写意画简单？

一、写意画简单？

写意花鸟画

写意花鸟画是花鸟画的一种，即用简练概括的手法绘写对象的一种画法。

写意花鸟不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

花鸟写意画

初学写意花鸟画，锻炼用笔是首要的。以线聚形，即从现实复杂的线中，在笔底下提炼出有用的主线。在技法实践中，又要求作者高度地掌握时间，因为用笔运墨的成功与否，有着恰如其分的火候，才能表达出所要求的艺术效果。落笔纸上不应稍有迟疑，走笔轻重疾迟，都要注意火候。通过娴熟的运笔画出流畅的线条。

二、写意画葫芦？

齐白石 葫芦图

《葫芦图》为齐白石大写意绘画之精品，不论是构图、行笔、着色，皆传神高妙。此图以泼墨写出瓜叶，不着墨线勾筋写脉，笔法简洁传神，墨色酣畅淋漓。葫芦与“福禄”谐音，正合“福禄双全”的吉祥寓意。葫芦之黄色艳彩与浓淡墨色交相辉映，以焦墨渴笔写藤，宛转如飞，似游龙入江，挥洒自如，气韵充盈笔端，完全看不出是位九十七岁高龄老人所作。

三、写意画说说？

意指无论国画、油画还是水彩画，绘画者在表现物象时更多的是表达自己对物象的主观感受，物象的形、色皆可改变，或夸张或变形，不再追求对客观物象的真实再现。

四、唐代写意画家

唐代写意画家 - 艺术的化境

唐代是中国艺术史上璀璨辉煌的时期之一，这个时期涌现了许多杰出的艺术家和画家。其中，唐代写意画家被誉为中国绘画史上的瑰宝。他们以独特的笔墨技法，充满表现力的作品，为后世留下了不朽的艺术之宝。

写意画与传统绘画的区别

写意画是中国传统绘画的一种表现形式，也是一种追求艺术境界的方式。相对于传统的工笔绘画，写意画强调表达画家内心的情感和主观意境，讲究墨色的浓淡变化和笔墨的写意感。

唐代写意画家的作品在色彩运用和构图布局上更为自由，更富有创造性。他们尽情挥洒笔墨，不受拘束和细致描绘的束缚，通过简洁的线条和立体的笔触，创造出独特的艺术效果。

李唐画派 - 传世经典

唐代写意画家中最有代表性的是李唐画派，这个画派以李白和杜甫两位伟大的诗人命名，充分展现了文学与绘画的结合。李唐画派的画家善于通过形象的塑造和意境的表达，传达出诗人们的境界和情感。

李唐画派追求笔墨的流畅和形式的变化，注重意境的营造和情感的表达。其作品风格独特，给人以深刻的艺术享受。他们通过画笔的舞动，将纸上的墨色转化为诗意的画境，让观者在欣赏绘画的同时，感受到文字的魅力。

王维 - 自然与心灵的和谐

王维是唐代写意画家中最为杰出的一位，他以画山水而闻名于世。王维的作品注重表达对自然景色的感受和体验，通过山水的描绘，展现出山水与人的内心的和谐对应关系。

王维的山水画以淡墨勾勒起大自然的宏伟和壮丽，通过巧妙运用墨色和水墨的渲染，塑造出层次分明的山水画面。他的作品不仅在形象上呈现出山水的美感，更融入了诗人眼中对自然景色的情感和思考。

写意画的世界 - 传承与发展

唐代写意画家们的作品为后世提供了宝贵的艺术遗产和启示。他们的创作精神和独特的艺术风格，影响着后世的艺术家和绘画理念。

在现代，写意画依然具有重要的地位。许多艺术家在传承唐代写意画的精髓的同时，加入了当代的审美观念和个人创新，使得写意画在当今艺术界焕发出新的活力。

无论是唐代的李唐画派，还是王维的山水画，写意画都展现了中国绘画独有的艺术风貌和思想境界。它们不仅让人们领略到绘画的美感，更带给人内心深处的思索和共鸣。唐代写意画家们留下的艺术瑰宝，将永远被铭记在中国艺术史的长河中。

五、唐朝写意画家排名

唐朝写意画家排名

唐朝是中国艺术史上的一个辉煌时期，艺术家们在继承前代艺术的基础上迸发出了独特的创造力，其中写意画家更是为后世留下了一系列珍贵的艺术作品。本文将为您介绍一些唐朝时期的著名写意画家及其作品。

王维

王维（701年-761年），是唐朝时期最杰出的文人画家之一。他擅长山水画和人物画，通常以自然景色为题材，通过简练而富有表现力的笔触，捕捉自然景色的气氛和意境。

王维的代表作之一是《山居秋暝图》，这幅画展现了秋天的山居景色。画中山峦起伏，树木苍翠，如同置身于山水之间，给人以宁静和舒适的感觉。王维在画中以淡墨烟云的手法表达了他对山水的情感和对自然的热爱。

张旭

张旭（656年-713年），字伯行，是唐朝时期的文人画家和书法家。他以自由潇洒的笔墨和奔放的创作风格而闻名于世。

张旭的代表作之一是《林泉高致图》，这幅画展现了山水之间的宁静与祥和。画中的山峦如云烟般起伏，水流如丝般曲折，给人以宽广和深远之感。张旭以自由的笔触和张扬的表现形式，表达了他对自然和生命的热情和敬畏。

顾恺之

顾恺之（c.250年-c.330年），字长庚，是唐朝时期的写意画家和书法家。他受到魏晋时期的写意画家郭熙的影响，发展出了自己独特的艺术风格。

顾恺之的代表作之一是《洛神赋图》，这幅画描绘了司马相如的《洛神赋》中的情节。画中的洛神花发如红云，垂柳拂青霞，展示了作者对美的追求和对女性的理解。顾恺之用简练而富有韵律感的笔触，表现了他独特的审美观和艺术追求。

吴道子

吴道子（685年-758年），字逸少，是唐朝时期的文人画家和书法家。他擅长人物画和花鸟画，笔触流畅而富有变化，作品多以酒仙、神仙、佛教和道教题材为主。

吴道子的代表作之一是《酒仙图》，这幅画以酒仙为题材，展现了饮酒狂欢的场景。画中的人物生动而夸张，表达了作者对欢乐和放松的追求。吴道子的笔触流畅而富有变化，给人以活泼和轻快的感觉。

韩干

韩干（740年-790年），字干卿，是唐朝时期的写意画家和文人。他擅长山水画和人物画，作品多以自然景色和人物故事为题材。

韩干的代表作之一是《秋山图》，这幅画展现了秋天山水的景色。画中的山峦起伏，树叶斑驳，给人以宁静和安详之感。韩干运用细腻而富有变化的笔触，表达了他对自然之美和生命之脆弱的思考。

唐朝写意画家们以他们独特的艺术语言和创造力，为我们留下了许多珍贵的艺术作品。他们通过对自然和人物的观察，以及对艺术形式的创新，展示了唐朝文化的繁荣和艺术的魅力。

六、吴昌硕是大写意画家还是小写意画家？

吴昌硕是大写意画家。吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

七、写意画鸟文案？

花鸟之恋，才是人生最佳境界，我们大多时候忽略了最朴实的恋情，山水，花鸟，草木，石沙……大自然中的情节情韵，才最接近人生最惬人意。

若问天堂在何方，就在山水间花鸟间，就在你身边，不要去远行，放慢脚步去踏山，物物皆染情。

八、写意画评价语？

写意画是用简练的笔法描绘景物。

写意画的评价语有：纵笔挥洒；墨彩飞扬；融诗 、书画、印为一体；浓墨浅色；笔不到意到；笔断意连，意断神连；笔墨传情；形态气势的相互联结和呼应等；笔笔生发；景物与笔墨一气呵成，浑然一体；气脉疏通，气韵自然生动等，依据画作的创作特点而给予不同的评价。

九、中国写意画属于？

把中国画分为工笔和写意两类是近代以来的事情。其中唐代成熟而到元代之后逐渐获得画坛统治地位的文人画可以被归入后世的写意，但很多职业画工的绘画按这种分类方法也属于写意，比如明代的浙派。而“写意画”使用生宣是更晚的事情。

徐悲鸿先生的马底子还是西方的写实绘画，只是用梁楷、徐渭、八大山人以来的，后来被概括为“大写意”的笔墨实现而已，而这种笔墨运用与文人画不是一个传统。

十、什么是写意画家？

“写意”中的“写”顾名思义，是一种动作，是对中国画“笔墨”的代意字。也就是说，是对中国画创作时用笔而生墨韵的定义。

就是在画中国画时用笔无论是中锋、侧锋或者任何方式，都是要用写来完成，而非描涂，因为只有“写”时笔墨才能流露出墨韵。而“写意”之“意”却非意向之意，也非林崇德．心理学大辞典（下卷）中所讲的与“写实”相对之说；更非大众认知的用笔不求工细，注重神态表现。

但是，虽非他们所讲，可是“写意”却都包含这些意思，只是这些解释只是“写意”所富含的冰山一角。“意”指的是人，也就是画家。

“写意”而指的是，一幅画画家创作而出，是用笔墨写自己对世界，对自然，对万物的认识，表达的是己之意。并且这个“意”近乎于道。