民间画与风俗画

一、民间画与风俗画

民间画与风俗画的传承与演变

民间画与风俗画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史内涵和独特的艺术形式。随着社会的发展，这些传统绘画在创作风格、题材内容以及艺术表现形式上已经发生了许多变化。本文将探讨民间画与风俗画的传承与演变。

1. 民间画的发展历史

民间画指的是以民间艺人为主体创作的绘画作品，主要流行于农村地区。民间画的发展历史可以追溯到古代，而在明清时期达到了巅峰。民间画的题材内容丰富多样，包括山水画、人物画、花鸟画等。这些画作常常以明快、生动的笔触和鲜艳的色彩展现出民间生活的热闹场景。

2. 风俗画的演变

风俗画是以生活场景、社会风情为题材的绘画形式，与民间画有密切的联系。风俗画源于民间画，但在题材内容和艺术形式上有所不同。风俗画更关注社会生活的方方面面，反应社会变迁和人们的生活百态。

3. 民间画与风俗画的关系

民间画和风俗画作为传统绘画的两个重要流派，存在着千丝万缕的联系。在某种程度上，风俗画是民间画的延伸和发展。两者共同传承了中国的民间艺术传统，表达了人们对生活的热爱和对美好生活的向往。

在题材内容上，民间画和风俗画都展现了人们的日常生活和社会风情。无论是农村的耕作场景，还是城市中的繁华景象，都是这些画作中常见的题材。

4. 传承与创新

随着社会的变迁，民间画和风俗画在形式和内容上也在不断演变和创新。艺术家们在传承传统的同时，注入了新的元素和创作理念。他们通过融合现代艺术元素，探索出更符合时代潮流和审美需求的绘画形式。

5. 传统与现代的碰撞

如今，随着新媒体的兴起和现代艺术的发展，民间画和风俗画也面临着新的挑战和机遇。一方面，传统绘画的价值和魅力得到了更广泛的认可和传承；另一方面，艺术家们也在探索新的表现方式和符合时代需求的创作思路。

6. 结语

民间画与风俗画作为中国传统绘画的重要流派，承载着丰富的文化内涵和艺术历史。它们的传承与演变体现了中国艺术的丰富与多样性，同时也反映了社会的发展与进步。我们应该珍视和保护这一重要的文化遗产，并为其传承和发展做出更多的努力。

二、什么是风俗画？

       风俗是一种表现日常场景和事件的艺术体裁，在绘画中的风俗体裁被称为风俗画，它常常以写实的手法描绘发生在生活、劳动、节庆、休闲过程中人与人的互动与习俗。除绘画之外，还有风俗体裁的雕塑、版画、摄影等相关类型。

三、风俗画卷优美句子？

这一幅幅风俗画卷是家乡文化的体现，真的很美丽

四、余姚过年风俗画？

正月初一为春节，夏历称元旦、正旦、元日，这一天是真正的大日子。人早起，穿新衣，戴新帽，换新鞋。凌晨祭天地，起床后，口念吉词开大门，谓之“开门炮”。

开门炮放三只，越早越好,以示新的一年开始,“早升早发”，炮仗越响越高，寓新年大吉大利，若是“磁、磁”哑炮，则为不吉，马上就说：“吹、吹，今年发财”，再补放。

五、一般认为北宋风俗画清明上河图描绘的是什么积极的景象？

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

六、一般认为，北宋风俗画，《清明上河图》描绘的是什么季节的景象？

　　《清明上河图》描绘的是秋色

北宋时期山东诸城籍画家张择端创作的《清明上河图》家喻户晓。历史上对《清明上河图》的创作年代以及“上河”的涵义曾有过一些争论，但对画中描绘的是“清明时节”却无异议。但近年来，随着研究的深入，一些研究者和收藏鉴赏者却提出了不同的意见，认为此画所描绘的并非春景而是秋色。

从《清明上河图》诞生至今，一般都认为该画所描绘的是北宋徽宗时代东京汴梁以及汴河两岸在清明时节的繁华热闹景象和自然风光。明代的《味水轩日记》记载，这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵佶，画上不仅有宋徽宗亲笔的瘦金体题签“清明上河图”和双龙小印，还有宋徽宗的题诗，诗中有“水在上河春”一句。并且研究者还认为，根据《东京梦华录》对清明节的相关记载，北宋时期清明时节不但要祭扫亡灵，还要举行盛大的郊游活动，这也与画中所描绘的景致相吻合。如此说来，这幅画卷描绘的是春天景色无疑。

但如果仔细观察画作，同时再对照当时的历史典籍，我们就会发现“清明节”之说令人难以置信。清明时节黄河中下游地区平均气温一般在10℃左右，然而画中却有很多带着扇子的人物，还有几个孩子光着身子在街头玩耍，河岸小贩的桌上赫然摆着切开的西瓜，草帽、竹笠等御暑御阳物品在画面上也随处可见，所有这一切都说明此时不应是乍暖还寒的北方初春季节。再进一步细察，还可以看到在画卷的右首有驮木炭的驴子，据北宋孟元老的《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，如果清明节前后进暖炉炭，则违背宋人生活习惯。画面上还有酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》中则有这样的记述：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮。”宋代秋季新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，此酒谓之“新酒”。我们知道，孟元老和张择端是生活在同一时代的人物，而《东京梦华录》又是记述北宋汴梁风俗人情的重要历史典籍，所述史事当是准确可信的，由此我们可以断定画中景致是秋色而非春光。

既然《清明上河图》描绘的并非清明时节，那么为什么又以“清明”为名呢？熟悉中国古典文学的人都知道，《诗经·大雅》中有“肆伐大商，会朝清明”的说法，《毛传》称“不崇朝而天下清明”，《后汉书·班固传》也有“固幸得生于清明之世”之句，这里的“清明”都有政治开明有度、人民安居乐业之意。从这个意义上理解，画中题款“清明”语，应是作者张择端进献此画、期待获得皇帝赏识所作的颂扬之辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承产风物正堪传。”点明此画主题正是在于表现承平风物。根据画幅后面张著的一段题记介绍：“翰林张择端，字正道，东武(今山东诸城)人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家教也。”从中我们可知张择端是北宋时期的宫廷画家，这些服务于皇室的画家们都要经过严格的专业训练并忠心为朝廷服务，描绘这种带有吉祥征兆、歌颂太平盛世的作品应该是他们分内的政治任务。了解了这个历史背景，画中“清明”一词所代表的准确涵义就不难理解了。

七、一般认为北宋风俗画《清明上河图》描绘的是什么季节的景象？

一般认为，北宋风俗画，《清明上河图》描绘的是春季清明时节的景象。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一词曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。

八、判断：我国古代规模最大的风俗画是宋朝张泽瑞的《清明上河图》？

错误，清《盛世滋生图》，又名《姑苏繁华图》，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多。

九、张择端风俗画？

张择端创作的风俗画是著名的《清明上河图》。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

十、阎立本的步辇图和张择端的清明上河图都是风俗画吗？

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。属于人物肖像画。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。