诗歌讲究节奏和韵律的主要特点？

一、诗歌讲究节奏和韵律的主要特点？

谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律。因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律。可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了。

综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁。

由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的。

不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的。试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？

有人说西洋诗歌不压韵。错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的。即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来。

任一事物都有区别于他事物的特别显著的征象，诗词也不例外。

诗歌有别于其它文学形式在于：一要精炼，二要押韵，三要节奏鲜明，四要句式整齐。

精炼，既是古典诗歌的一个重要特征，也是对新诗的要求。凡诗歌作者在安排内容、遣词炼句时，必须斟字酌句，认真考虑怎样才能以最经济而又最准确的语言表达所要表达的内容。唯其精炼，且含蕴丰富，才能发人深省，才能易诵、易懂、易记。

押韵，这是诗歌的主要特征。古今中外，概没例外。为什么强调押韵？因为只有押韵，才能使合乎韵律的相同的声音在诗歌中形成有规律的反复，给诗歌的声音组合创造一种回环相押、抑扬顿挫的音乐美。从而，加强诗歌的表现力和感染力。这样，也就易记易唱，而且悦耳动听，达到声情并茂。有了韵，就能由音响的回环进而产生意义上的联想。既便于记忆，吟唱起来也琅琅上口。因此押韵就成了诗歌加强节奏感和音韵美的一种特效手段。

节奏必须鲜明。诗歌的节奏又叫音节，大致相当于音乐中的节拍。节奏的长短、快慢，是由诗歌的语言的起伏、高低和升降等特点决定的。把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱，这就是节奏。五言诗，一般都是每句三个音节，七言诗每句通常都是四个音节，很少例外。诗歌为什么要有鲜明的节奏？这首先是由诗歌的语言特点所决定的。诗歌的语言要求高度精炼，含义隽永，悦耳动听。同时，诗句之间韵律的协调和联系，可以造成整齐多变的节奏感，增强诗歌的表达效果。如果不讲究节奏，用散文的句子来写诗，尽管押韵，那只不过是一种散文诗，而不是我们所说的严格意义上的诗歌。

句式整齐。诗歌，特别讲究句式。这看来似乎是一个表现形式问题，但实际上跟内容仍然有着相辅相成的重要关系。固然，形式必须服从内容；但或一定意义上说，形式反过来对于内容则起积极作用，或则发生着消极影响。因此，不论是读诗写诗，对于句式问题应特别注意。古典诗歌是比较重视句式的，特别是近体诗（即格律诗），尤其十分重视句式。诗歌发展到近体，由于格律的规定，句式已趋于严格的整齐划一了：五言诗每句固定五字，七言诗每句固定七字。通首一律，不得增减。至于杂言，因此可以例外。不过除了个别的参差程度较大以外，大多数杂言诗仍以七言为主体，所以句式仍然大体整齐。古典诗歌如此，新体诗也不例外。造诣深的新诗作者大多能注意到这一特点。正因为每句字数基本相等，故而每一节的节奏也大致相同。

只要我们的诗歌爱好者能逐渐了解并掌握了诗歌的上述特征，那么对于提高自己的欣尝能力和创作水平，肯定会大有裨益的。

二、蜀道难诗歌节奏韵律和情感表达？

《蜀道难》一诗中，纵观李白诗歌的艺术表现特色：新奇的想象力、惊人的艺术夸张手法、磅礴浩大的气势，通过对蜀地山川秀美山河的描绘，表达诗人对祖国大好江河的满怀激情和无比热爱，同时又流露出他对当时军阀割据局面的深深忧虑。

　　李白是中国诗歌史上最杰出的浪漫主义诗人，其性格豪放不羁、感情爱憎分明、想象力高深莫测，他继承和弘扬了前代浪漫主义诗人的创作成就，通过惊世骇俗、不拘一格的笔墨，抒发诗人在理想和现实之间的犹豫、徘徊，心中无法排遣的愤懑、忧虑，同时对当时腐朽的封建社会及黑暗政治进行了猛烈抨击。

三、月夜沈尹默，诗歌韵律节奏？

《月夜》是现代诗人沈尹默于1917年创作的一首现代诗。这首诗表现了诗人（也即是五四前后的一代知识分子）独立不倚的坚强性格和追求思想自由与个性解放的奋斗精神。作品原文

月夜

霜风呼呼地吹着，

月光明明地照着。

我和一株顶高的树并排立着，

却没有靠着。这首诗只有四行，完全打破了旧体诗的格律，用纯熟的白话写成。不讲求韵律和句法的灵活变化，但精粹而凝炼，具备新诗美的品格。诗人托物咏志，以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。霜风寒月中，顶天立地的高树与独立不倚的自我，充满了美的意蕴，表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子强大的独立自主的意识和强大的人格。它在表现手法上已经避免直白浅露，而追求可意会不可言传的象征意境，情感和思绪蕴藏很深。[3]

这首诗写的是一个冬夜，“霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。”环境是萧森的，人物是孤独的，正好反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。面对这样的人世，这样的处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”。在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，这正显示出一代青年知识分子开始觉醒。追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那个时候进步青年的人生追求。这大概就是所谓的“意会”吧。

这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造，显得清新质朴，含而不露。四句诗含义很广，没有半个字的说教；且诗中的主体情绪与客观物象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。而白描手法的运用，又使诗中“我”的卓然独立的形象，在“霜风～明月”的“一吹～一照”中，显得越发清晰、生动，写意传神，颇有韵致。此外，诗以动词“照”、“靠”押韵，却在每行诗末缀以一个轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然，富于散文之美。

四、诗歌的格律和韵律？

诗歌的格律简单说就是框架，就是对字、句、押韵等的要求，比如七律就得每句七个字，全诗必须八句，中间两联对仗；而韵律是指文句的押韵、节奏等。

五、有节奏和韵律的古诗？

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

登金陵凤凰台

李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

闻官军收河南河北

杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

六、诗歌讲究节奏和韵律，主要特点诗什么性？

主要是讲的是：节奏性，韵律性，格律性

七、探究现代爱国诗歌的朗读节奏与韵律

当我们朗读一首现代爱国诗歌时，如何才能更好地体现诗歌的节奏和韵律？这是一个让人们颇为困惑的问题。现代爱国诗歌作为文学艺术的一种表现形式，在朗诵时需要注重节奏的划分和韵律的表现，让诗歌的内在美得以彰显。

现代爱国诗歌的特点

现代爱国诗歌多以热爱和赞美祖国为主题，视野广阔而深刻，融汇了丰富的时代内涵和个人情感。这些诗歌在探讨国家、社会和人民命运的同时，也尝试以新的形式和内容展现诗歌的韵律美和节奏美。

朗读技巧

在朗读现代爱国诗歌时，我们需要抓住以下关键点：

• 注重意境表达：将自己的情感与诗歌主题融合，将诗歌所要表现的意境通过声音和语气生动地演绎出来。
• 掌握节奏感：通过对诗歌节奏的把握，调整语速和停顿的位置，使得朗诵更富有变化和冲击力。
• 准确把握韵律：对于诗歌中的韵脚、押韵和音节的划分要准确无误，这样才能更好地还原诗歌的音韵之美。

节奏划分示范

现代爱国诗歌的节奏划分直接影响着朗读的效果。在朗读时，可以尝试将诗歌分段，每段以不同的节奏和语气进行朗诵，使得诗歌的情感更加丰富多彩。

比如，当面对一首以讴歌英雄的现代爱国诗歌时，我们可以在抒发英雄事迹的部分选择较为激昂的快节奏，而在回顾历史的部分，则可以适度减缓语速，营造出一种肃穆的氛围。

结语

现代爱国诗歌的朗读需要一定的技巧和功底，通过对诗歌意境和音韵的把握，才能更好地展现出诗歌的美感和艺术魅力。希望本文能够对各位有所帮助，感谢大家阅读。

八、节奏和韵律有什么区别？

节奏：是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。韵律：

1、指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。引证：叶圣陶《游了三个湖》,：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。”

九、诗词的节奏、韵律统称什么？

你问的这个问题，是不是可以回答你：诗词的节奏、韵律统合起来是为词牌名？

节奏，大概有两种：一是音乐中长短不一的音符的组合。二是指有一定规律的进程，即自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。

韵律，“韵”字本义是和谐悦耳的声音。“韵”，是诗词的基本要素之一，从《诗经》直到后代的诗词，几乎没有不押韵的。律，是指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。韵和律合起来叫韵律。

你提的问题是问节奏、韵律，并没有提及粘、对、救拗（粘、对是律诗的基本要求），所以，是否可以理解为某种文学载体要求长短结合、抑扬顿挫的节奏，又要符合平仄、押韵的格式？如果是这个意思，那么，你提的问题，可能是想问词牌名吧。🙏

十、油画的节奏感是和韵律什么？

油画上的节奏和韵律其实和音乐中的节奏和韵律其实是相通的。现代绘画艺术已将节奏与韵律看做艺术创作中的重中之重。在一个好的绘画作品中，节奏与韵律不但可以加强艺术作品的美感，还可以深化主题。写实油画在追求再现自然中的景象或是人物的神态等的时候都是在探求着画作里的节奏、韵律，表现出油画中再现自然的画面时拥有着的更加灵动而又富有感情的艺术价值。油画中的有规律的反复有节奏感的重复和交替出现变化的韵律是我们探求的，对画面起着点睛之笔的重大作用。 

 节奏和韵律能够将画作里面平凡的对象注入灵魂，使画作具有和谐，拥有意境和感情之美。对油画中的节奏与韵律的研究一定会对形式美的探索和对油画艺术语言的拓展发扬有很大的帮助。艺术家们并不以完全描摹对象为目的，而是通过合理的消减具体物象另一些应该删除的对感情无所帮助的对象、所以对画作进行概括，进行高度总结，加入作者的感情上所升华结晶，从而产生出的画作便是加入自然所不具备的内心情感，或期盼希望，或愤怒抨击。节奏与韵律的表达方式是多种多样的，或简洁，或强烈，或丰富，或深刻。节奏更加理性而韵律更加的感性。画作中的韵律和节奏不是单指形象与色彩的结合，而重要的是通过生活来体会出自然之美，体会精神上的感觉，加以情感层面上的升华，而获得完美的有韵味的画作，从而通过画作本体与欣赏者进行心灵上的交流。