一、be美学和he美学是什么？

be美学，网络流行语，he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才会意难平念念不忘，那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越爱。称上美的be：遗憾终生、值得铭记、无法弥补的缺憾、一环扣一环，悲剧并不是单某一件事所致，而是多件小意外叠加形成重大恶果。

BE 在对游戏和文章讨论时应用（多用于网络），全写是Bad End 坏结局，与此相对的有 GE = Good End 好结局 SE=Sad End 悲伤的结局 和 HE = Happy End 开心、幸福的结局。

二、美学原则？

1.比例与技巧。

奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。” 比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

注:比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。 如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧。

稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。 用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。

三、美学素养？

美的素养，狭义可以理解为艺术修养。

但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。

美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。

从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。

看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。

发现美

发现美，首先是审美。

对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：

以美为美，以丑为美，以平庸为美。

以美为美的人，会成为美的代言人：

五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。

身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。

衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。

身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。

嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。

而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。

以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。

个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。

以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。

城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。

比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。

广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。

说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。

缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。

从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。

我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。

人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。

而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？

发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。

美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。

旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？

原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。

当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？

审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。

熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。

能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。

对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。

追求美

为什么做，永远比怎么做重要。

对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。

触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。

在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。

而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。

旅游行业，是带人们去看美景。

房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。

珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。

离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。

而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。

这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。

美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。

真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。

这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。

这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。

对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。

创造美

美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。

那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。

但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。

成为更好的自己，不就是让自己更美吗？

但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。

我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。

艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。

这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。

我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。

多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。

之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。

最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。

培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。

四、美学箴言？

1、美是发自内部的光。——贝尔纳

　　2、美的东西是我们不顾任何利益而喜爱的东西。——康德

　　3、华丽的装饰，精美的食品，填补不了精神的空虚;一个真正的革命者，首先追求的是思想上的充实和丰富。这一点，是任何珍贵的东西都不能代替的。——高尔基

　　4、优雅是美的自然外衣，在艺术方面，没有优雅就像剥了皮的人体标本。——茹贝尔

　　5、哪里有美，哪里就有爱。——席思

　　6、人的面孔要比人的嘴巴说出来的东西，更有趣，因为嘴巴说出的只是人的思想，而面孔说出的是思想的本质。——叔本华

五、传统美学与现代美学的区别？

现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。

传统设计是相反。

举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。

六、歌曲清明上河图歌词

清明上河图歌词: 唤起古人的壮丽画卷

清明上河图是中国古代绘画的瑰宝之一，它以其细腻凝练的技巧和丰富多样的内容而闻名于世。这幅画作描绘了北宋时期的都市生活场景，通过细致入微的描绘，展现了当时人们的繁忙和生活方式。 借助歌曲清明上河图以及其中的艺术描绘，我们可以更好地理解古代人民的日常生活和社会面貌。

清明上河图歌曲: 还原古人的喜怒哀乐

清明上河图歌曲是一种通过音乐形式表达对古代绘画的致敬。这首歌曲融入了中国传统乐器的演奏和古人的文字描绘，创造出了一种独特的艺术体验。通过歌曲的旋律和歌词的表达，我们可以回溯到古代社会，感受古人的喜怒哀乐。

歌曲清明上河图以其优美的曲调和动人的歌词，将观众带入了一个充满韵律和美感的世界。它将聆听者带回到古代，感受历史的洪流，体验古人的情感和生活方式。

歌曲清明上河图: 唤醒远古的记忆之旅

清明上河图歌曲不仅仅是一首能够让人陶醉其中的音乐作品，更是一次穿越时空的旅程。当我们闭上眼睛，倾听歌曲中那富有节奏感的旋律，仿佛我们站在了千年前的大街上；歌词中的描绘，使我们近乎看到了古代城市的繁忙与喧嚣。

歌曲清明上河图在悠扬的旋律中唤醒了远古的记忆，让我们仿佛穿越到了古代社会。这是一场关于时光的穿越，通过歌曲的表达，我们领略到了古人的智慧和情感，仿佛与古代文化紧密相连。

清明上河图歌曲所描绘的古代生活场景丰富多样，从市井生活到官府豪华，从农田田妇到江湖豪杰，无所不包。通过听歌，我们可以感受到古代人们的喜怒哀乐，近距离了解他们的生活状态。

歌曲清明上河图: 感受古代社会的风情万种

清明上河图歌曲不仅是一种音乐享受，更是一次对古代社会风情的感受之旅。当我们聆听这首歌曲时，仿佛置身于古代的街巷间，体验着当时人们的生活和情感。

清明上河图歌曲中的歌词以细腻的笔触描绘了古代社会的方方面面，从市集喧嚣到官府宏大，从农田劳作到花魁双娇，每个画面都展现出了古代社会的繁荣与多样性。

通过歌曲清明上河图，我们仿佛置身于古代社会，感受着不同阶层人们的生活状态、情感和思绪。这种通过音乐唤起对过去文化的记忆和情感的方式，使得清明上河图歌曲成为了人们了解古代社会的窗口，一次对历史的回溯之旅。

歌曲清明上河图以其独特的艺术表达方式，突破时间的束缚，将古代社会的场景和情感重新带回到现代。通过歌曲的美妙旋律和歌词的传达，我们能够近距离触摸到古代社会的风土人情，深入感受历史的厚重和文化的多样性。

七、美学分为很多种，其中有绘画美学，书法美学，建筑美学等，对吗？

美学本身是一种哲学性质的学科。

八、禅意美学与侘寂美学区别？

它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。

那么又是因为什么，让东方美学里的侘寂禅意在西方也如此风靡呢？正是因为侘寂居室塑造了一种洗尽铅华、禅意十足的空间，让居住者的身体与内心回归平静。将“侘寂”融入室内设计，禅意而美好。

随着时间的推移，每一件事物都会渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。

九、免费下载清明上河图歌曲

清明上河图歌曲 - 免费下载

清明上河图是中国古代绘画艺术中的瑰宝之一，以其精美细腻的画面和丰富的内容而闻名于世。而如今，你还可以通过免费下载清明上河图的歌曲，将这一古代名画带入你的生活中。

什么是清明上河图？

清明上河图是北宋时期画家张择端所绘的一幅卷轴画。它展现了北宋首都东京（今天的开封）城市的生活场景，描绘了当时的市井风情和人们的日常生活。整幅画面丰富多彩，人物、建筑、自然景观等细节栩栩如生，再现了那个时代的繁华与喧嚣。

清明上河图既是一幅绘画作品，也是一幅历史文物，对于研究当时社会、风俗习惯以及城市发展具有重要的参考价值。它不仅是中国绘画史上的经典之作，也是世界艺术史上的珍品。因此，许多人都对这幅画充满了浓厚的兴趣和好奇。

清明上河图歌曲

为了将清明上河图的精神内涵与音乐相结合，许多作曲家创作了与之相关的音乐作品。这些歌曲既有经典的古风音乐，也有现代的流行音乐，通过音乐的方式再现了清明上河图所描绘的生活场景和人们的情感。

1. 《清明上河图之江南绒花》

这是一首由李宗盛作词作曲的歌曲，以江南地区的绒花为题材，借用了清明上河图中丰富的建筑和自然景观元素，描绘了一个富有诗意的江南风情。

2. 《清明上河图》

这首歌曲是由叶洛洛作词、袁力瑜作曲的一首古风曲子，以清明上河图为背景，表达了人们对过去繁荣时期的怀念和对未来美好生活的向往。

3. 《春江花月夜》

虽然这首歌曲并非直接描绘清明上河图，但它同样以描绘江南风情为主题，与清明上河图有着一定的共通之处。歌曲通过美丽的旋律和细腻的歌词，再现了江南春天的花朵、月光和浪漫氛围。

如何免费下载清明上河图歌曲？

现如今，互联网为我们提供了便利的途径，让我们可以轻松获取到喜欢的音乐作品。要免费下载清明上河图歌曲，你可以尝试以下几种方法：

• 1. 音乐网站：许多音乐网站上都提供免费下载歌曲的服务。你可以通过搜索引擎找到这些网站，并在搜索框中输入相关关键词，如“清明上河图歌曲免费下载”。网站通常会提供多种格式的下载链接，你可以选择适合你的格式进行下载。
• 2. 音乐应用：现如今有许多音乐应用提供了免费下载功能，你可以在应用商店中搜索相关的音乐应用，并下载安装到你的手机或电脑上。在应用中搜索“清明上河图歌曲”，即可找到并下载你喜欢的歌曲。
• 3. 平台资源：许多音乐平台上都有用户上传的音乐资源，你可以尝试在这些平台中找到你喜欢的清明上河图歌曲并进行下载。常见的音乐平台包括网易云音乐、QQ音乐等。

无论你选择哪种方法，免费下载清明上河图歌曲都是很方便的。通过欣赏这些歌曲，你可以更深入地感受到清明上河图所传达的情感和意境，进一步了解这幅古代名画的价值所在。

结语

清明上河图是中国绘画艺术的瑰宝之一，它以其细腻的画面和丰富的内容而被世人所赞美。通过免费下载清明上河图的歌曲，我们可以将这幅千年古画与音乐相结合，进一步感受到其中蕴含的韵味与情感。希望你通过这些歌曲能够更好地领略到清明上河图的独特魅力。

十、宋代美学解析？

中国古代文艺王朝，非宋朝莫属。

作家偶像层出不穷：苏轼、王安石、欧阳修、陆游、黄庭坚；影响中国人思想的哲学家大师二程、朱熹诞生；集智慧与美貌于一身的小花大花纷纷争妍：李清照、花蕊夫人、李师师；最强画手张择端、王希孟、赵孟坚、范宽惊艳一笔流芳千年。更有文艺帝王宋徽宗、宋高宗，提倡全国上下搞文艺，强势发展国家美学，让当时的中国美学遥遥领先世界，在今天依旧让人大呼“高级”。

1/服

服装往往是思想的外化。宋朝时期，尽管政治上十分开放民生，但思想上受“程朱理”的禁锢，及统治者在对外问题上采取的妥协退避态度，宋服不再像盛唐时期艳丽奢华，而是以“简约大气”为主。如今颇受追捧的“宋制”服装，也能反映出宋代女装的拘谨与保守，色彩上以淡雅恬静为主，功能上更强调“遮掩”，是对大唐“狂野”着装风格的“急刹车”。

宋徽宗《听琴图》

剧中高度还原宋服制

2/画

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。以宋徽宗为首的“文艺骨干”，设立官方画院“翰林图画院”，网罗天下画师。两宋时期，涌现了大批画坛大家，其中以人物、山水、花鸟最为杰出。

宋画在唐画的基础上有了很大的发展，一方面它突破了以往以“王宫贵族生活”为绘画的题材的局限，诞生了众多描绘百姓劳动日常等反应现实生活内容的作品，在古代绘画史上尤为突出；另一方面山水画在宋朝进一步发展，被誉为“最能代表中国画最高艺术成就”：时而博大如鸿，时而飘渺如仙；意境挥洒如行云，意随豪泼如流水。

范宽《溪山行旅图》

剧中屏风定情中出现的《山水屏风》

3/书

宋朝书法，承唐继晋，上技五代，是书法艺术的又一高峰。四大名家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，在书法与绘画艺术上都取得了极高的成就，呈现出宋代“书画结合”的独特表现形式。从某种意义上来说，此四家是现代书法的开山鼻祖，具有极高的超然地位。

而对当代设计界来说，最富盛名的，应该当属一朝帝王宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”，备受设计大师们的追捧。

黄庭坚《松风阁诗帖》

剧中的“金错刀”书法

4/器

宋代是“士大夫”的黄金年代，伴随着文人阶层兴起的，还有他们所倡导的雅致生活方式：抚琴、调香、烹茶、观画、饮酒等等。这些不是宋朝文人们的原创，却由他们赋予了“雅”的内涵，成为了后世崇尚的生活典范，甚至构成了“新中式”生活美学的基因。

宋朝是一个歌颂“伤痕”的时代，最具代表性的，便是宋朝最昂贵的“时尚单品”：宋汝窑。它退去前朝华丽复杂的外衣，造型古朴，色泽清丽，犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙。最难得的是，宋人欣赏它表面的如蝉翼纹般行细小开片，放大了这种瓷器“不完美之美”的“沧桑美学”，可以，这很宋代。

北宋汝窑莲花碗

剧中随处可见的瓷器

5/术

中国古代三大发明：火药、活字印刷和指南针，都在宋朝获得了质的突破与完善，可以说在很大程度上改变了世界文明的发展进程。宋朝的活字印刷，不仅极大地普及了知识、教育，降低了国民素质教育门槛；在艺术性方面，也取得了极高成就，在收藏界，素来有“一页宋版，一两黄金”的说法。

剧中的活字印刷术

北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，社会趋于安定。另一方面，两宋时期的中国，经历实力空前繁荣，市民阶层扩大。宋代的“文艺”气质，便脱胎于这种宽松的政治环境和良好的社会风气之中。历史的尘埃已经落定，我们只能从这些代表人类艺术顶峰的作品中，去细细回味当时的人文风骨。宋之美，万变不离其三：

特点1:逸

宋朝之逸，承自魏晋，崇尚飘逸、抒发内心情怀。魏晋时期，文人迎来了本性的大解放，宋代继承了洒脱不羁的文人情怀，加以规范，呈现出更“克制”的“逸”：超越、超逸，追求以有形来表达无形，以有限来想象无限，这一特点，在宋朝绘画中十分明显。黄休复在《益州名画录》中提出“四画品”原则：“逸、神、妙、能”，将“逸”居首位，称“画之逸格，最难其俦”，从画中体现作者的审美与理想，与“有物”中探寻“无物”，是我们品鉴宋之美 的核心。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》

特点2:隐

“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太喧嚣。”宋人的精神偶像，以唐“白居易”影响最大。白居易提出的“中隐”论，对宋人心态具有决定性影响。什么是“中隐”？是出世与入世之争，是有为与无为之争，强调看清内心清静的本质，而不拘泥于所立之处。因此，宋代的美学，更强调展现出事物本质，表达出作者的精神境界。

苏轼《寒食帖》

特点3:简

道家名言——大道至简：简单是高级形式的复杂，越高级的东西越是简单。这是宋之美三要义中最容易也最难做到的，因为大智方可大简。从前面提到的服、画、书、器、术，无一不体现着宋人“简”的追求。

南宋·马远《梅石溪凫图》

宋朝，中国艺术史上的独特美学符号。