场景和情景的意思？
一、场景和情景的意思？
1、定义不同场景，指戏剧、电影中的场面。泛指情景。热火朝天的劳动场景。情景，指感情与景色，或指情形，情况。
2、用法不同场景：作宾语，例如：这一幕的场景；作主语，例如：场景安排的不太合理。情景：通常是对生活中的某一个场景、或者景物的描写，比如某一美丽的风景、景色、或者景物等，是取决于不同的主体。
3、内涵不同。情景相对单一，场景相对复合。‘情景’的‘景’是具体、直观和吸引人的”，即“某一特定的时间和特定空间中的具体情形”，常常指背景及其产生条件，具有相对稳定的静态性。场景的‘景’是指构成和蕴涵在情景中的那些相互交织的因素及其相互之间的关系，即“某一段时间和空间许多具体情形的概括，往往既指背景及其产生条件，又指起因及其发展经过，且总是处于运动状态之中，具有明显的动态过程性，因而场景要比情景丰富、复杂得多。
二、情景跟场景的区别？
情景，指感情与景色。见魏巍《东方》第六部第一章：“虽然事情过去了几年，那幅情景仍然历历在目。”
引证解释：1. 感情与景色。宋范晞文《对床夜语》卷二：“ 老杜 诗……‘感时花溅泪，恨别鸟惊心。’情景相触而莫分也。”2. 犹情形，情况。《红楼梦》第十八回：“母女姊妹，不免叙些久别的情景，及家务私情。”
场景，是汉语词语，拼音是chǎng jǐng，意思是指戏剧、电影中的场面。释义：1. 指戏剧、电影等艺术作品中的场面。2. 泛指情景。
出处：阎纲《论陈奂生》五：“这也是一种艺术的含蓄，不但恰当地处理了一些尖锐的、不堪入耳的、暴露性的场景，而且精简了作家的笔墨。”
三、清明古诗描写的情景？
关于清明古诗的描写，清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。这首诗，描写的就应该是，清明古诗的情景 。
四、清明古诗的节日情景？
这首诗描写清明时节的天气特征，清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
原文：
清明
[唐] 杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
翻译：
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
五、清明写的是什么情景？
清明
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。全诗运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味。
六、有关清明的诗句或谚语
清明节：缅怀先祖，铭记历史
清明节是中国传统的重要节日之一，通常在每年的四月四日或四月五日举行。这一节日的由来与寒食节有关，是为了纪念先人、祭拜故人，并向历史敬礼。清明节在中国历史上具有悠久的传统和深厚的文化内涵，在人们心中有着独特的地位。
清明节给人们提供了一个表达哀思和缅怀先辈的机会。随着社会的发展和时代的变迁，人们在清明节期间的祭祀方式也有所改变，但表达对逝去亲人的思念之情始终没有改变。无论是扫墓、烧纸还是悼念仪式，都体现了人们对先人的尊重和感恩之情。
清明节的诗句
古人常常通过诗句来表达自己的情感和思考。下面是一些关于清明节的经典诗句：
- 春暮凭阑理乱红 —— 苏轼
- 行到水穷处 坐看云起时 —— 王之涣
- 斜阳照墓落红纷 —— 孟浩然
- 独坐幽篁里 弹琴复长啸 —— 王维
- 田家少闲月 五月人倍忙 —— 杜牧
这些诗句描绘了春天的景色和人们对逝去亲人的思念之情，通过文字的表达，传递出对清明节这一特殊节日的独特感悟。
清明节的谚语
除了诗句，中国传统文化中还有不少关于清明节的谚语和俗语，这些简洁而深刻的句子寄托着人们对生命和亲情的思考。下面是一些常见的清明节谚语：
- 一年之计在于春，一日之计在于晨
- 秧歌迎清明，各显神通
- 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂
- 浊酒一杯家万难
- 清明节万家踏青
这些谚语不仅具有悠久的历史和文化背景，更蕴含着人们对生命和家庭的体验和领悟。每一句谚语都是古人对清明节寄予深深祝愿和思考的结晶。
清明节的意义与传统
清明节作为传统节日，与中国人的习俗和文化紧密相关。它不仅是人们缅怀和纪念先人的时刻，也是人们体验自然、追忆往事的重要时刻。下面是清明节的一些传统习俗：
- 扫墓：人们会前往先人的墓地，打扫墓园，祭拜故人，献上鲜花和食品。
- 祭祖：人们会在家中设庙，上香祭祖，祈求祖先保佑家人平安吉祥。
- 踏青：清明节正值春季，天气适宜，人们会外出踏青，欣赏自然风光，增进身心健康。
- 划龙舟：有些地方会举办划龙舟比赛，形式多样，增加了节日的欢乐氛围。
- 包粽子：一些地方的清明节会有包粽子的习俗，人们会一家人聚在一起，包粽子并分享食物。
这些传统习俗代表了人们对清明节的重视和尊重，同时也延续和传承了中华民族的优秀文化。
清明节的思考
随着时代的发展，人们对节日的思考也在不断演变。在快节奏的现代社会中，人们往往忙于工作和生活，对传统节日的关注度可能有所减弱。然而，清明节作为纪念和缅怀先人的节日，依然具有深远的意义。
清明节是我们反思生命、关注亲情、珍惜眼前人的时刻。它提醒着我们要时刻保持感恩的心态，关爱家人，传承家族的优良传统。无论是扫墓、祭祖，还是踏青、享受美食，我们都应该用心去感受这个特殊的节日，用行动去纪念和铭记历史。
清明节不仅是人们缅怀故人的时刻，更是一个思考生命意义、珍惜当下的机会。尽管我们生活在喧嚣和压力之中，但我们始终不能忽视亲情的重要性。在平凡的日子里，我们要学会关注身边的人，用爱和关心温暖自己的家庭。
让我们在清明节这一天，停下脚步，望望天空，思念逝去的亲人。同时，也要给自己一个机会，放眼未来，审视人生，珍惜眼前人。清明节对我们来说，不仅是缅怀的时刻，更是一个思考人生、关爱亲情的契机。
七、清明放风筝的场景？
清明放儿子筝的场景可心在在公园或者墓园场景环境好的地方去放。在这些地方放风筝一是空气好场地大风起的高，放起风筝在空中飞飞扬扬很好看，使人们享受着非常好的气分，更好地是为公园的景色增添了环境优美。所以说选好的场地还是公园。
八、乘风破浪运用动态或静态描写把情景写具体？
静态：这时，是湖上最绚丽多彩的时节。水是浓绿的，像碧玉；霞是艳红的，像胭脂。碧玉般的绿，胭脂般的红，这自然界中最鲜明，最美妙的色彩交融在一起了。
动态：轻纱笼罩的湖水显得温柔、清澈，像多情的少女的眼睛。朝霞仿佛格外垂青这湖上的晨光，她似乎等不及水面上轻柔的白纱散尽，就把自己的全部艳丽倾注进湖中了。这时湖上微风乍起，细浪跳跃，真似搅起满湖碎金。当嬉戏的细浪潜到湖底憩息的时候，湖水又恢复了平静。那乱真的倒影，把山庄的胜景都摄取到了湖中，于是，塞湖上出现了奇妙的“水中天”。
九、清明写出了怎样的节日情景？
写出了缅怀亲人，祭祀扫墓的情景。
十、清明是描写什么时节的情景？
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！