乡愁文学短评？

一、乡愁文学短评？

乡愁是什么乡愁是在外漂泊的人对家乡忧愁的思念。近代著名文学家余光中老先生就在他的诗歌集《乡愁四韵》中写道：”给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”在每一个人的眼里都一样。乡愁是忆童年，乡愁是海外游子思念故乡、思念祖国的急切心情。

乡愁是故乡的改变，原来的土路变成了水泥路。

乡愁是一曲怀古的柔歌……乡愁在余光中老先生看来是一个地瓜干，地瓜干并不好吃，可他独好这一口，地瓜不管落在哪里，都会生根发芽，地瓜是他对故乡的怀念，也是乡愁。

二、优秀文学短评？

文学短评是指阅读文学作品时，从自己的感受出发，用简要的文字把自己对作品的理解、分析和评价写出来的作品。

文学短评属于文学评论。文学评论是对作家、作品和其他文学现象进行评价的文章。它的任务，主要是分析作品的内容和形式，评论作家创作的得与失，总结艺术规律，帮助读者提高阅读、鉴赏能力，促进文学艺术事业的发展。

这种文学短评虽然“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”，篇幅短小，它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。所以也有人称它为鉴赏短文，高中生写文学短评，通常是针对诗歌、散文、小说的鉴赏评论　。

三、文学短评范文？

回答如下：以下是一篇文学短评的范文：

《活着》是余华的代表作之一，它讲述了一个平凡农民的一生，却将人性的善恶、苦难与坚韧展现得淋漓尽致。

作品中的主人公福贵，经历了家庭的破碎、亲人的死亡、饥饿的折磨等等，但他从未放弃对生命的热爱。他在生活的苦难中坚定不移地保持着对人性的信仰，对生命的感悟也让人深思。

整个故事的叙事方式极为简单明了，却又富有哲理，读起来让人感同身受。作者用极少的文字，描述出了一个人的一生，让人对生活的意义有了更深刻的理解。

这部作品是一部真正意义上的佳作，它展现了人性中的善恶、苦难与坚韧，让读者在感性的阅读中得到深刻的思考与启示。

四、边城文学短评？

“边城”不只是一个地理的概念，同时还是一个时间与文化的概念。

沈从文的《边城》是“一颗千古不磨的珠玉”，是一部超越现实的浪漫佳作，直指人性中的美与善，如汪曾祺说的：“是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。”

五、文学短评登高？

《登高》这首诗之所以能成为唐朝最经典的七言律诗之一，其中一大原因便是诗人能巧妙地选择意象。

这首诗借重阳节登高一事，叙述了杜甫长期漂泊、老病孤愁、思念家人的晚年生活，为表达情感所选的意象丰富多样、耐人寻味。全诗视角即诗人登高望远的视角。“站得高，看得远”，重阳登高，俯瞰大地，本应是心旷神怡的，作者却把它写成了悲中有愁，壮志难酬的。这其中，作者所选取的意象发挥了重要作用。

首联“猿啸哀”、“鸟飞回”，诗人摘取猿鸟的意象，听感上是怪异、悲哀的，视觉上是孤寂、冷落的。这与作者此时的身世非常匹配：老病缠身、与家人分隔，登高而不见亲友，欲喜却心生忧愁。境遇不同，眼前能看到的便和常人不同了。诗中的所见所闻，都暗含着诗人所感。

再比如“落木”，作者将自己比喻为落叶，在垂暮之年萧萧地落下，有谁能注意到呢？无论怎样的人生，最终不过是在如长江滚滚而流的历史长河中被冲蚀掉罢了。“落木”“长江”两者一小一大，一弱一强，诗人简单的对比，似乎蕴含着对于人生哲理的深刻思考，也是对于自己惨状的一种解脱。人生短暂渺小，自然永恒不逝，作者在此的思考，给全诗增添了慷慨激昂的意境，描写震撼、扣人心弦。

《登高》这首诗作为律诗，对仗、押韵有严格的要求，而诗人此篇，能够在律诗的限制下自由发挥，所取意象与情感浑然一体，达到了唐朝律诗高度的顶峰，具有很高的艺术鉴赏价值。

六、如何写文学短评？如何写文学短评？

一，通读、理解是评析的前提。

理解文章句子表层和深层的含义，体会作者或文中人物的思想感情，把握文章主旨，才能帮助我们写出更好的短评。对于古诗、文言文、小说等时常需要借助字典工具或是上网查找其中晦涩字、句的含义。必要时应该结合写作时的时代背景或故事发生的社会背景进行理解，方能更全面的把握作品蕴含的情感与内涵。

二、文学短评的写作角度与内容

1.可以赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。

2.可以分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3.可以赏析作品的艺术手法。

文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：

（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；

（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；

（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；

（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；

（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；

（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；

（7）意境的创设、修辞的运用等。

赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。

4.可以谈谈作品的构思技巧。作品的构思技巧主要包括以下几个方面：

（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；

（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；

（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分。

七、巴以冲突文学短评？

巴以冲突文学是一种关注巴勒斯坦和以色列之间长期冲突的文学流派。这类作品通常以现实主义、历史主义或后现代主义手法描绘战争、暴力、压迫、歧视等现象，以及这些现象对个体和社会的影响。以下是一些巴以冲突文学短评：

1. 《辛酸的果实》（The Cider House Rules） - John Irving

这部小说通过一个美国医生在巴勒斯坦的经历，展示了巴以冲突对普通人生活的影响。作者以幽默、讽刺的笔触描绘了战争、家庭、信仰等主题，使读者在轻松愉快的阅读中思考战争与和平的问题。

2. 《我的应许之地》（My Promised Land） - Abraham Verghese

这部小说讲述了一位印度医生在以色列和巴勒斯坦地区的工作经历。作者通过主人公的视角，展现了巴以冲突对当地居民生活的摧残，以及他们如何在战火中求生存、求和平的故事。

3. 《沙堡》（Sand Castle） - Richard Bausch

这部短篇小说集以女性视角关注巴以冲突，通过一系列短篇故事展示了战争对女性生活的影响。作者以细腻的笔触描绘了战争中的女性形象，使读者对战争的残酷有了更深刻的认识。

4. 《鸽子与蛇》（The Pigeon and the Snake） - Amos Oz

这部小说以寓言的形式讲述了一个关于巴以冲突的故事。作者通过鸽子和蛇的对话，探讨了战争、和平、信仰等主题，引导读者思考人类在战争中的角色和责任。

5. 《沉默的年代》（The Silent Years） - Yossi Banai

这部小说以纪实文学的形式记录了以色列建国初期的历史。作者通过对历史事件的详细描绘，展示了巴以冲突的根源和发展过程，使读者对这一历史事件有了更全面的认识。

八、劝学文学短评？

《劝学》的开篇第一句话就告诫了我们：学习是不能半途而废的(学不可以已)。

从这句话我们可以看出在学习的这一过程中很多人是不能坚持到底的，半途而废者多之，而半途而废正是学习的大忌，那么怎么才能避免半途而废呢，荀子从三个方面回答了这一问题：有信心，有虚心，有恒心。

九、文学短评怎么写？

详见下文

这种文学短评虽然篇幅短小,但是它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。 文学短评“麻雀虽小”,但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导,以作品材料为依据,紧扣作品,有的放矢,评析原文的主要内容或主要特色。

十、静夜思文学短评？

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

　　它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

　　胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。