乡下的大秧歌作文五百字？

一、乡下的大秧歌作文五百字？

提到东北的民间风俗，你一定会想到东北大秧歌吧。

扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。现在已经被一些大城市引进为固定的民俗活动了，有些地方的农村，夏天的晚上，人们也要组织起来扭秧歌锻炼身体。秧歌有着悠久的历史，种类多样，有地蹦子秧歌、踩高跷秧歌和打花棒秧歌等。正月十五到了，村里的“秧歌头”又开始筹备扭秧歌的诸多事宜了：选秧歌队员、雇吹喇叭和打鼓的、购买秧歌服、做头饰、准备扇子…… 选演员是很重要的。一般的说，要挑有经验的、年轻健壮的，这样扭起来才带劲儿。但也有个别年纪稍大些的，他们在家闲着无聊，又有点扭秧歌的爱好，也就自然成了队员。还有个别放假在家的初中生，也想试试身手，在“秧歌头”家里软磨硬泡。“秧歌头”禁不住磨，只好点头答应，但条件是把他们排在队伍的末尾。这些半大小子得了这个允许，也乐得屁颠屁颠的。扭秧歌讲究个整齐，花花绿绿的秧歌服穿出来可抢眼了：清一色的红上衣、绿裤子，或者清一色的桃红色，头上再戴上朵鲜艳的大花，别提多精神了。有的秧歌队为了吸引观众，还把唐僧师徒请来了——做好唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的服装，让四个秧歌队员穿起来扮演。就这一招，许多小孩子会跟着秧歌队跑出二里地。秧歌一来，只听一声“秧歌来啦”，全村老老少少都蜂拥而出，簇拥着站在道两边，翘首望着，有的人竟上了树，还有爬到房顶上的。一条摆动的长龙游过来了，组成长龙的每个人都精气神十足，左手拿着彩带，右手挥舞着扇子，和着鼓声、喇叭声，有节奏地扭着、跳着。乐队的人都是音乐好手，他们吹出来的都是当下农村最流行的歌曲的调子，吹到紧要处，秧歌队员们扭得更带劲儿了。群众们的反应更是热烈，掌声、叫好声响成一片：“好！”“太棒了！”“再来一段！”有的观众看着觉得不过瘾，还偷偷地混进队伍扭一阵，这是不犯规矩的。秧歌队是走家串户的。表演结束时，各家都会根据经济条件给秧歌队一定的“赏钱”，但是秧歌队管事的报数时，一定要报双数。如给了50元钱，一定要说“赏钱100元”，队员们心里自然是有数的。秧歌结束了，人们总有意犹未尽的感觉，又盼着下一伙秧歌队的到来。东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。东北大秧歌，给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。有机会，你也亲自上场扭一扭东北大秧歌吧！

二、元宵节传统乡下要做酒吗？

具体要看什么地方？有些地方乡下元宵节传统是要做酒的。

过节饮酒是中国酒文化约定俗成的一部分。古时元宵节饮酒，不仅有团圆喜庆，也有祈求太平的寄意。节日来临，喜庆的花灯布满大街小巷，人们结伴而行赏灯的同时，也有年味儿浓厚的“饮灯酒”活动。

三、临县秧歌临县秧歌？

歌名：看秧歌(东北民歌)歌手：合唱所属专辑：中国纯美民间小调集4 太阳出来喜洋洋歌词：正月里来是嘛新年啊村里村外锣鼓喧天啊小佳人房中巧打扮啊时兴头戴金簪瓜子脸赛粉团通红的胭脂点唇边身上穿小花衫得儿那呼咳儿呼咳儿呀嘴说是看秧歌哼其实是会情郎王呀嘛王海山啊哎嗨呀打扮起来多么苗条欢天喜地人群里躦大秧歌扭得真热闹哇耍龙灯跑旱船扭秧歌那个踩高跷龙灯盘玉柱船象水不漂秧歌辫蒜辫高跷打飞脚得儿那呼咳儿呼咳儿吆号那边的狮子还会抖搂毛啊哎嗨呀喇叭吹来锣鼓也是敲大人小孩拍着手笑狠心的情郎哥为啥还不到哇我翘着脚也看不着净看人家的后脑勺得儿那呼咳儿呼咳儿呀埋怨自己个个头不够高哇哎嗨呀猛瞧见情郎哥摆手把我叫哇乐得我心乱跳脸儿发烧有心喊他怕别人听到哇我摆摆手叫他等着挤挤擦擦往外躦一只乌拉脚呦呦踩得我火燎一只鞋踩丢了光脚丫多难瞧得儿那呼咳儿呼咳儿呀情郎哥看到我的小脸往搞哇哎嗨呀

四、山西秧歌的地秧歌？

山西还有许多种不同形式的“ 地秧歌”，如祁县“ 地秧歌”、汾阳“地秧歌”，商城、襄汾稷山的“高调秧歌”、曲沃、万荣等地的“跑圈秧歌”、文水的“凤秧歌”等，它们均系节日性的歌舞活动时所唱的歌。这些大都无固定曲目 ，而是选用适合的曲调来演唱 。它们有的是风俗歌曲，其歌词内容则多系花卉、风物或历史人物故事等，往往以“四季”、“十二月”作为歌词的序列。就各种“地秧歌”词曲来看，和小调无大差别。

五、山西秧歌的繁峙秧歌？

繁峙秧歌，也叫奋地秧歌、大秧歌，是山西独有的地方剧种之一，主要流行于繁峙县境内及其附近地区。繁峙秧歌气氛热烈、曲调浑厚，为当地人民群众所喜爱。

六、山西，秧歌，的，繁峙，秧歌？

山西秧歌种类较多，较为出名的为祁太秧歌、祁县过街秧歌、泌源秧歌、临县“伞头秧歌”、原平“凤秧歌”、繁峙秧歌、地秧歌、灯歌等。 大谷秧歌不出名，所以没有资料

七、秧歌趣闻

秧歌趣闻: 中国传统舞蹈的韵律与魅力

秧歌是中国传统舞蹈的一种，经过几千年的发展，既传承了古老的民俗文化，也融入了现代元素，成为人们热爱的艺术形式。作为一种具有深厚历史背景的舞蹈，秧歌有许多有趣的故事和传说，引人入胜。

秧歌起源于中国古代农耕文化，最早是在农田里作为庆祝丰收和祈求丰饶的表演形式。它通过动作、舞蹈和音乐来表达人们的喜悦和祝福，展示了农民对土地和自然的感激之情。

据史书记载，秧歌最早出现在两汉时期，距今已有两千多年的历史。秧歌舞蹈在唐朝时期达到了巅峰，成为宫廷艺术的一部分，也是民间庆祝活动的重要组成部分。它在中国的各个地方都有独特的表演形式和风格，展现了不同地域的文化特色。

秧歌舞蹈不仅具有优美的韵律感，还融入了大量的器乐和歌曲，多种艺术形式的结合为舞蹈增添了更多的魅力。秧歌舞蹈通常分为男舞和女舞，男舞以阳刚之姿展现力量和活力，而女舞则以柔美之姿展现温柔和优雅。

秧歌的神话传说

中国的秧歌舞蹈有许多神话传说与之相关，这些传说中的人物和故事为秧歌舞蹈赋予了特殊的意义和象征，使其更加引人入胜。

其中最著名的神话传说之一就是《白蛇传》。故事中的白蛇化作人形，学习秧歌舞蹈，展现了她的美丽和技巧。白蛇的舞蹈形象被人们广泛传颂，成为秧歌舞蹈中的经典之一。

另一个有趣的神话传说是关于秧歌的起源。相传在很久很久以前的一个夏天，有一位美丽的仙女来到人间，她对人们的劳作非常敬佩，决定为他们表演舞蹈。她带着一把神奇的扇子，在田间弹奏起乐曲，同时跳起了优美的舞蹈。人们看到后纷纷模仿，从而形成了秧歌舞蹈的传统。

秧歌的地域特色

由于中国的广袤土地和多元文化，秧歌在不同地方有着不同的表演形式和风格，展示了各地的独特魅力。

在北方，特别是河北和山西地区，秧歌通常以庆祝丰收为主题，舞者身着华丽的衣饰，跳跃欢快的舞蹈，向丰饶的土地表达感激之情。

在南方，秧歌表演更加细腻柔美，舞者的动作更加优雅舒展。特别是在江南地区，秧歌舞蹈常常与民间戏曲结合，形成了独特的艺术形式。

另外，中国的少数民族地区也有各具特色的秧歌表演。例如，云南的傣族和白族秧歌以丰富多彩的服饰和独特的动作著称，表达了他们对丰收和幸福生活的向往。

秧歌在现代社会的影响

秧歌作为中国传统舞蹈的代表之一，不仅在民俗活动中受到喜爱，也逐渐走入了现代社会，成为了一种具有艺术魅力和商业价值的表演形式。

许多城市都举办着大型的秧歌表演活动，吸引了成千上万的观众。这些表演融入了现代舞蹈的元素，呈现出独特的风格和视觉效果，给人耳目一新的感觉。

与此同时，秧歌也成为了文化交流的一种方式。中国的秧歌舞团经常参加国际演出，向世界展示中国传统文化的魅力。许多外国人也通过学习秧歌舞蹈来感受中国的文化和艺术。

结语

秧歌舞蹈作为中国传统舞蹈的瑰宝之一，承载着丰富的历史与文化内涵，为人们带来了无尽的欢乐和惊喜。它的地域特色和神话传说给它增添了更多的魅力与诱惑。

秧歌舞蹈不仅是一种艺术形式，更是人们热爱生活、向往美好的表达方式。秧歌舞蹈的韵律和动感让人们忘却疲惫与焦虑，感受到生活的美好与幸福。

让我们一起走近秧歌的世界，感受中国传统文化的魅力，领略舞蹈带来的愉悦和惊喜吧！

八、秧歌对联

秧歌对联：传承中华文化的精髓

秧歌是中国民间传统舞蹈的一种，源远流长，代表了中国五千年文化的瑰宝之一。而秧歌对联则是在秧歌表演中常见的一种表达形式，通过对联的形式将诗意与舞蹈完美融合，使得秧歌更富有韵味和艺术性。

秧歌对联是一种特殊的艺术形式，它采用对仗和押韵的方式，将词句组合在一起，形成一种有节奏感和韵律感的表达方式。这种形式让秧歌的演出更加生动有趣，让观众更容易理解和记忆。秧歌对联不仅仅是舞蹈的点缀，更是表达情感和宣扬思想的媒介，它蕴含着深厚的文化内涵和精神追求。

历史渊源

秧歌对联起源于中国古代，最早可以追溯到唐代。那个时代秧歌对联作为一种文化艺术形式得到了广泛的传播和发展。在唐代，秧歌对联经常出现在庆贺和祭祀活动中，用于歌颂美好的祝福和祈愿。这种形式的艺术呈现出明显的东方特色，并深受人们的喜爱。

随着时间的推移，秧歌对联逐渐演变成了一种流行的民间艺术形式，广泛传播到各个地区，成为民间艺人们表达情感和传承文化的重要媒介。无论是在城市还是农村，秧歌对联都是人们喜爱的娱乐活动，也是凝聚人心的纽带。

文化意义与价值

秧歌对联作为一种传统的艺术形式，承载着丰富的文化意义和价值。首先，秧歌对联是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史价值和艺术价值。通过秧歌对联的表达，人们可以深入了解中国古代文化和思想，感受到传统文化的魅力与智慧。

同时，秧歌对联还能够传递人们的情感和思想，成为对社会现实的反映。在表演过程中，人们可以通过对联的形式表达个人和集体的心声，传达自己的价值观和立场。正是因为有着这样的特点，秧歌对联成为一种凝聚民族精神和社会共识的媒介，对于弘扬民族精神、培养民族自信心具有重要作用。

此外，秧歌对联还在一定程度上推动了文化的传承和发展。无论是在传统的秧歌表演中，还是在现代的创作中，秧歌对联都促进了民间舞蹈艺术的创新与发展。它为舞蹈艺术提供了更多表达形式和创作元素，让舞蹈艺术焕发出新的魅力和活力。

秧歌对联的表现形式

秧歌对联的表现形式丰富多样，既可以是简短的对仗句子，也可以是较长的篇章。在秧歌表演中，艺人们通过舞蹈动作的配合，将对联的内容表现得淋漓尽致。对联的内容可以是赞美诗歌、祝福语、故事情节等，表达丰富多样的情感和思想。

此外，秧歌对联还可以配合音乐和乐器演奏，使得整个表演更加动听和激情四溢。在节日和庆典活动中，秧歌对联常常成为人们欢庆的独特形式，吸引了许多观众的眼球和关注。

秧歌对联的传承与创新

秧歌对联作为一种传统艺术形式，得到了广泛的传承和发展。在各个地区和社区，都有秧歌对联护航组织和爱好者团队的存在，精心组织和推动着秧歌对联的传统演出和创作活动。

随着社会的发展和文化观念的更新，秧歌对联也在不断的创新和改革中。有些艺人尝试将现代元素融入到秧歌对联中，使其更具时代感和现代审美特点。这样的创新既能够更好地吸引年轻观众，也能够推动秧歌对联艺术形式的多样化发展。

结语

秧歌对联作为传统艺术的瑰宝，凝聚着中华文化的精髓和智慧。它不仅仅是一种舞蹈形式，更是表达情感和传承文化的媒介。秧歌对联通过对仗和押韵的方式，将诗意和舞蹈完美结合，使得秧歌更加丰富多彩，更加富有艺术性。秧歌对联的传承和创新，推动了中国传统文化的发展，也呈现出了不可替代的价值和意义。

九、大秧歌第几集唱秧歌？

答:大秧歌第52集唱秧歌。

《大秧歌》是由郭靖宇、柏杉、刘礴、巨兴茂执导，杨志刚、杨紫、王奎荣、刘芊含领衔主演的热血抗战传奇剧。

该剧以海阳民俗“大秧歌”为切入点，讲述了胶东地区的海猫在一段夹杂家族恩怨情仇、惊心动魄的热血抗日斗争中脱颖而出，从一个小乞丐蜕变成大英雄的传奇故事。

十、秧歌调

秧歌调是中国民间舞蹈的一种美妙形式，历史悠久，源远流长。它是一种融合了音乐、舞蹈和表演艺术的综合体，深受人们的喜爱。

秧歌调的起源

秧歌调起源于中国古代农耕社会，是农民们在劳动之余表达心情、祈祷丰收和祛灾避祸的一种方式。最早的秧歌调可以追溯到唐朝，后来逐渐演变成了一种民间舞蹈形式，流传至今。

秧歌调的特点

秧歌调以其独特的音乐节奏和婀娜多姿的舞蹈动作而闻名。它通常由一支乐团伴奏，使用一些传统乐器如锣鼓、唢呐和管子等。

秧歌调的舞蹈动作优美而富有韵律感，常常伴随着旋转、跳跃和手舞足蹈等精彩表演。舞蹈者身着传统的装束，如彩色绸裙和鲜艳的面具，给人一种神秘而热情的感觉。

除了舞蹈动作外，秧歌调的表演还包括了丰富多样的表情和动作，以展现不同的情感和意境。这使得观众更易于理解和投入到表演中。

秧歌调的地域特色

中国是一个地域广阔、多民族的国家，因此不同地区的秧歌调呈现出不同的地域特色。

比如，山东的秧歌调舞蹈动作矫健大方，以跳跃和高抬腿为特点，给人一种豪放和阳刚的感觉。而河北的秧歌调舞蹈动作则柔和细腻，更注重舞者的肢体表达和情感展现。

每个地方的秧歌调都有其独特的音乐和舞蹈风格，反映了当地人民的生活和文化。

秧歌调的文化意义

秧歌调作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的文化意义。

首先，秧歌调是人们表达情感和祭祀神灵的一种方式。通过舞蹈和音乐的结合，人们可以释放内心的情感和压力，同时表达对自然和神灵的崇敬。

其次，秧歌调也是传承和弘扬民间艺术的一种手段。通过世代相传的方式，秧歌调不仅保留了古代的舞蹈形式和音乐元素，还融入了当代的审美观念和艺术创新。

此外，秧歌调还成为了一种重要的文化交流和交往方式。各地的秧歌调表演经常在重要的节日和庆典中展示，吸引了众多观众和游客前来观赏，推动了不同地区之间的文化交流与融合。

秧歌调的现状与发展

随着社会的发展和时代的变迁，秧歌调在当代的表演和传承面临一些挑战。

首先，现代化的生活方式和娱乐方式的多样化，使得秧歌调这种传统艺术形式逐渐被忽视和遗忘。很多年轻人更喜欢追求时尚和流行的文化消费，对秧歌调缺乏兴趣。

其次，在数字化和全球化的时代背景下，秧歌调也需要更加创新和吸引人的表现形式。可以通过融入现代音乐和舞蹈元素，以更年轻化、时尚化的方式来吸引年轻人的关注和参与。

然而，尽管面临一些困难，秧歌调的传承和发展依然在进行中。很多有传统艺术修养的艺术家和文化机构积极组织表演和培训活动，推动秧歌调的传统与现代的结合，为其注入新的生命力。

结语

秧歌调作为中国民间舞蹈的瑰宝，是中华民族文化的重要组成部分。它以其独特的音乐节奏和舞蹈动作，展现了中国人民的豪情和热情。

秧歌调的传承与发展需要我们每个人的关注和支持，只有如此，秧歌调才能在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。