宋代风俗画的技法特点？

一、宋代风俗画的技法特点？

(一) 宋代风俗画的艺术特点

　　这一时期的作品成为人与特定生活关系和自然关系的生活化、情感化、形象化、审美化的生动载体，其中无疑隐含着人类丰富而深刻的历史内容。借之我们可窥见其艺术特点。

1、题材广泛，贴近生活

　　风俗画题材相当广泛，市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、车马、市街、耕织等等。画家洞察社会生活广泛，联系实际进行全方位描绘。

　　《清明上河图》是北宋城市生活的真实缩影；《货郎图》传播了城乡生活中崭新的经济信息；《秋庭戏婴图》反映了人们祈求多子多福的思想。

2、情节表现文学化

　　风俗画“文学化”的特色体现在画面一定情节的设定。

　　如王居正的《纺车图》虽着力表现婆媳二人的劳作之苦，却不忘以戏玩蟾蜍的幼童和活泼可爱的小狗来打破画面的沉闷。

　　张择端的长卷中亦以船过虹桥，船工匆忙放倒桅杆，桥上路人纷纷驻足张望，营造出紧张而热闹的场景。

3、表现更趋写实化

　　风俗画的欣赏者大多为一般的市民阶层，他们文化修养大多不高，喜欢写实性绘画，因此必须符合他们的审美风尚。

　　（二） 宋代风俗画的艺术成就

1、超越传统题材

　　传统的人物风俗画，多表现帝王将相、达官贵人的日常起居，而宋代的风俗画家表现的是现实生活中的真实人物。普通百姓的寻常生活登上了大雅之堂，具有划时代的意义。

2、人物刻画神形兼备

　　画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，自然和谐。人物位置随画面的展开也安排的恰如其分，真实表现人物思想情感和生活情趣。

　　《清明上河图》逼真的表现了不同人物的体态形貌，人物虽高不过寸，但须眉毕现、栩栩如生。

3、融山水、花鸟、人物、界画众因素为一体

　　宋代风俗画将人物置身于真实可感的环境，以环境衬托人物的活动，达到情景交融的效果，这与当时绘画各个门类发展成熟以及画家的画功有关。《清明上河图》这样大的巨构，大到舟桥，小到店堂中的桌椅，比例透视皆精确无误，若无高超的界画功底，不可能完成。其中河水奔腾，河岸蜿蜒迂回，又有山水画灵动之妙等。

二、春节风俗特点有哪些？

大扫除，吃年糕，包饺子，祭祖，吃年夜饭，贴春联，放鞭炮。守岁。

三、宋代钧瓷特征有哪些特点？

1、胎色：由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。

2、釉色：宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。

3、圈足：以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。

4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。

四、宋代的瓷器有哪些特点？

宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵，深深地吸引着世人。

宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。他们将艺术的审美延到了生活的方方面面，以艺术重新定义生活，这种韵味十足的生活美学，时至今日也为人所艳羡。

宋朝出现于辉煌昌盛的唐朝之后，但也丝毫不能掩盖其在历史中遗留下的光芒。虽然由于历史和统治阶级的原因，导致两宋军事积弱，但在艺术上不仅开创了与唐诗并称双绝的“宋词”，更将“宋瓷”推上了中国瓷器的最高峰！

中国古代瓷器中，宋代堪称瓷器发展的一个鼎盛时期，不仅汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑都因宋瓷而出名，更因宋瓷器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。

无论从质量还是品种来说，宋瓷都堪称中国瓷器中最顶尖的代表，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品，同时还创造了传说中的“雨过天晴云破处，者般颜色作将来的”返璞归真的天青釉存世寥寥无几的汝窑器物，成为历朝历代视若珍宝与商彝周鼎比贵的珍品。

整体上看，宋瓷在收藏界所占的比例相比其他瓷器少得可怜。宋瓷的地位与数量使它成为收藏界可遇不可求的珍品。

在收藏界，宋瓷代表了瓷器收藏的顶尖水准。无论其稀有程度、历史价值、文物价值，宋瓷显然都要超过明清瓷器。

宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越，而且影响深远，成了后代各类陶瓷的典范。宋瓷之美，首先美在气质，是一种典雅的文化气质，这种气质内敛、沉静、自信，宛如大家闺秀，即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位历经千年而不衰。

综上所述，可以看出宋代瓷器走有一下明显特点。

（一）釉色取胜，宋瓷五大名窑汝官哥钧定即使八大民窑系中的龙泉窑，建窑也是以釉色取胜。

（二）器型古朴简约多仿夏商周青铜器器样。

（三）质精工良。

（四）存世量稀少。尤其宋五大名窑存世量少之又少。都是藏家竞相收藏的对象。

（五）收藏价值巨大。宋瓷代表了中国瓷器的顶尖水平，宋朝以后瓷器的发展已呈江河日下的态势。所以宋瓷的价值定是瓷器的金字塔塔尖。

五、家乡的风俗有哪些特点？

家乡新人结婚前一天不能见面，结婚三天后抓一只鸡，拿点米回娘家，这叫回门。

六、宋代官服有哪些特点与种类？

宋代官员服饰，有严格等级限制。北宋前期，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青；神宗元丰改制后规定：四品以上服紫，六级以上服绯，九品以上服绿。宋代品官制度基本上沿袭前代,因此宫中的官服也与前代相仿,分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是朱衣朱裳,内着白色罗中单,外束罗料大带,并有绯色罗料蔽膝,身挂锦绶、玉佩、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外,官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。着朝服时必戴进贤冠（是一种涂漆的梁冠帽）,貂蝉冠(又名"笼巾",是以藤丝编成形,上面涂漆的冠帽),獬豸冠(属进贤冠一类)。祭服是参照汉代以后制定的形制。

　　公服即常服,又名"从省服",以曲领大袖,腰间束革带为主要形式。另有窄袖式样也是公服。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改,四品以上用紫色;六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者,都要配挂金银装饰的鱼袋,高低职位以此物加以明显的区别。时服是按季节赐发给官臣的衣物。宋建隆三年以后赐发的范围更加广泛,上至将相皇帝大将下至侍卫步军,赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。

七、宋代钱币有哪些

古钱币是一门古代学术中非常重要的研究领域，而在中国历史上，宋代钱币更是引人注目的一部分。宋代历时近300年，期间产生了许多精美的钱币，具有丰富的历史纪念意义和艺术价值。本文将介绍一些宋代钱币的种类和特点。

1. 景宋重宝

作为宋代最重要的钱币之一，景宋重宝在宋仁宗和宋英宗时期广泛流通。它的正面铸有“大中”，背面则有“宝”字，铸文字规整，笔划深浅适宜。景宋重宝的材质多为青铜，直径约为2.4厘米左右。这种钱币的特点是制作精美，文字清晰且有较高的铸造工艺水平。

2. 大观通宝

大观通宝是北宋寿昌五年至元丰二年之间流通的一种钱币，共铸造有九种不同版式。它的正面铸有楷书的“大观通宝”四个字，背面则有顺时针排列的“开元通宝”字样。这种钱币的特色在于其版式多样，铸文清晰，花纹精美，有一定的研究和收藏价值。

3. 宋钞

宋代钞票的出现在中国钱币史上具有重要的里程碑意义。宋钞的诞生主要是为了解决交易时的方便和货币流通的问题，成为当时商业交易的主要支付手段之一。宋钞的设计精美，印制流畅，上面印有当时的历官或郡县等官方印章，有识别和辨别真伪的功能。至今，宋代钞票在钱币收藏市场上备受追捧。

4. 宋元通宝

宋元通宝是南宋政权时期流通的主要钱币之一。它的正面铸有楷书的“宋元通宝”四个字，背面则有咸淳通宝的字样。这种钱币大多由青铜制成，流通时间较长，版式众多。宋元通宝的特点之一是创新字体，独具韵味，凸显了南宋时期的独特艺术风格。

5. 钧币

钧币是宋代钱币中的一种铜钱，主要流通于北宋时期。钧币的正面铸有“钧字”，背面则铸有版式符号和年号。这种钱币制作精美，文字清晰，钧字显得稳重典雅，给人沉稳之感。钧币的岁月沧桑，带有浓郁的历史气息，也成为钱币收藏爱好者的追求。

6. 宋纸币

除了宋钞，宋代还有一种纸币——宋纸币。宋纸币是世界上最早的纸币之一，被认为是中国古钞的鼻祖。宋纸币的设计精美，独特纹样，印制精良，更加方便人们的交易活动。虽然宋纸币的流通时间较短，但它标志着纸币在中国历史中的重要地位。

7. 宋玺

宋熙宁五年（1072年）开始，宋代君主开始使用专属的印玺，即宋玺。宋玺是一种君主权力象征，也是官方文件和文书处理的必备工具。宋玺的材质多为黄金、银和铜，外观以方形为主，上面刻有君主的姓名和年号。宋玺的制作精细、雕刻精美，它同时展示了宋代政权的权威和财富。

总结起来，宋代钱币种类繁多，不仅反映了当时的历史背景和经济状况，还展示了宋代艺术和文化的独特魅力。这些钱币不仅是古代经济交流的产物，更是历史遗留下来的宝贵文物。对于钱币收藏爱好者和历史研究者来说，宋代钱币无疑具有重要的研究和收藏价值。

八、宋代书画作品有哪些特点

宋代书画艺术是中国古代艺术的重要组成部分，具有独特的特点和丰富的内涵。宋代以其文人骚客氛围著称，书画艺术也受到了极大的推崇和发展。在宋代的艺术史上，书画艺术作为一种独特的表现形式，展现出其自身的魅力和特色。

审美追求的转变

宋代书画艺术在审美追求上有着明显的转变。相较于唐代追求豪放洒脱的艺术风格，宋代书画更加注重细腻入微和温婉含蓄。这种审美追求的转变主要受到儒家思想的影响。儒家注重内在的修养和个人的道德品质，这种理念在书画艺术中得到了充分体现。宋代书画作品追求平淡中见真，以深藏功名和独立的个性为核心。

意境的高雅和富有哲理

宋代书画作品常常通过意境的塑造来表达深远的哲理和高尚的情操。画家在作品中运用韵律、比喻、象征和隐喻等手法，以达到表达主题的目的。这种高雅的意境使作品在审美上具有一定的独特性和艺术性，丰富了观者的情感体验。

笔墨技艺的精湛

宋代书法及绘画的运笔技法十分注重笔墨的表现力和写意性。宋代画家善于运用干、湿、浓、淡、虚、实等不同的墨色，注重用笔的轻重、快慢和力度的变化，以及笔画线条的变化和层次的表现。同时，宋代画家在创作中还注重画骨的布局和结构，注重形象的塑造和构图的统一，使作品更具有视觉冲击力和艺术感染力。

题材的丰富多样

宋代书画作品的题材丰富多样，包括山水、花鸟、人物、题诗等。其中以山水画和人物画最为突出。宋代山水画以山水江河的自然景观为主要表现对象，注重状物的写实和表现环境气氛。人物画则注重人物形象的刻画和心理的表达，以传递思想情感。

追求传统与创新的结合

宋代书画作品既继承了古代艺术传统，又表现出独特的创新特点。画家们在继承传统的基础上，不断进行艺术探索和突破，形成了自己独特的艺术风格和表现手法。他们在借鉴前人经验的同时，注重自身个性的发挥，不拘泥于传统规则，表达出对美的独立见解。

社会环境的影响

宋代是一个相对安定繁荣的时期，社会经济的发展为书画艺术的繁荣提供了有力的支撑。宋代文化兴盛，社会上涌现出了众多有才华的文人墨客，他们的存在为书画艺术的繁荣创造了有利条件。

影响与传承

宋代书画作品的独特风格和艺术成就对后世产生了深远的影响。明代以后的绘画发展在很大程度上是在宋代艺术的基础上延续和发展的。宋代书画艺术的传统也被后世广泛传承，成为了中国传统绘画的重要组成部分。

综上所述，宋代书画作品在形式、技法和审美追求等方面具有独特的特点。其高雅的意境、精湛的笔墨技艺以及丰富多样的题材，使宋代书画艺术成为了中国古代艺术宝库中的重要瑰宝。

九、宋代有哪些乐器?特点是什么？

宋代宫廷的雅乐乐器遵从上古雅乐的形制,以金、石、土、革、丝、匏、竹、木八种物质材料作为分类标准,将雅乐乐器分为八个类别桧;有些乐器虽然材质粗陋,也依然保持古代的传统,体现崇尚本始的意思。主要有编钟、钟、编磬、特磬、鼓、建鼓、应鼓、晋鼓、雷鼓、雷鼗、一弦琴、三弦琴、五弦琴、七弦琴、久弦琴、巢笙、匏笙、箫、竽、篪、埙、等二十二种。

十、宋代哥窑笔洗底款有哪些特点？

宋代哥窑瓷器底款有哪些特点 相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。