但由于其情感真挚、内涵深刻，使得它被广泛传唱，成为了一部分人们生活的一部分。词中的思想与感情贯穿始终，给人以启示和反思。

词中对自然的描绘使人感受到了苏轼对自然的热爱和对自然之美的赞叹。与此同时，他又探索了人生的意义和社会的问题。通过对自然景物的观察和自己内心的感受，苏轼传达了对于生活的感悟和对社会现象的思考。

“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”这句词中的表达，表明了苏轼对于人情世故的反思。他认为金钱并不能代表一切，真正重要的是人与人之间的情感交流。这种思想感情的表达，让读者们深受感动。

水调歌头的影响

水调歌头这首词对后世有着深远的影响。它不仅仅是苏轼个人的思想与感情的表达，更成为了整个民族的精神财富。

宋代的词作家在苏轼的影响下纷纷效仿，将个人的思想与感情融入到自己的作品中。甚至在后来的文人墨客中，我们也可以看到一些对水调歌头的模仿和引用。这些都是对苏轼思想与感情的继承和发扬。

现代的文学艺术也受到了苏轼的影响。在文学作品中，我们可以看到对自然的描绘和对社会现象的思考，这些都与苏轼的创作风格有着千丝万缕的联系。

结语

苏轼的思想与感情在他的作品中得到了完美的表达，他用文字抒发了自己内心深处的情感，也给后人留下了丰富的精神财富。水调歌头这首词也成为了后世范儿的经典之作。

我们每个人在写作时都应该借鉴苏轼的创作思想，用心去思考和感悟，将自己的思想与感情融入到作品中。通过文字的表达，我们可以传递更多的信息和思考给读者，让读者真正理解我们的思想和感情。

七、苏轼水调歌头的意思？

《水调歌头》这首词借明月表达对亲人的思念和美好祝愿，表达了诗人旷达的胸襟和乐观的情致。

《水调歌头》，是词牌名之一，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》、《水调歌 》，双调九十五字，上片九句四平韵、下片十句四平韵。据《隋唐嘉话》，为隋炀帝凿汴河时所作，唐朝大曲有"水调歌"。宋乐入"中吕调"，见《碧鸡漫志》卷四。凡大曲有"歌头"，此殆裁截其首段为之。九十五字，前后片各四平韵。亦有前后片两六言句夹叶仄韵者，有平仄互叶几于句句用韵者。

字解：“水调”二字典出于隋炀帝命人凿京杭大运河历史典故，“歌头”是唐《水调歌》中序第一章，故是“头“。

八、水调歌头苏轼，的分段？

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

九、苏轼水调歌头的由来？

水调歌头写作背景：

公元1076年的中秋，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。苏轼曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。

十、苏轼水调歌头的译文？

2、译文

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。

明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）

明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

这种事自古来难以周全。

但愿亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。