尼泊尔古代宫廷？

一、尼泊尔古代宫廷？

尼泊尔老皇宫位于杜巴广场上。杜巴广场意为皇宫广场，是最具尼泊尔宗教和民族特色的一片区域，是尼泊尔人宗教与文化生活的缩影。

这里曾经生活过像李查为时期的王族那么古老的皇室成员。而在马拉王朝时期得到了最大程度的扩张，成为现在的王宫建筑群。这个建筑群并不是全部开放，其中只开放一部分作为博物馆，除了展览古老王族的日常生活相关展品，也包括了阿莎王国皇族的一些展品。

二、古代上元节是什么？

古代上元节指的是元宵节，为每年农历正月十五日，是中国的传统节日之一。正月是农历的元月，古人称“夜”为“宵”，正月十五日是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为“元宵节”。根据道教“三元”的说法，正月十五日又称为“上元节”。元宵节习俗自古以来就以热烈喜庆的观灯习俗为主。

三、古代上元节女子习俗？

       上元节也就是元宵节，也称花灯节，是中华民族的传统庆典节日。

          古代的女子们，一年之中只有在元宵节才能大胆的与情郎相会，内心的感情唯在元宵节这个夜晚才能显露于外。即使为人所知，也不会被取笑。这是对女子来说最宽容的时候交换花灯，定下姻缘。这大概是古代的女孩子们一年之中最喜悦的时间了。

       上元节女性习俗：

      1、拜紫姑

       紫姑传说是一个大富人家的小妾，被正房夫人刁难后于厕所情绪爆发激动而死。被上天封为厕神，作为鲜有的女神成为了妇女的保护神。女性在上元节的夜晚于紫姑经常劳作的猪圈、厕所旁边拜紫姑，以此来占卜一年里的吉凶，请求紫姑女神的庇佑。

        2、走三桥

        走三桥是指正月十五元宵节晚上女性成群结队的出门走过三座桥梁祈福的活动，又叫走百病。她们会选择名字比较好听的有吉祥寓意的桥梁自己走过去从而获得幸福吉祥和健康。

        3、摸门钉

        摸门钉是一个非常古老的习俗了，盛行于明清两朝，这个主要是针对于生活京城的年轻已婚女性的活动。明清时期京城的妇女们在正月十五的晚上不辞辛劳赶到正阳门摸门钉，因为在古代汉语里门钉的钉字与人丁兴旺的丁字谐音，而古代的丁口指的是男性，因此摸门钉也具有了求子的意味。

四、上元节古代文学常识

上元节是中国传统的一个重要节日，也称为元宵节。它在农历正月十五日庆祝，标志着春节的结束。上元节是中国古代的一种庆贺元宵节的方式，它有着丰富的文化内涵和独特的庆祝方式。了解上元节的古代文学常识，有助于我们更好地了解中国传统文化，让我们一起来了解吧。

上元节的历史与传说

根据历史记载，上元节最早可以追溯到汉代。古时候的上元节是为了祭拜神灵和祖先，以祈求平安和丰收。传说在这一天，天上的神仙们会降临人间，人们为了庆祝他们的到来，就在家门口摆放灯笼和烛台。这从另一个方面也说明了为什么元宵节会有热闹的灯笼节。

在古代文学中，关于上元节的传说也很多。其中最著名的就是《崔莺莺洗澡》和《马丹阳洗澡》。这两个故事中的女主人公都是上元节这天洗澡的，这意味着她们会迎接好运和美好的东西。这些故事形象生动地描绘了上元节传统的特点和独特的庆祝方式。

上元节的习俗与庆祝活动

上元节在中国有着丰富多样的习俗和庆祝活动。其中最为人熟知的莫过于元宵灯笼和猜灯谜。元宵灯笼是上元节的重要象征之一，人们会在此时点亮各种各样的彩灯，美丽的灯笼亮化了夜空，给人们带来了快乐和祝福。

猜灯谜也是上元节的一项传统活动，人们会在灯笼上贴上各种谜语，只有猜出谜底的人才能得到奖品。这个游戏既考验了人们的智慧，又增添了节日的趣味性。

此外，在上元节这天，还有舞龙灯、舞狮子和舞扇等民间舞蹈表演。这些表演形式多样，充满了喜庆和活力，吸引了无数观众前来观看。人们还会购买汤圆食用，汤圆象征着圆满和团圆，寓意着未来一年幸福快乐。

上元节的意义与价值

上元节作为中国传统文化的一部分，具有重要的意义和价值。首先，它是一种传承和弘扬中华民族优秀传统文化的方式。通过庆祝上元节，人们能够更加深入地了解中国古代文学常识，并且传承和发扬这些宝贵的文化遗产。

其次，上元节也是一种文化交流和交融的平台。在这一天，人们不仅可以与家人团聚，还可以与朋友、邻居一同庆祝。这种庆祝方式能够增强社会的凝聚力和文化的多元性。

最后，上元节的庆祝活动也给人们带来了快乐和美好的回忆。人们在猜灯谜、看灯笼、吃汤圆的过程中都能够感受到节日的氛围和乐趣，这对于提升人们的生活质量和幸福感有着积极的影响。

结语

上元节是一种独特的传统节日，秉承着丰富的文化内涵和庆祝方式。通过了解上元节的古代文学常识，我们能够更好地领略中国传统文化的魅力。希望大家能够珍惜这样的传统节日，通过参与庆祝活动去感受其中的美好和快乐。

五、古代上元节场景描写？

在上元节期间，为了保证全城的安全，全城都挂上灯光结彩的彩灯，驱散铺天盖地的黑暗，神秘和黑暗都被驱散走了，人们就在彩灯下狂欢，在这“光亮”的黑夜之中，人们喝着肉粥，吃着面茧、丝笼、火蛾儿等美食，载歌载舞，拔河和猜灯谜等活动，开启了彻夜的狂欢。

上元节=情人节

在古代，对于女子的约束甚多，不能随意出门，在“夜禁”规定下晚上想“偷溜”出去也是不允许的，而且当时的婚配追求的是“门当户对”，任由家里人分配。但父母安排的不一定和自己的心意，平时累积的抱怨也不能随意释放，所以

上元节就成了唐朝女子们的“大型相亲”见面会，这期间的男女们借此良宵，诉苦衷肠，表达爱意，甚至有人上演私奔的剧本

六、古代上元节在季节？

　　农历正月十五元宵节，又称为“上元节”、上元佳节、小正月、元夕或灯节，是春节之后的第一个重要节日，是中国亦是汉字文化圈的地区和海外华人的传统节日之一。正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以把一年中第一个月圆之夜正月十五称为元宵节。

　　中国古俗中，上元节（元宵节）﹑中元节（盂兰盆节）﹑下元节（水官节）合称三元。元宵节始于2000多年前的秦朝。汉文帝时下令将正月十五定为元宵节。汉武帝时，“太一神”祭祀活动定在正月十五（太一：主宰宇宙一切之神）。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。

　　农历正月十五元宵节，又称为“上元节”，上元佳节，是中国汉族和部分兄弟民族的传统节日之一，亦是汉字文化圈的地区和海外华人的传统节日之一。汉族传统的元宵节始于2000多年前的秦朝。汉文帝时下令将正月十五定为元宵节。

　　汉武帝时，“太一神”的祭祀活动定在正月十五。（太一：主宰宇宙一切之神）。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为小正月、元夕或灯节，是春节之后的第一个重要节日。

　　在汉族古俗中，上元节（元宵节）﹑中元节（盂兰盆节）﹑下元节（水官节）合称三元，都是非常传统重要的节日。吃元宵、赏花灯、猜灯谜是几项重要的元宵节民间习俗。

　　元宵，原意为“上元节的晚上”，因正月十五“上元节”主要活动是晚上的吃汤圆赏月，后来节日名称也演化为“元宵节”。将从除夕开始延续的庆祝活动推向又一个高潮。元宵之夜，大街小巷张灯结彩，人们赏灯，猜灯谜，吃元宵，成为世代相沿的习俗。

　　元宵节是中国的传统节日，早在2000多年前的秦朝就有了。据资料与民俗传说，正月十五在西汉已经受到重视，汉武帝正月上辛夜在甘泉宫祭祀“太一”的活动，（太一：主宰宇宙一切的神），被后人视作正月十五祭祀天神的先声。

七、古代宫廷乐师排名？

师旷（春秋）

师旷，字子野，春秋时期晋国宫廷乐师，被称为中国古代“乐圣”，是史书所载最早的大音乐家，其古琴琴艺高超，有“玄鹤起舞，天地变色”之说。传说幼年的他为了让自己一心一意地学习音乐，故意用艾叶熏瞎了自己的双目，师旷认为只有这样才能感受“气候之盈虚，明阴阳之消长，天时人事，审验无差，风角鸟鸣，吉凶如见”。

师旷具有无与伦比的听觉能力，在先秦文献中，经常用“师旷”来指代，音感特别敏锐的人。

师旷不仅是是著名的音乐家，还是教育家、政治家，是晋国第一聪明之士。

师旷将他的敏锐结合到政治中，具有丰富的政治洞察力，《左传》中记载他用琴声来卜卦，为晋国预测战事凶吉。他还曾“撰兵书万篇，述《宝符》百卷”。但大多作品已经流失，简直是一位千年难得一见的大神！

代表作：《阳春》《白雪》《玄默》

2.伯牙（春秋）

伯牙，春秋时期晋国上大夫，著名琴师、作曲家、擅弹古琴，被尊为“琴仙”。荀子《劝学篇》曾说：“伯牙鼓琴而六马仰秣”，意思是他的琴声好听到连马儿都不想吃草了。

年轻时天赋极高加上勤奋的伯牙，学琴没多久就出师了。但他始终认为自己的水平还不够，于是他的师傅带他到蓬莱山旁的孤岛修行，在体验和感受大自然的一切，真正体会到艺术的本质。之后伯牙琴艺突飞猛进，名气也逐渐变大，但此时的他却感到十分悲伤，因为“曲高和寡”，没人听懂他的琴，直到后面某一天发生了一件大家都知道的事：伯牙遇到了他的知音樵夫钟子期。两人相谈甚欢并且约定一年后再见，但是一年后子期因病去世了，悲痛的伯牙在他的坟墓前弹奏曲子后把琴砸了，发誓再也不弹琴了。“伯牙绝琴”的故事后来成为一段佳话，两名男子之间的友情令人羡慕。

代表作：《高山流水》《水仙操》

3.李延年（西汉）

李延年，西汉音乐家，善歌舞，精通音乐创作，来自一个乐舞的家族，因为其“性知音，善歌舞”，平阳公主发现李延年的音乐才华后便积极引荐给汉武帝。

《汉书·外戚传上》记载在一次宫廷宴会上，李延年凭借一首《佳人曲》成功地让汉武帝闻之心动，生出了对伊人的向往之情，后来将其倾国倾城的妹妹李妍封为李夫人，成为了他的宠姬。在改编创作方面，李延年利用张骞从西域带回的《摩诃兜勒》编为28首“鼓吹新声”作为乐府仪仗之乐，是中国历史文献上第一位明确标有作者姓名及乐曲曲名。

用外来音乐进行加工创作的音乐家李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并重新编曲，对当时民间乐舞发展起到很大推动作用，对汉代音乐风格形成及后来的发展作出了卓越贡献。

代表作：《佳人曲》

4.嵇康（东汉）

嵇康，三国曹魏时期著名思想家、音乐家、文学家、“竹林七贤”精神领袖。传说嵇康是非常著名的美男子，而且其无论是外貌、人品、口才还是音乐、文学等才情都称得上是完美无瑕的男子。因此当时许多人都纷纷效仿嵇康对现实不满而高逸超脱的率性又猖狂的情怀当中，且其人格和行为被历代文人所称赞和敬仰。成年后的嵇康与曹操的曾孙女结为夫妻。

嵇康作有《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，后被世人称作“嵇氏四弄”。他的《声无哀乐论》，是中国音乐史上第一篇独立完整的音乐理论著作，在后世引发众多研究和讨论对中国音乐发展做出重大贡献。

代表作：《广陵散》《风入松》

5.苏袛婆（北周）

苏袛婆，南北朝音乐家，琵琶演奏家，生于龟兹（现在的新疆）音乐世家，是中国音乐史上划时代的人物。

魏晋以前，中原盛行的"雅乐"主要用于宫廷和官府，直到苏抵婆把西域龟兹音乐介绍到中原后，歌舞与音乐才开始完美结合。不仅如此，他还将西域“五旦”、“七调”等理论带入中国，对中原音乐变革和发展具有重大影响。还促进了宫调体系建立和发展，并为音乐技术确立规范，对后来宋词、元曲乃至戏剧的发展都产生了深远影响。琵琶还因为苏祗婆而大盛，成为中国主要民族乐器。

代表作：《五弦琵琶》

6.万宝常（隋朝）

万宝常，隋代音乐家，年幼时已妙达音律、遍工八音，曾用筷子演奏出动听乐曲。当时的皇帝隋炀帝把原本全国各地顶尖的乐手都纳入宫中为他演奏改编过的黄钟调。万宝常一听就向皇帝说：“此乃亡国之音！此乐声之哀怨放纵，实非雅正音乐的道理！”于是建议皇帝改成他原创的“水尺律”来调制乐器，隋炀帝听了后便命人照做。

除此之外，万宝常还著有《乐谱》一书，里面提出了著名的“八十四调”，为唐朝音乐产生和发展产生重要影响。近代著名学者郭沫若曾著《隋代大音乐家万宝常》一文，说明万宝常在他心中的地位很高。

代表作：《乐谱》

7.李隆基（唐朝）

李隆基，或者说“唐玄宗”，可能不是当皇帝的料，但是却是一位天生的音乐家和浪漫的才子。他创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《春光好》、《秋风高》等百余首乐曲。设立了音乐教坊，即后来的“梨园”，专供演员排练、演出，并亲自教授、指导。唐代歌舞盛极一时与唐玄宗的影响密不可分。

李隆基曾根据梦境谱写出经典大作《霓裳羽衣曲》，并让他的爱妃杨贵妃参与设计舞步，华丽的编曲与舞蹈堪称是中国音乐史上的一大奇迹。

代表作：《霓裳羽衣曲》

8.李龟年（唐朝）

盛唐时期果然是中华文化的一个巅峰，李龟年精通各种乐器，他和兄弟李彭年、李鹤年创作的《渭川曲》深受唐玄宗赏识。作为盛唐时期首席音乐家李龟年在社会上层和整个文化界极富盛名，和著名诗人杜甫一见如故，并结下深厚友谊。杜甫著名的七言绝句《江南逢李龟年》，就是多年后两人在他乡相见有感而发创作的。

安史之乱后，李龟年流落到江南，生活失去了从前的光鲜亮丽，最终郁郁寡欢而死。李龟年一生创作和演奏了大量音乐作品为盛唐时代音乐发展做出了极大贡献。

代表作：《渭川曲》

9.姜夔（南宋）

姜夔（二声葵），南宋音乐家，精通诗词、散文、书法、音乐，一生穷困潦倒，主要靠卖字和朋友接济为生。

姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁，他的词调音乐创作不但继承了古代民间音乐传统，对格律、曲式结构及音阶使用也有新突破，是具有独特风格的高水平艺术。

姜夔的《白石道人歌曲》六卷是流传至今唯一一部带有曲谱的宋代歌集，被视作“音乐史上的稀世珍宝”。

代表作：《扬州慢》《杏花天影》

10.朱载堉（明朝）

朱载堉，明太祖九世孙，被后世称为“钢琴理论的鼻祖”。与其形容朱载堉是音乐家，不如说是一位科学家，他越祖规，破故习，注重实践和实验，一生刻苦求真，呕心沥血。

朱载堉对音乐最大贡献在于创建有别于中国五声音阶的“十二平均律”，此理论被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，后被传教士带到西方，广为流传后人根据此理论制造出世界上第一架钢琴。同时，朱载堉还是位乐器制造家，作出世界上第一架定音乐器——弦准，这两大发明对世界音乐发展具有里程碑的意义。朱载堉的成就震撼世界，因此中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。

八、古代宫廷乐坊名字？

红绡院 墨丝轩 月鹤坊 闻莺苑 怡丝庭 齐玉馆

九、古代波斯宫廷图片？

近年来，随着科学技术的进步，图像复原技术也越来越成熟，那些清朝时期的老照片慢慢的出现在了大家的视野里，让人们更加了解他们那个时候的生活和穿着打扮，尤其是清朝妃子的照片一经流传就被广大网友们吐槽，当初的女子怎么这么不好看，那是因为你们没有到见过19世纪波斯王朝的妃子和公主，那才叫一个“美若天仙”。

波斯王朝，也就是现在伊朗，有一位国王叫纳赛尔·丁沙。这个人是典型的亲欧派，他从西方国家引入了许多先进的技术和设备仪器。便是因为这个人，如今大家才有这个荣幸看见波斯王朝的一些妃嫔和公主的照片。纳赛尔·丁沙当年十一岁的时候，从他的父亲那里有幸得到了一台照相机，从此那台相机成为了他的宝贝，还疯狂的迷恋上了摄影，为此废寝忘食，在摄影师的道路上一路狂奔，八头牛都拉不回来的那种，不仅如此他还成成立了一个专门的官方工作室，专门用来记录他的生活，直到他即位以后，摄影的爱好也没有淡下去。

当时，纳赛尔·丁沙皇帝有大约100个妃子，那个时候他们的审美异于常人，不喜欢肤白貌美大长腿的女人，反而喜欢那种身材丰腴，浓眉大眼，最好是有胡子的，这放到现在就是妥妥的“男人婆”，画面太美意不敢看，波斯王朝的男人认为，有胡子的女人最好看，所以为了能够脱颖而出，不长胡子的女人们还会给自己画上胡子，就像现在的女人每天都要画眉毛一样，不然没有办法出门见人，而纳赛尔·丁沙的王后就恰好符合这一标准，并且是这些标准当中长得最好看的一个，自从见到她以后纳赛尔·丁沙一颗心都落在了王后的身上。

除此之外，纳赛尔·丁沙宫里的妃子都是这个要求选出来了，是不是当时这样“好看”的女人都被他收入了囊中。在1873年纳赛尔·丁沙从俄罗斯回去之后，他就对俄罗斯的芭蕾疯狂着迷。他指示后宫的妃子必须穿相似的衣服。于是，一种叫“沙利特”的裙子横空出世，从此后这种装扮就流行了起来。

据称纳赛尔·丁沙还有一个美丽的女儿，到了结婚年龄的时候，来向她表白的人有很多，大多数都是王子和贵族，其中包含145位外国王子，都是慕名而来的！但其中有九位王子因为无法忍受被婉拒而自尽，当看到这位传说之中的波斯美人的照片时，确实有点想要自杀的感觉。

虽然公主的面貌有点一言难尽，但是她的才华是不容忽视的，不仅受到了良好的教育，不仅会很多国家的语言，还是一名优秀的诗人，对妇女的解放也做出了杰出的贡献，是一个非常优秀的女人了。当然我们不能以现在的眼光去看待当时的一百多年前的他们，毕竟每个时代的审美都有所不同，不能一概而论。

十、古代意大利宫廷画？

古代意大利宫廷绘画主题大部分是样式主义。

第一代枫丹白露画家中最著名的两位意大利大师是罗索（Rosso，1494——1540）和普利马蒂乔（Primaticcio，约1504——1570），接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出全部心血。 他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大利都为之黯然失色。 罗索独出心裁的设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。作为壁画边框，围绕中心画面的灰幔和高浮雕人体不再单纯起到装饰作用，而是对画中含义的补充。他们使画面向四周扩展开来，有时甚至把两侧的窗户也包纳其中。更妙的是他们还把一幅幅画连成一气，并通过隐喻和象征的手法使古代神话同弗朗索瓦一世的丰功伟绩合为一体。