惊艳的名画欣赏？
一、惊艳的名画欣赏？
世界四大名画分别是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》和《星月夜》。
1、《蒙娜丽莎》，画家：列奥纳多·达·芬奇。
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2、《最后的晚餐》，画家：列奥纳多·达·芬奇。
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
3、《格尔尼卡》，画家：帕勃洛·鲁伊斯·毕加索。
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
4、《星月夜》，画家：文森特·梵高。
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。
二、意大利顶级名画欣赏？
1《哀悼》
2《犹大之吻》
3《基督受洗》
4《布列拉祭坛画——圣母》
5《圣罗马诺之役》
6《圣母子与二天使》
7《基督去世》
8《春天》
9《维纳斯的诞生》
10《岩间圣母》
三、世界名画欣赏感受？
我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。
我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看世界名画的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。
四、世界名画欣赏单人？
1. 可以单人欣赏。2. 因为世界名画通常在博物馆或艺术展览中展示，观众可以自由选择时间和地点进行欣赏。单人欣赏可以更加专注地欣赏画作，没有其他人的干扰，可以更好地体验艺术的魅力。3. 此外，单人欣赏还可以根据个人的兴趣和需求，自由选择欣赏的顺序和时间长度。可以花更多的时间仔细观察每一幅画作，深入理解艺术家的创作意图和艺术作品所传达的信息。单人欣赏也可以提供更多的思考和反思空间，有助于个人对艺术的理解和欣赏水平的提升。
五、世界名画女人欣赏？
西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。
六、世界名画欣赏维纳斯？
《阿纳底奥曼的维纳斯》是安格尔1848年的一幅油画，这幅作品和画家的另一幅《泉》有类似之处。安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
七、中国名画欣赏最佳方法？
欣赏中国画主要从以下几个方面去把握：
看笔墨
笔墨在中国画中占有非常重要的位置，中国画之所以是特有的艺术，主要是因为它在“写”上具有一定的特殊性。有人说，“中国画是写出来的”，还是源于它的笔墨。对于画家来说，笔墨是一种功夫和能力的体现，笔墨能力强了，所产生的线条就具有一定的“书写”功底。如何看待中国画中的笔墨能力？线质是主要方面，扎实的线质包含着像书法那样的“厚度”，能沉于纸中，即使很细的线也是有同样的效果。墨色中包含有水，即水墨。水墨是有层次感的，可以组成干湿浓淡，使作品在艺术性上具备了意境与层次。
看意境
意境是中国画的核心，一幅作品反映了哪些艺术性思想？就在于它的意境。意境一般是很难说清楚的，这是因为画的内容、笔墨、欣赏者的修养等都有所不同，给人们带来的联想也就有所不同。一般情况下，意境可以是积极向上的、能激发出欣赏者的内心感受和思想自觉。张大千认为，好的山水画应当是“可观、可游、可居”的，“观”，就是有实用之处，可悬挂于房间中随时观看，并且是让人百看不厌的；游，是指所画景色非常有吸引人想去实地一游；居，是指画中的景物能引起人想去那里居住。
看构图
中国画中的构图可分为“白与黑”，即空间与布局。一幅好的作品面于如何留出空白，即“计白当黑”。它的意思是把空白的地方也当作像黑一样的经营，这是构图中的思想方法。如果全是黑的，那一定不是佳作，有些经典作品中虽然看似空白很多，黑色很少，但它的意境却让人浮想联翩。构图可分为远、中、近，远的地方用淡墨来处理，中的景则用较黑的来表现，而近的景色一般用黑墨实现。
看形神
“形”，是指所画作品的内容与现实对象是否有差异化，是指画得像与不像，当然这种对“形”的要求，已经被“神”所代替。神，是指所作作品是否传神，即使形不似，但也能达到神似的要求，当代中国画大多都追求神似，古人所说的“形神兼备”，其实也是中国画的最高意境。有时候，“形神兼备”从意境上来说，已经被“神”的气韵所替代，也就是说，“神似”才是意境的最高要求。
看色彩
色彩与水墨一样，是一种晕染，它的作用是为了达到画中意境的需要，色彩的铺设也可以分为浓淡，浓的地方是表现近处，淡的地方是表现远处。色彩是在水墨的基础上进行调和的，是在水墨上面“挂”上去的，它与水墨相得益彰，最终达到和谐共生的艺术性效果。色彩是一种自然而然的表现，它不会是刻意的，也不会是生硬的、机械的。
八、如何快速学会欣赏西方名画？
如果是你本身对绘画根本不了解的话，想学会欣赏名画，建议你在涉足绘画欣赏方面首要的是了解这一领域的历史。
所以首先有必要了解一下艺术史。
然后要了解绘画的基础知识，基本技法，比如构图、光影、透视……
了解各流派的背景、特点以及画家的生平。
以上都是欣赏绘画的基础。
然后我注意到题主问题的关键词“快速”，所以想必题主也是赏画心切，不求甚解，那就推荐本简单的书给你，《小顾聊绘画》，各大西方主要画家和他们的主要作品都有介绍，书很简短，作者聊绘画的方式极不严肃，但是诙谐幽默，很有意思，一口气就可以看完了。
最后给个建议，自己动手去画一画，先画画素描就挺好，素描是西方绘画的基础，有助于了解绘画基本知识，艺术没有门槛，也没多少成本，让自己有直观感受。
以上个人粗浅认识，不喜勿喷，也欢迎大家一起交流。
九、世界著名油画名画欣赏？
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
十、经典世界写真名画欣赏
01《亚当与夏娃》
阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（209cm×83cm西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。