写意作品评语？

一、写意作品评语？

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工

画家作品，可表现出作者成就。

画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。

二、写意油菜花作品？

春姑娘带着妙笔走来，她带花儿涂上了色彩，带小草戴上了绿帽子，沉寂的冬天突然变得热闹起来。

　　尤其是那菜园里，郁郁葱葱的青菜。瞧！那块菜地里的菜花，在阳的照耀下金灿灿的，像撒下的一大把金币，我想；春姑娘怎么调出浓淡相宜的色彩，假如，调浓一点，就没有这么骄嫩，显得娇艳了，如果调淡一点，就没有那么灿烂，显得清冷了。

　　满地的油菜花千姿百态、花团锦簇，有的星星点点，还是花骨朵，好像有点害羞，又好像不给人看它的真面目。还有的半张嘴的花蕾，好像偷偷地说悄悄话。又好像张望着四周，看着充满生机勃勃的人间。还有的露出了金黄色的脸庞。像一个舒展的衣裙，中间的花蕊像一个小女孩，合在一起，就像是穿着衣裙的小女孩，一阵微风吹过，它们随风摇摆，像对着我招手微笑。

　　靠近闻一闻还有淡淡清香，沁人心脾，仔细瞧！上面还有几只蜜蜂，在辛勤劳动呢！

　　告诉你！花凋谢了后，还会长出一条条的菜子壳，菜子壳里有一粒粒小小的黑子，字可以榨成油，现在吃的油就用字榨出来的！

　　油菜花的功能真不少！

三、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

四、国画写意人物作品欣赏

国画写意人物作品欣赏是欣赏中国传统绘画中的重要方面之一。国画以其独特的笔墨技法和艺术表现形式，成为世界艺术领域中的瑰宝。在中国传统文化中，人物画扮演着重要角色，通过描绘人物的神态、动作、服饰等细节，传达着丰富的意境和情感。

国画的特点

国画是中国独有的艺术形式，具有浓厚的中国文化特色。它强调以意境传达情感，追求形神兼备，形象与意境的统一。国画注重笔墨的运用，运用水墨表现画面的深浅变化，通过幻化的笔触表现人物的表情和内心世界。

国画的特点之一是写意，它追求的是通过简洁而精准的笔触表达主题。国画写意人物作品在表现人物形象时，不拘泥于细节的刻画，而侧重于表现人物的特质和气质。这种写意风格使得国画人物作品在独特的笔墨间展现出诗意和哲理。

人物作品欣赏

以下是一些令人赏心悦目的国画写意人物作品，让我们一同欣赏并体会其中所蕴含的美妙情感：

• 《清明上河图》：这幅作品是北宋画家张择端的代表作之一，以其精细入微的刻画和繁复的场景描绘而闻名。它通过描绘宋代首都汴京的繁华景象，展现了当时的社会面貌和人物风貌。
• 《百工图》：此作品是明代画家徐渭的杰作，以其庞大的规模和精细的细节而著名。它展现了明代社会各行各业的人物形象，生动地描绘了当时的劳动生活和工艺技术。
• 《千里江山图》：这幅作品是元代画家王希孟的代表之作，以其雄浑壮观的气势而受到赞誉。它通过细腻的笔触展现了壮美的山川风光，并以人物作为点缀，使整个作品更加饱满生动。
• 《富春山图》：这是元代画家黄公望的代表之作，以其溢彩流畅的笔法而备受称赞。它采用大写意的手法，通过简练而准确的笔触描绘了山水和人物，展现出浓厚的意境和情感。
• 《韩退之庐山图》：这幅作品是明代画家文徵明的杰作之一，以其独特的构图和细腻的笔触而受到赞赏。它将人物巧妙地置于山水之间，通过表现人物的身姿和情感，与壮丽的自然景色相互映衬。

结语

国画写意人物作品以其独特的艺术魅力和意境传达着丰富的情感和哲理。通过欣赏这些作品，我们能够感受到中国古代艺术的博大精深，领略到其中所蕴含的生活智慧和审美情趣。

无论是描绘古代宫廷风情、农村生活景象，还是展现山川河流的壮美景色，国画写意人物作品通过独到的视角和细腻的技法，令人心驰神往。这些作品不仅是艺术家们的心血结晶，也是中华文化的重要组成部分。

当我们欣赏国画写意人物作品时，不妨将自己融入到画面之中，与作品中的人物产生共鸣。通过细细端详，我们可以发现其中的奥秘和艺术家的用心之处。这是一次与传统文化的亲密接触，也是一次艺术之旅。

国画写意人物作品欣赏，让我们领略中国传统绘画的魅力与深邃，感受其中所蕴含的美丽情感和精神内涵。

五、书画作品大写意，小写意，正常写意咋区分？

路健群简介：

　　路健群1960年出生，祖籍山东。曾就读于中国美术学院花鸟画专业班。现为浙江省美术家协会理事，浙江省花鸟画家协会理事，曾任绍兴市美术家协会副主席兼秘书长，现任绍兴市美术家协会名誉主席。

　　2022年1月18日上午，绍兴市美术家协会名誉主席路健群受邀做客新浪网绍兴名人会客厅，畅聊生活和艺术。路健群是一位热情坦诚、勤奋好学，对艺术有着执着追求的大写意画家。他的画风追寻青藤、八大，画风古拙雅致、笔墨自由奔放，得大写意之风骨神韵。笔下的兰花，或简捷淡雅，或高古奇丽，水墨淋漓，深得古人笔意，但又自称一体，被誉为浙江画坛的一枝奇葩。

　　路健群的父亲和爷爷都喜于丹靑，受家庭艺术氛围的影响，他从小对传统书画就有着浓厚的兴趣。高中毕业后，路健群进入到厂里工作，也是在这一年，他拜绍兴书画界“十老”之一的书画名家周砥卿为师，开始“走上正脉的传统之路”。在厂的岁月里，一年四季春夏秋冬，总能看到他写生的身影，并时常通宵达旦，笔耕不辍。在绍兴画坛里，他被称为“苦学派”，他说，“作为一名画家必须到大自然中去感受生活，并对大自然的一草一木的物情、物理、情态都有充分的了解，这是作为一大名写意花鸟画家最根本的基础。”路健群的勤奋在当时画坛是出了名的，非常自律，对自己的作息时间有着严格的要求，并时刻牢记拜师前老师对他的赠言：“勤学苦练、百折不挠、永存虚心、学乃有成”，作为他一生的追寻方向，并身体力行，踽踽独行。

　　千淘万漉虽艰辛，吹尽狂沙始到金。由于路健群的勤奋与不懈地努力，几年间有多幅作品参加并入选省、市、全国级展览，作品发表于多家报刊杂志，艺术馆、美术馆、博物馆均有作品收藏。同时在绍兴市又参加“越风五人中国画展”，“90”六人中国画展，在社会上产生了广泛的影响。期间又得到赴中国美院花鸟画专业本科班进修的机会，这为他以后大写意花鸟画的发展奠定了坚实的基础。之后，他便在绍兴市美术家协会连续担任了5年副秘书长和20年副主席兼秘书长，在美协这个平台上可以说倾注了他太多的精力。

　　随着年龄的增长和各方面的积累，路健群更加深刻体会到画画不仅是一门技艺，更是一种修养。一切艺术作品都是心里流淌出来的感受，对世界、人生、万事万物的感受。画画是画家对生活的表达和个人修养的精神体现，一个人画画的品格格调，都确立在一个人的人品及综合素质上。中国画中有“大写意”一格，其源头可追溯到象形文字，“大写意”中国画以一种重在揭示作者内心修为与情感寄托的独特风格而确立画坛。其风格所产生的影响与意义为中国画的发展开拓了无限的空间和可能性。路健群就是大写意花鸟画家，“大写意”看上去好像只有随心所欲的几笔，事实上包含着更深更传统的积累和对儒、道、释的理解。“独与天地精神往来”这更是大写意的精神层面，是大自然给画家以生生不息的一种生命思考。画家所表达的“形”是意象更是内在灵魂。而这种“形”是一种精神及性心的表述。作为一名画家，必须了解它的物情、物理、物态。叔本华说：“一切艺术以接近音乐为目的，而并不是指它的节奏，而是接近抽象，而抽象也不是你眼见的抽象，而是你内在的灵魂。”造型恰恰是表象的存在，写性才是你终及目标。正如金刚经所说的，“诸相非相，即见如来。”

　　最早的时候路健群是写书法的，老师和他讲，“书画同源”，作为一个大写意花鸟画家，画画和书法是相通的，书写是一种线条表达人的精神，书法比“形”更抽象，所以在绘画里面，古法用笔对书法要求是很高的。同时，他对于音乐、佛教、哲学、禅宗都有涉猎。路健群认为基本功是一辈子要打的，当在创作过程中感到知识不够时，就需要再去学习，学习和创作应该是交叉进行的。他认为，中国的绘画艺术到最高点时，接近于哲学和道家文化，需要平和自然，需要真诚、需要有感而发、需要打破一切的杂念。

　　高尚的人格修养、纯熟的绘画技巧、深邃的哲学思辨、与众不同的画风是路健群心中衡量一个画家成功与否的标准。从传统中吸取营养，溯本求源，脱茧蜕变，是他努力追求的方向。同时他认为作为一名画家其作品的本质属性是超越观念、超越时代、超越地域的。懂得生活的人就是艺术家，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在生活。人类在生活当中，离不开审美。一个人如果不懂得审美，他人生就已经去掉了一大部分存在的价值和意义。艺术创作的本真性来自于非理性，是人的情感的外化。在创作时需要真情实感，更需要自信，这就要求你对所探索的艺术有着深厚的修养和全方位的知识。技法的高低取决于理解与实践，气息的高低取决于作者的品德与修养。天真是本性回归后的折射。“意外”才是中国画创作的最高境界。所以中国画“大写意”它包含更精深的哲理性，艺术作品和宗教一样，是人类获得终极真实感的手段，是人认识自我本质的手段。

　　哲学家苏格拉底说：“知足是天然的财富，欲望是人为的贫穷。”路健群虽然已经到了退休的年龄，但至今还未曾出版个人画册也没举办过个展。他始终觉得作为一名大写意花鸟画家所创作的作品，风格上与别的画家雷同较多，缺乏自己面貌，学养尚浅，积累不够，还达不自己内心的要求，不能轻易办展，要对自己负责。并时常提醒自己少趋利益，多关注内心，也只能在且当时机有了一定数量的作品再向观众作一次全面展示，让大家提出宝贵意见。

　　画画是路健群生命中不可或缺少的重要部分，47年风风雨雨的创作生涯已然成为他对生活、对人生的感悟和体现。路健群在创作写意花鸟画的历程中所遇到的困惑与艰辛，也是他生命中的常态。他将绘画视作生命。濯去旧见，以来新意。我们期待他继续在绘画这条道路上坚实地走下去，创作出更多更好的作品。

编辑：董赢、屠蔡唯嘉

审核：叶关兴

六、写意月季花的作品说明？

月季花，年年红月月红，花开四时，四季常青，故有长春花的美誉。月季花色浓艳，但艳而不妖。有着“别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中”的品格，无论严寒酷暑都可以见到它的娇姿，因而深得人们的喜爱。

七、哪幅作品属于写意画？

1.

南宋梁楷《泼墨仙人图》。 笔简神具、自然潇洒，允为神品。

▲《泼墨仙人图》 梁楷。

2.

明代徐渭《墨葡萄图》。 笔墨酣畅、信笔挥洒，意趣横生。

▲《墨葡萄图》 徐渭。

3.

南宋法常《松树八哥图》。 枯湿相宜、形神兼备。

八、中国写意画代表作品？

一、南宋梁楷《泼墨仙人图》。笔简神具、自然潇洒，允为神品。

二、明代徐渭《墨葡萄图》。笔墨酣畅、信笔挥洒，意趣横生。

三、南宋法常《松树八哥图》。枯湿相宜、形神兼备。

四、明代林良《秋鹰图》。没骨点染、形态自如，刚猛激越，摄人心魄。

五、明清八大山人《眠鸭图》。沉放内敛、写意写心。

六、清代苏仁山《五羊仙迹图轴》。古朴高迈、风致宛然，叹为神妙。

七、晚清吴昌硕《草书之幻》。豪放清雅、通透老辣。

八、近代潘天寿《松鹰图》。奇崛孤标、沉寂霸悍。

九、近代齐白石《牡丹》。绚烂沉寂。

十、近代黄宾虹《松山水》。蕴藉华滋、清新古澹。

九、从古至今写意花鸟画作品？

写意花鸟画从摸索至成熟的发展过程中，名家辈出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的齐白石、潘天寿等，他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰, 给后世留下了无数的艺术珍宝。

徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。

十、侯金水清明上河图作品？

《清明上河图》是北宋张择端风俗画。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。