唐代雕塑家？

一、唐代雕塑家？

杨惠之（713－741），唐代著名雕塑家。

是一个极具传奇色彩的人物。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载：“杨惠之不知何处人，与吴道子同师张僧繇笔迹，号为画友，巧艺并著。”由此可知，杨惠之应为吴道子的同时代人，而且画艺颇精。后来见吴道子名声渐重，于是杨惠之“遂焚笔砚毅然发奋，专肆塑作”。

　　尽管杨惠之弃画专塑了，但他的绘画功底也为其从事雕塑艺术打下了坚实的基础。时人认为杨塑“艰夺僧繇画相，乃与道子争衡”。杨惠之成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，逐渐“为天下第一”，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。因此，杨惠之被世人誉为“塑圣”，与“画圣”吴道子并驾齐驱，饮誉天下。

　　杨惠之擅长塑佛教与道教众神像，也是一位多产的雕塑巨匠，他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。仅从画史记载来看，其作品就有长安长乐乡北太华观玉皇尊像、临潼骊山福严寺山水壁塑、凤翔天柱寺维摩像、汴州安业寺（后改大相国寺）净土院大殿佛像及枝条千佛像、东经藏院殿后三门二神像及当殿维摩像、洛阳广爱寺三门上五百罗汉像及山亭院楞伽山、洛阳北邙山老君像、湖南彬州通惠禅师院九子母像、昆山慧聚寺毗沙门天王及侍女像等多种。唐末黄巢起义时，当黄巢看到洛阳广爱寺的雕像后，“惜惠之所塑精妙”，于是就特加保护。历代曾有许多文人墨客在洛阳广爱寺楞伽山亭留题诗词，多达百余首。

　　杨惠之其塑像能抓住人物外形与神情特征，生动传神，震撼古今，堪称一绝。《五代名画补遗》中曾记录了这样一个故事：“惠之曾于京兆府塑倡优人留杯亭像，像成之，惠之亲手装染，遂于市会中面墙而置，京兆人视其背，皆曰此留杯亭也。”连塑像的背面都如此传神，可见杨惠之的技艺有多高超。如今在寺庙中经常能看到的千手观音像，相传也是由杨惠之创造的。

　　杨惠之继承我国传统的“影塑”与“浮塑”技法，还首创了“塑壁”的雕塑新形式，时人赞曰：“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技。”塑壁，俗称“海山”，即在墙壁上塑出云水、岩岛、树石，以佛像等圆塑散置其间。杨惠之的“壁塑”艺术对后世影响极大，成为我国传统雕塑艺术的一部分，为丰富中华民族的艺术宝库作出了重要贡献。

　　此外，杨惠之还总结自己多年积累的雕塑技艺与经验，写成《像诀》一书。一直流传至宋代的《塑诀》是我国独一无二的雕塑理论著作，遗憾的是，此著作后

二、唐代雕塑有哪些特点？

答：唐代初期刚刚结束了战争局面，雕塑艺术在风格上既有南北朝的延续，又结合了新的因素，具有明显的过渡性特征，雕塑艺术开始民族化。例如现藏于西安碑林博物馆的唐代献陵石犀体形庞大，两眼看着前方，四肢粗壮有力，整体造型单纯简洁明快。有明显的中国写意的风格，又在细节上雕刻有鳞片以表现粗糙厚硬的皮肤做出犀牛皮肤的质感。具有整理综合前朝以来雕塑的特点，又在细节上加以修饰是中国自己的风格特点，受写意风格影响，反映了初唐大型石雕在过渡期的风格。盛唐雕塑雕塑风格更加民族化。主要因为盛唐时代的文化发展昌盛，政治，经济发展到最高峰在这种环境下雕塑艺术出现了“曹吴二体，学者所宗，雕塑铸像，亦本曹吴”；“外师造化，中得心源”等说法。意思就是说吴道子和曹仲达在雕塑上的成就，也是后人无可比拟的。

唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生动性和人物的性格，在制作处理佛教群雕人物关系时，把握各个人物之间的关系到了晚唐时期，虽然政权分裂。但是这一时期雕塑艺术风格更加世俗化，更加写实，材料使用也更加广泛，这样一直延续。

　 唐代开放的政治环境和“丝绸之路”的畅通，使唐代的外交空前的繁荣，唐王朝同世界各国进行着经济文化交流。其规模、层次和力度都堪称中国古代之最，把外国文化融入中国自己的风格，大唐文化也因此而显示其强烈的包容性，对此在雕塑上尤为明显。

　　唐代的唐三彩俑人雕塑可说是反映了当时百姓生活的典型，达到了中国古实人物雕塑艺术的高峰。这与当时的丧葬风密不可分。唐代是中国封建王朝最早对陵墓制造的等级，随葬品的摆放顺序与主人的身份划分有明确规定的时代。大批贵族、大臣、王室人员死后，厚葬成风，人佣动物佣成为陪葬的最主要物品这种风俗影响到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黄、 土红、翠绿、为主。夹杂白、蓝、红、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑澜，其所反映人物动物的生气勃勃的形象，为古代雕塑艺术的珍品。因此，唐三彩俑塑在我国雕塑艺术史上是非常的重要的。

三、甘肃敦煌雕塑是唐代吗？

是的，甘肃敦煌雕塑主要出现在唐代，尤其是盛唐时期（7世纪至9世纪）。敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了来自中亚、西亚和中国内地的文化交流和艺术创作。敦煌雕塑以佛教题材为主，包括佛像、菩萨、罗汉等，展现了唐代佛教艺术的独特风格。这些雕塑精美细致，形象生动，不仅具有艺术价值，还反映了当时社会、宗教和文化的繁荣。至今，敦煌雕塑仍然是研究唐代艺术和佛教文化的重要遗产。

四、唐代雕塑中最突出的代表？

唐朝雕塑艺术中，唐代仕女雕塑成就最为突出，在继承前世绘画基础上，更是不断创新突破，将侍女绘画艺术特色综合于雕塑之中，创作出独具特色的雕塑作品，达到登峰造极境地。

《唐代仕女》既可以全面反映唐朝社会风貌，也可以表现出唐朝的时代精神，展现出艺术家的高超技巧与创新精神。《唐代仕女》，就是中国古代的仕女画，绘画中多以女性生活为主要的创作题材，并以工笔重彩为主要表现形式，展现女性生活的画作。

《唐代仕女》，其仕女绘画中，摆脱前朝"辅助政治、灌输礼教"题材的限制，更多关注女性的内心世界与实际的生活，并且在创作手法上也日臻完善，人物表现也是"形神兼备"，仕女画创作达到了盛世巅峰。

五、为何唐代的雕塑都高大？

唐代的雕塑之所以大多高大，是因为在唐代，佛教在中国得到了广泛的传播和发展，佛教寺庙建筑和雕塑都成为了当时艺术的主要方向之一。

1. 印度影响：唐代的佛教传入中国，大量的佛教雕塑也传入中国。印度佛教雕塑以宏大的规模和庄严的形象为特点，这对中国的佛教雕塑产生了深远的影响。中国雕塑家在创作佛教造像时，往往效仿印度佛教雕塑的风格，造像规模也相应放大。

2. 供奉和崇拜需求：佛教将佛陀、菩萨等视为伟大的圣人和救世主，供奉崇拜他们的形象是佛教信仰的重要表达方式。为了表现他们的威严和尊贵，佛教雕塑往往采用高大的形象，以加强信徒的虔诚和敬意。

3. 建筑限制：在佛寺的寺庙建筑中，雕塑通常被放置在高大的神殿内部或外部的庇护空间，为了能够在高远的位置被信徒看到，雕塑自然需要有更大的体量。

4. 宗教表达：高大的雕塑不仅是一种艺术表达，更是宗教思想的体现。通过雕塑的高大规模，对信徒来说，可以体现出佛陀、菩萨等圣人的卓越地位和弘扬佛教的愿望。

需要注意的是，虽然唐代佛教雕塑普遍高大，但仍有一些小型的雕塑存在，尤其是在一些佛牙舍利、小寺庙或个人佛堂中。同时，中国古代雕塑还包括了其他的题材和风格，不仅仅局限于佛教雕塑。

六、唐代雕塑特点和代表作品？

唐代雕塑，是一种具有悠久历史文化和深厚底蕴的文化遗产，有大足石刻艺术，西安菩萨立像，龙门石窟，昭陵六骏，水陆庵等精美代表性雕塑。

七、唐代帷帽女子骑马雕塑解析？

女骑俑圆脸阔眉，五官刻画的非常精美。她头上戴着紧裹髻发的帷帽，帷帽之上还加了一顶时髦的笠帽，乳白色上衣外套带花边的黄色半袖，这种窄袖坦领的服装式样应该是来自西域，是行走于丝绸之路上的客商们带回的新潮的服饰。看来在当时已经风靡长安城。

八、简述唐代雕塑特点代表作品？

本土化，大众化，世俗化。西安菩萨立像，龙门石窟，昭陵六骏，水陆庵

九、戴奎是唐代的雕塑家吗？

不是，是东晋时期的雕塑家哲学家。

而唐代有叫戴嵩的画家，画牛最著名。

戴奎是东晋有影响的雕塑家，且工书画，博学深思。他的绘画《七贤图》被顾凯之评价为:人物形象和意趣超越前人。他的雕塑，特别擅长于佛像，他的五躯佛像与顾凯之画摹像、斯里兰卡进献的玉佛像，并称三绝。

大约受佛教影响，他的人生哲学，导致他终身隐居不入仕（世）。

十、什么雕塑反映了唐代各种姿态的吗？

唐代的佛像石雕

它超越了六朝肃穆冷峻的宗教氛围，表现出雍容典雅之美。洛阳龙门奉先寺的卢舍那佛像以及永靖炳灵寺八十号窟北面的文殊像，是富有代表性的石雕杰作。

四川乐山的石雕大佛像，是中国最大的石佛像。甘肃敦煌千佛洞是迄今为止世界上最为著名罕见的艺术宝库。在现存的492窟洞中，唐窟有213个，并且立体泥塑佛像形态各异逼真，与窟中的壁画交相辉映，展现出雕塑艺人高超的技术和高度的智慧。

从唐朝墓葬中出土的三彩陶俑，称为“唐三彩”也是世界上享负盛名的雕塑品。唐朝著名的雕塑家是杨惠之，人们称他为“塑圣”。