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清明上河图是一幅名画,你还知道有哪些名画?

2024-10-16 15:42:02  来源:网络   热度:

一、清明上河图是一幅名画,你还知道有哪些名画?

东晋.顾恺之《洛神赋图》

唐.阎立本《步辇图》

唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》

唐.韩滉《五牛图》

五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋.王希孟《千里江山图》

北宋.张择端《清明上河图》

元.黄公望《富春山居图》

明.仇英《汉宫春晓图》

清.郎世宁《百骏图》

梵高的《嘉舍医生画像》

雷诺瓦的《煎饼磨坊》

梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》

塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》

毕加索油画《双手交叉的妇人》

梵高名画《鸢尾花》

毕加索《皮耶特婚礼》《灵活的兔子》《梦》

二、清明上河图其它九幅名画的名称?

《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

三、清明上河图的十大传世名画,还有什么?

《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

1.洛神赋图

东晋·顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。

东晋·顾恺之《洛神赋图》

原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2.清明上河图

北宋·张择端《清明上河图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

3.富春山居图

元·黄公望《富春山居图》

《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

元·黄公望《富春山居图》

是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及.

4.汉宫春晓图

明·仇英《汉宫春晓图》

现藏台北故宫博物院。

明·仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。

5.百骏图

清·郎世宁《百骏图》

《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。

清·郎世宁《百骏图》

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽,构图复杂,风格独特,别具意趣。

郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

6.步辇图

唐·阎立本《步辇图》

《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

唐·阎立本《步辇图》

《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。

从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

7.唐宫仕女图

唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》,唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐·张萱《虢国夫人游春图》

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。

8.五牛图

唐·韩滉《五牛图》

《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。

韩滉(723―787),字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

唐·韩滉《五牛图》

它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。

《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。

9.韩熙载夜宴图

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米,横335厘米。是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。

10.千里江山图

北宋·王希孟《千里江山图》

《千里江山图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米, 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

北宋·王希孟《千里江山图》

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满着浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。

四、揭秘古代名画:从《清明上河图》到《女神像》,探寻艺术背后的故事

古代名画:艺术的永恒魅力

古代名画承载着丰富的历史内涵和文化价值,深受人们喜爱。从中国的《清明上河图》到希腊的《女神像》,这些古代名画背后都有令人惊叹的艺术故事。

《清明上河图》:唐代繁华写照

《清明上河图》是中国绘画史上的珍品,描绘了唐代都城汴京的繁荣景象。从市井繁华到宫廷盛景,画面栩栩如生,展现了唐代社会的丰富面貌。

《蒙娜丽莎》:文艺复兴的绝世之作

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作,被誉为文艺复兴时期最伟大的肖像画之一。神秘的微笑和复杂的背景,让这幅画成为了世界艺术史上的瑰宝。

《女神像》:古希腊的典范之作

《女神像》是古希腊雕塑的杰作,展现了完美的比例和优雅的线条。这尊雕像是古希腊艺术的巅峰之作,也是后世艺术家们学习的楷模。

结语

古代名画如同历史的镜子,让人们窥见古代社会的风貌和精神面貌。通过揭秘这些名画背后的故事,我们更能欣赏其艺术之美,感受历史的厚重。希望通过这篇文章,让读者更加了解古代名画,并从中获得艺术上的启发。

感谢您阅读本文,希望能为您带来对古代名画的新认识和艺术的欣赏。

五、名画《清明上河图》描绘的是哪个城市的繁荣景象?

清明上河图记录了中国十二世纪北宋汴京(今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

中国十大传世名画之一。北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色。

清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日集会,人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

六、歌曲清明上河图歌词

清明上河图歌词: 唤起古人的壮丽画卷

清明上河图是中国古代绘画的瑰宝之一,它以其细腻凝练的技巧和丰富多样的内容而闻名于世。这幅画作描绘了北宋时期的都市生活场景,通过细致入微的描绘,展现了当时人们的繁忙和生活方式。 借助歌曲清明上河图以及其中的艺术描绘,我们可以更好地理解古代人民的日常生活和社会面貌。

清明上河图歌曲: 还原古人的喜怒哀乐

清明上河图歌曲是一种通过音乐形式表达对古代绘画的致敬。这首歌曲融入了中国传统乐器的演奏和古人的文字描绘,创造出了一种独特的艺术体验。通过歌曲的旋律和歌词的表达,我们可以回溯到古代社会,感受古人的喜怒哀乐。

歌曲清明上河图以其优美的曲调和动人的歌词,将观众带入了一个充满韵律和美感的世界。它将聆听者带回到古代,感受历史的洪流,体验古人的情感和生活方式。

歌曲清明上河图: 唤醒远古的记忆之旅

清明上河图歌曲不仅仅是一首能够让人陶醉其中的音乐作品,更是一次穿越时空的旅程。当我们闭上眼睛,倾听歌曲中那富有节奏感的旋律,仿佛我们站在了千年前的大街上;歌词中的描绘,使我们近乎看到了古代城市的繁忙与喧嚣。

歌曲清明上河图在悠扬的旋律中唤醒了远古的记忆,让我们仿佛穿越到了古代社会。这是一场关于时光的穿越,通过歌曲的表达,我们领略到了古人的智慧和情感,仿佛与古代文化紧密相连。

清明上河图歌曲所描绘的古代生活场景丰富多样,从市井生活到官府豪华,从农田田妇到江湖豪杰,无所不包。通过听歌,我们可以感受到古代人们的喜怒哀乐,近距离了解他们的生活状态。

歌曲清明上河图: 感受古代社会的风情万种

清明上河图歌曲不仅是一种音乐享受,更是一次对古代社会风情的感受之旅。当我们聆听这首歌曲时,仿佛置身于古代的街巷间,体验着当时人们的生活和情感。

清明上河图歌曲中的歌词以细腻的笔触描绘了古代社会的方方面面,从市集喧嚣到官府宏大,从农田劳作到花魁双娇,每个画面都展现出了古代社会的繁荣与多样性。

通过歌曲清明上河图,我们仿佛置身于古代社会,感受着不同阶层人们的生活状态、情感和思绪。这种通过音乐唤起对过去文化的记忆和情感的方式,使得清明上河图歌曲成为了人们了解古代社会的窗口,一次对历史的回溯之旅。

歌曲清明上河图以其独特的艺术表达方式,突破时间的束缚,将古代社会的场景和情感重新带回到现代。通过歌曲的美妙旋律和歌词的传达,我们能够近距离触摸到古代社会的风土人情,深入感受历史的厚重和文化的多样性。

七、哪里可以下载非常清晰的名画作品?比如清明上河图,双喜图等,想临摹

故宫博物院官方网站,没有比这再权威的网站,(加粗敲黑板,一定记得是官网)里面有数字图书馆,我是用手机截图的,用电脑体验会更好一些。用手机号即可注册,可以建立自己的收藏馆。

希望我的回答可以帮助到您。

八、希腊名画?

弗雷德里克·莱顿

[Frederic Leighton]

■布面油画 1890 年

189.4×62.3cm

■现藏于英国伦敦泰德画廊

《沐浴的普赛克》是19世纪末古典学院主义风格的代表作品。在狭长的画幅中,有着古典希腊的克林斯柱式的大柱子和巨大条形石砌成的台阶,再现了希腊时代的背景。画面正中是女神赛普克,完美的形体被赋予一种雕塑般的宁静和立体感。女性裸体的柔美曲线与背景中的石柱与台阶的直线形成强烈对比,烘托出古希腊严整唯美的气氛。女人刚要脱去浴衣,准备入水沐浴。人物的站立姿势与体态以及脸型都透露着一种 希腊式的典雅标准美。 而高举双手的动作,以及看到池水中倒映出自己美丽的裸体身影时,既羞涩又得意的神态,显然已经带着19世纪 充分肯定人性的审美气息。

九、印度名画?

有印度著名画家苏希特拉·博斯勒的《雅白之俏佳人》等。

苏奇特拉·博斯勒是一位在印度出生的女画家,居住在美国伊利诺伊州。她从20世纪的自然主义画家那里获得灵感,采用印象主义的手法来描绘日常的表现性场景。

Suchitra擅长捕捉和表达她的对象的情绪,通常是在沉思的古典环境中。这使她的画作具有永恒而亲切的品质。

十、罗马名画?

《古罗马温水浴室》,是阿尔玛·塔德玛作于1881年的油画,现藏于英国桑莱特港利弗夫人的美术收藏馆。

古罗马的贵族极重视沐浴,这从罗马的浴室建筑的豪华规模可以得到证明。这幅画上所着力描绘的,是一个浴后在休息中的裸女形象,为了加强横卧裸女的线条与肌肤美,有意地在她身子下衬了一块兽皮。

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