赏牡丹，刘禹锡，牡丹吟？
一、赏牡丹，刘禹锡，牡丹吟？
《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡创作的一首托物咏怀诗。此诗描绘了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗。前二句以芍药“妖无格”和芙蕖“净少情”衬托牡丹之高标格和富于情韵之美，使牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者；后二句则以“花开时节动京城”之句，来表现人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。全诗用拟人对比和抑彼扬此的艺术手法，肯定了牡丹“真国色”的花界地位，真实地表现了当年牡丹花盛开引起京城轰动效应的情景，蕴含了诗人心中的理想人格精神。
牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。唐代高宗、武后时始从汾晋（今山西汾河流域）移植于京城，玄宗时犹视为珍品。此诗即写唐人赏牡丹的盛况。关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封“国色”之语推测此诗为大和二年（828年）至五年（831年）作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时；高志忠的《刘禹锡诗编年校注》认为，此诗与《浑侍中宅牡丹》作于同时；吴钢、张天池《刘禹锡诗文选注》疑此诗为永贞革新时所作。
《赏牡丹》
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文
庭院中的芍药花艳丽虽艳丽，但格调不高；池面上的荷花明净倒是明净，却缺少热情。
只有牡丹花才是真正的国色，是最美的花，当它开花的时候，其盛况轰动了整个京城。
赏析
此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹偁《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。“唯有”一词，突出强调了只有牡丹才配称“真国色”，表明了诗人对牡丹的偏爱。“国色天香”则成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。牡丹是花中之王，“百般颜色百般香”（邵雍《牡丹吟》）。但此诗却只字未提牡丹的色香，仅说“花开时节动京城”。这句表现了人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。这里“动”字用得极妙，仿佛使人看到了当时人们为了观赏牡丹而万人空巷、人头攒动的生动场面。
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
二、赏牡丹短句？
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
三、赏牡丹赏析？
这是一首精于描写和工于比喻的诗，一个“赏”字，总揽全局，直贯通篇，意境全出。诗中“真国色”三字，力重千钧，掷地有声，与牡丹相比，雍容华贵，艳压群芳，才产生“动京城”的效应。通过写芍药的妖无格和荷花的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱。拟人手法的运用，使物性的花有了人情味，能增强诗歌的艺术感染力。全诗运用了以下艺术手法：
一、侧面烘托。这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意；写荷花“净”，是洁净之意，诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处，但为了突出牡丹，诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱，这是侧面烘托的手法。
二、对比、比喻手法的运用，“妖无格”与“净少情”，“浓姿贵彩”与“杂卉乱花”，“真国色”与“动京城”，使物性的花有了人情味，能增强诗歌的艺术感染力。
三、动态描写，“低娇笑容”、“浓姿贵彩”，“疑掩口”、“如断肠”，这些动词的运用，使花人格化，更加生动形象，“照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊”，是写花的静态美，“仙人琪树白无色，王母桃花小不香”，是写花的动态美，动静相衬，使花的美貌毕现。
四、赏牡丹白居易？
《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡创作的一首托物咏怀诗。此诗描绘了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗。前二句以芍药“妖无格”和芙蕖“净少情”衬托牡丹之高标格和富于情韵之美，使牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者；后二句则以“花开时节动京城”之句，来表现人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。全诗用拟人对比和抑彼扬此的艺术手法，肯定了牡丹“真国色”的花界地位，真实地表现了当年牡丹花盛开引起京城轰动效应的情景，蕴含了诗人心中的理想人格精神。
作品原文
赏牡丹
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
[唐]
白居易
《惜牡丹花二首》
翰林院北厅花下作
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
新昌窦给事宅南亭花下作
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
五、赏牡丹诗句？
和令狐相公别牡丹
唐-刘禹锡
平章宅里一栏花，临到开时不在家。
莫道两京非远别，春明门外即天涯。
惜牡丹花
唐-白居易
新昌窦给事宅南亭花下作
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
牡丹
唐-张又新
牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。
今日满栏开似雪，一生辜负看花心。
红牡丹
唐-王维
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
牡丹
唐-元稹
簇蕊风频坏，裁红雨更新。
眼看吹落地，便别一年春。
杭州开元寺牡丹
唐-张祜
浓艳初开小药栏，人人惆怅出长安。
风流却是钱塘寺，不踏红尘见牡丹。
牡丹
唐-徐凝
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
牡丹
唐代：李益
紫蕊丛开未到家，却教游客赏繁华。
始知年少求名处，满眼空中别有花。
牡丹
唐-薛涛
去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。
常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。
传情每向馨香得，不语还应彼此知。
只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。
六、清明赏春诗词？
《岭表逢寒食（驩州风土不作寒食）》：岭外无寒食，春来不见饧。洛阳新甲子，何日是清明？花柳争朝发，轩车满路迎。帝乡遥可念，肠断报亲情。
这首诗的作者是初唐诗人沈佺期。沈佺期有才而好攀附，神龙革命后，由于攀附张易之而受清算，被流放到驩州（今越南演州及安城县一带。）
清明时节，本来是扫墓踏春的好时期。然而，驩州的习俗是没有寒食节与清明节的，也没有备有春饧（饴糖）的。
遭受着贬官的屈辱，人又在远离帝都的僻壤，沈佺期本来就是无比郁闷，无法排遣内心的愁绪。
本来还想着清明节放松一下，结果驩州又是没有清明节习俗的。这一下，郁闷就变得更加郁闷了，心情就变得更加难堪了。
沈佺期想象着帝都洛阳的繁华，想象着帝都的春景：“花柳争朝发，轩车满路迎。”
所谓以欢欣之笔写哀痛，帝都越是热闹可喜，身处偏僻的沈佺期就越是沉痛欲涕。
故而结尾两句，“帝乡遥可念，肠断报亲情”，虽然稍显直露，不够含蓄，却也是真情实感，不得不发，依然有着动人心魄的感染力。
七、赏曹州牡丹古诗？
1、白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。——出自唐·白居易《白牡丹》
2、谷雨洗纤素，裁为白牡丹。——出自唐·王贞白《白牡丹》
3、肠断东风落牡丹，为祥为瑞久留难。——出自唐·徐夤《郡庭惜牡丹》
4、长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹。——出自唐·裴潾《白牡丹》
5、为逢好日先移入，续向街西索牡丹。——出自唐·花蕊夫人《宫词》
八、赏牡丹的解释？
原文：庭前芍药妖无格， 池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。 译文：庭前的芍药妖艳无比，池中的鞭蓉清净却少了些许情感，只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城．
九、几月赏牡丹最好？
牡丹的花期在农历三月，正是谷雨时节，也作“谷雨花”。古时，每逢谷雨，山东菏泽、河南洛阳、四川彭州等地都有观赏牡丹的盛会，及至入夜，观游一天的人们便悬灯宴饮，花意盈盈，可谓人间仙境，人们称之为“牡丹花会”。
十、赏牡丹，刘禹锡，赏析？
1、烘托手法的运用.这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.
2、拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力.，“真”字加强语气。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。
3、这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。