清明上河图的故事原文？

一、清明上河图的故事原文？

传说当年在北宋东京今开封市的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。

　　张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天，宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香。赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。

　　张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出，不能关在皇宫里面作画，要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月潜心作画。谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。

　　当宰相蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。

二、颜真卿第二行书原文？

颜真卿《祭侄文稿》史称天下第二行书。全文如下：维乾元元年、岁次戊戌、九月庚午朔、三日壬申。第十三叔银青光禄大夫使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿。以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵口，

惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言。尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎？呜乎哀哉！

吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山。携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。

呜呼哀哉尚飨！

三、赵孟頫道德经行书原文

赵孟頫道德经行书原文

赵孟頫（1254年－1322年），字子昂，号虚斋，仁和人，南宋四十一个进士之一，后为著名文人、书画家，被誉为中国书画史上“书圣”。赵孟頫的书法以行草为主，深受后人推崇和学习。他笔力雄健，意态雄秀，工诗书篆刻一时无两。

道德经，又称《老子》、《道德经》、《道经》等，是中国古代先秦时期伟大的哲学经典之一，作者传说是道家学派的创始人老子。道德经行书原文即是将道德经的内容用赵孟頫的行书书写而成。下面是赵孟頫道德经行书原文的全文：

总结

赵孟頫的书法造诣很高，他的行书所展现的力度和气势令人叹为观止。通过将道德经的内容用行书书写，赵孟頫将两者融为一体，使得经文更富有生动和艺术感。道德经作为中国古代的经典之作，一直以来都对后人产生了深远的影响。

赵孟頫的书法风格独特，在历史上有着重要的地位。他不仅在艺术上有杰出的成就，同时也以其为人正直、品德高尚而受到尊敬。赵孟頫道德经行书原文的出现，更是丰富了道德经的传播方式，让更多人能够欣赏和学习其中的智慧。

在如今这个快节奏的社会中，我们不妨从赵孟頫的书法中汲取一些生活的智慧。学习道德经的思想，能够让我们更好地认识自己，明辨是非，以正面的态度应对社会复杂的挑战。同时，赵孟頫的书法也体现出了中国传统文化的精髓，值得我们继承和弘扬。

总之，赵孟頫道德经行书原文是中国书法和文化的重要瑰宝，它的出现丰富了道德经的表现形式，也给后人留下了宝贵的艺术遗产。通过欣赏和学习赵孟頫的书法，我们能够更好地理解和传承中国传统文化的博大精深。

四、清明上河图古诗原文及译文？

出自于明代诗人李东阳的古诗《题清明上河图》原文及译文:“宋家汴都全盛时，四方玉帛梯航随。清明上河俗所尚，倾城士女揭童儿。”

五、第三行书原文？

苏轼书《黄州寒食帖》历史上评为第三大行书，全文如下：自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。

春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。

六、文征明清明上河图的原文？

《清明上河图记》右清明上河图一卷，其先为翰林画史张择端所作。上河云者，盖其时俗所尚，若今之上冢然，故其盛如此也。

图高不满尺，长二丈有奇，人行不能寸，小者才一二分，它物称是。

自远而近，自略而详，自郊野以及城市。

山则巍然而高，隤然而卑，洼然而空。

水则澹然而平，渊然而深，迤然而长引，突然而激湍。

树则槎然枯，郁然秀，翘然蓊，然而莫知其所穷。

七、行书为什么叫行书？

按照唐代张怀瓘《书断》记载：“即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”

按照现代人的理解：楷书的书写太慢了，草书虽然快但辨认难度大，进而产生行书，亦即行走之书。

行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现于东汉末年。既然行书与楷书和草书都有关联，自然就分成了行楷和行草两种，是根据笔法中的偏重来确定的。

对比楷书和草书而言，行书在实用性和艺术性上都非常高，而楷书和行书则各有其长。并且行书正因其行云流水、书写快捷等等实用性，从其产生开始就深受书家和大众喜爱并广泛传播开来。

行书这种书体，从汉代产生以来，历经了魏晋黄金时期、唐代深入发展时期，在宋代的时候达到了新的高峰，且在当时，于各种书体中占居了主流地位。

行书具有疏密得体、浓淡相宜等等特点。一般情况下，中宫紧结，字距较紧，行距拉开，这样更容易产生多姿多彩的纵横感。

历代著名行书作品非常非常多：

中王羲之创作了“天下第一行书”的《兰亭序》；颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》；苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》。除此之外还有王珣的《伯远帖》、王献之的《鸭头丸帖》等等等等。

历代行书大家也非常多：

宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄；元代赵孟頫、鲜于枢；明代祝允明、文徵明、董其昌、李待问；清代刘墉、何绍基；近现代的于右任、启功、李志敏、沙孟海、张辛等等。

八、清明上河图课文三年级原文？

北宋时候，有位画家叫张择端。他画了一幅名扬中外的画——《清明上河图》。这幅画长528厘米，高4.8厘米，画的是北宋都城汴梁热闹的场面。这幅画已经有八百年多年的历史了，现在保存在北京的故宫博物院里。　　张择端画这幅画的时候，下了很大的功夫。光画上的人物，就有五百多个：有从乡下来得农民，有撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有留着长胡子的道士，有走江湖的医生，有摆小摊的摊贩，有官吏和读书人……三百六十行，哪一行的人都在这上面了。　　画上的街市可热闹了。街上有挂着各种招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，有的赶着毛驴，有的推着独轮车，有的悠闲地走在街上溜达。画面上的这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。　　最有意思的是桥北头的情景：一个人骑着马，正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，那个牧马人一下字拽住了马笼头，这才没碰上那乘轿子。不过，这么一来，倒把马右边的两头小毛驴吓得又惊又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回过头来赶小毛驴……你看张择端的这幅画是多么传神啊！　　《清明上河图》使我们看到了八百年以前的古都风貌，看到了当时普通老百姓的生活场景。

九、射干行书

射干行书：中国古代书法中的瑰宝

射干行书是中国古代书法艺术中的一种瑰宝，以其独特的风格和技巧而闻名于世。它是中国书法史上的重要流派之一，被誉为雄奇俊逸、独树一帜的艺术表现形式。

射干行书起源于中国东晋时期，是当时著名书法家王羲之的创作风格。王羲之是中国古代书法史上的巨匠，射干行书是他晚年创作的代表之作。这种书法风格以简洁明快、笔画有力、气势雄浑而著称，成为后世书法家学习和借鉴的对象。

射干行书的独特之处在于其书写方式和技巧。它采用了笔画凌厉有力的行书风格，字迹笔直而有张力。射干行书更注重笔画的线条变化和节奏感，给人以视觉上的冲击力和美感。它的笔画多采用直弯钩折的形式，线条流畅自然，既有方圆之势，又兼具流动之美。

射干行书需要书法家具备高超的技巧和丰富的经验。这种书写方式要求笔法娴熟，力量掌握得当，每一笔都要有力度和节奏感。射干行书的笔画变化复杂，需要书法家凭借对笔画结构的理解和把握，达到炉火纯青的境界。

射干行书的魅力在于其表现力和艺术性。这种书法风格独具个性，富有创造性的表现方式让人过目难忘。射干行书注重字形的变化和线条的流动，通过各种笔画的组合，创造出极具视觉冲击力的艺术形象，给人以美的享受和思考。

射干行书的影响力不仅仅是在中国古代书法史上，它对于现代书法艺术的发展也有重要的启示和影响。射干行书以其独特的字体风格和书写技巧，激发了后世书法家对于创新的热情和追求。许多现代书法家在学习和研究射干行书的同时，吸收了其中的精髓，形成了自己独特的艺术表现方式。

射干行书不仅在艺术上有着卓越的表现，也对于人们的心灵有着深刻的触动。它的气势和力度给人以强烈的感受，同时又有着和谐的美感。射干行书给人以力量和希望，让人感受到了中国古代文化的博大精深。

射干行书是中国古代书法艺术中的一朵奇葩，它以其独特的风格和艺术表现方式，为后世书法家提供了宝贵的借鉴和学习的对象。它不仅是中国书法史上的重要流派，也是中国文化传承与发展的重要一环。射干行书的魅力将继续影响着后人，为中国书法艺术的繁荣和发展作出不可磨灭的贡献。

十、歌曲清明上河图歌词

清明上河图歌词: 唤起古人的壮丽画卷

清明上河图是中国古代绘画的瑰宝之一，它以其细腻凝练的技巧和丰富多样的内容而闻名于世。这幅画作描绘了北宋时期的都市生活场景，通过细致入微的描绘，展现了当时人们的繁忙和生活方式。 借助歌曲清明上河图以及其中的艺术描绘，我们可以更好地理解古代人民的日常生活和社会面貌。

清明上河图歌曲: 还原古人的喜怒哀乐

清明上河图歌曲是一种通过音乐形式表达对古代绘画的致敬。这首歌曲融入了中国传统乐器的演奏和古人的文字描绘，创造出了一种独特的艺术体验。通过歌曲的旋律和歌词的表达，我们可以回溯到古代社会，感受古人的喜怒哀乐。

歌曲清明上河图以其优美的曲调和动人的歌词，将观众带入了一个充满韵律和美感的世界。它将聆听者带回到古代，感受历史的洪流，体验古人的情感和生活方式。

歌曲清明上河图: 唤醒远古的记忆之旅

清明上河图歌曲不仅仅是一首能够让人陶醉其中的音乐作品，更是一次穿越时空的旅程。当我们闭上眼睛，倾听歌曲中那富有节奏感的旋律，仿佛我们站在了千年前的大街上；歌词中的描绘，使我们近乎看到了古代城市的繁忙与喧嚣。

歌曲清明上河图在悠扬的旋律中唤醒了远古的记忆，让我们仿佛穿越到了古代社会。这是一场关于时光的穿越，通过歌曲的表达，我们领略到了古人的智慧和情感，仿佛与古代文化紧密相连。

清明上河图歌曲所描绘的古代生活场景丰富多样，从市井生活到官府豪华，从农田田妇到江湖豪杰，无所不包。通过听歌，我们可以感受到古代人们的喜怒哀乐，近距离了解他们的生活状态。

歌曲清明上河图: 感受古代社会的风情万种

清明上河图歌曲不仅是一种音乐享受，更是一次对古代社会风情的感受之旅。当我们聆听这首歌曲时，仿佛置身于古代的街巷间，体验着当时人们的生活和情感。

清明上河图歌曲中的歌词以细腻的笔触描绘了古代社会的方方面面，从市集喧嚣到官府宏大，从农田劳作到花魁双娇，每个画面都展现出了古代社会的繁荣与多样性。

通过歌曲清明上河图，我们仿佛置身于古代社会，感受着不同阶层人们的生活状态、情感和思绪。这种通过音乐唤起对过去文化的记忆和情感的方式，使得清明上河图歌曲成为了人们了解古代社会的窗口，一次对历史的回溯之旅。

歌曲清明上河图以其独特的艺术表达方式，突破时间的束缚，将古代社会的场景和情感重新带回到现代。通过歌曲的美妙旋律和歌词的传达，我们能够近距离触摸到古代社会的风土人情，深入感受历史的厚重和文化的多样性。