关于清明夜的诗和画？
一、关于清明夜的诗和画？
都有很多，这种题材在古代文学和绘画中非常常见。在诗歌方面，清明夜的诗歌大多情感深沉，表现出对逝去亲人的思念和悼念之情。例如唐代诗人杜牧的《清明》中写道：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这个诗篇充满了哀痛和离别之情。在绘画方面，清明夜的画作也偏向于唯美和寂静的描绘。例如清代李瑞清的《清明夜墓前》中，画面中只有一对母子倚墓而坐，默默地思念着逝去的亲人，画面温馨而美好。可以看出，清明夜的诗和画都非常出色，充满了浓郁的情感和深刻的思考，值得我们欣赏和推崇。
二、蕙兰诗配画
蕙兰诗配画：艺术与文学的完美结合
蕙兰诗配画是一种精致而独特的艺术形式，将诗歌与绘画相结合，以展现出深刻的内涵和美感。这种形式在中国的文化传统中有着悠久的历史，并一直被视为文学与美术相互交融的最佳体现。
蕙兰诗配画的起源可以追溯到古代中国的文人墨客们。他们以自然景物、人物形象和情感寓意作为创作灵感，通过诗歌和绘画的结合，创造出了一种独特的艺术风格。蕙兰诗配画往往使用简洁而含蓄的语言，配合着细腻而精致的绘画，旨在触动观者的心灵，引发深入的思考。
蕙兰诗配画的魅力
蕙兰诗配画的魅力在于它将文字与图像完美地结合在一起，使得作品更具艺术性和表现力。通过诗歌，艺术家可以表达出内心的情感和对世界的理解；而通过绘画，他们可以把这些情感和理解转化为形象的表达。这种结合不仅增强了作品的吸引力，也使得观者更易于理解和共鸣。
蕙兰诗配画的另一个魅力在于它的意境和审美价值。这种艺术形式注重意境的塑造，通过文字和图像的相互映衬，传递出独特的美感和情感氛围。观者在欣赏蕙兰诗配画时，往往会被其富有诗意的画面所吸引，沉浸其中。这种审美的享受使人们能够超越现实，进入到一种迷人而神秘的艺术世界中。
蕙兰诗配画还具有一种融合的魅力。它不仅融合了文学和美术两种不同的艺术形式，还融合了传统与现代、中国与西方之间的元素。艺术家们通过融合不同的艺术语言和表现手法，创造出了独具个性的作品。这种融合不仅体现了文化的多样性，也展示了艺术的力量和创造的无限可能。
蕙兰诗配画的文化传承和创新
蕙兰诗配画作为一种传统艺术形式，一直被视为中国文化的重要遗产。在历史的长河中，许多杰出的艺术家都曾致力于蕙兰诗配画的创作和推广，使得这种艺术形式得以传承和发展。
同时，蕙兰诗配画也在不断地进行创新和演变。当代的艺术家们在借鉴传统的基础上，注入了现代的思维和表现方式。他们在作品中探索着新的主题和表现手法，使得蕙兰诗配画焕发出新的生命力。
蕙兰诗配画的文化传承和创新为人们提供了更多的艺术选择和欣赏空间。无论是传统的经典作品，还是当代艺术家的创作，都能够让人们领略到蕙兰诗配画的独特魅力。
蕙兰诗配画的意义与未来
蕙兰诗配画作为一种融合了文学和美术的艺术形式，对于人们的生活和文化有着重要的意义。它不仅通过作品展示出艺术家的创造力和个性，也为观者提供了审美的享受和思考的空间。
蕙兰诗配画具有跨越时空的意义，它能够让观者感受到中国传统文化的独特魅力，同时也能够与现代社会和国际艺术交流相融合。这种跨文化的艺术形式展示了中国艺术的魅力和影响力，也为世界艺术的发展做出了重要的贡献。
在未来，蕙兰诗配画将继续发展和创新。随着科技的进步和社会的变迁，艺术家们将会运用新的媒介和表现方式来创作蕙兰诗配画作品。同时，蕙兰诗配画也将继续吸引更多的年轻艺术家关注和参与，为这一艺术形式注入新的活力和灵感。
总的来说，蕙兰诗配画作为一种独特的艺术形式，将诗歌和绘画的精髓相结合，展现出了文学与美术的完美结合。它的魅力在于它的多重融合、意境的塑造和审美价值的传递。同时，蕙兰诗配画也在不断地进行传承和创新，展示出了中国艺术的独特魅力和未来的无限可能性。
三、劝学诗配画？
劝学（唐）颜真卿
三更灯火五更鸡，
正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，
白首方悔读书迟。
不知道你找的是不是这个？老规矩不满意请追问。再来一首原创的诗，配一幅网上搜来的画。
如今劝学
莫道年少多顽皮，不解书中有真谛。
但看寒暑十几载，几寸光阴几童趣。
少年学习须努力，心中才有小天地。
如今劝学图画里，天道酬勤当牢记。
四、大暑诗配画？
大暑是二十四节气中的第六个节气，也是夏季的最后一个节气。
在这个节气里，天气炎热，阳气达到了极点，人们需要注意防暑降温。
因此，我认为大暑的诗配画应该以清凉为主题。
我的答案是：
一幅画中有一位清凉的仙女，手持一把扇子，扇着清凉的风，周围是绿树红花，清澈的溪水和蓝天白云。
诗句可以是：
“大暑炎炎，清凉仙女扇翩翩。
绿树红花，溪水清澈，蓝天白云，凉风习习，夏日清凉无比。
”我选择这个答案的原因是因为大暑是夏季的最后一个节气，人们需要在这个节气里注意防暑降温。
而清凉的仙女和凉风习习的画面，可以让人们感受到一丝凉爽，缓解夏季的炎热。
同时，绿树红花、清澈的溪水和蓝天白云的画面，也可以让人们感受到大自然的美好，让人们心情愉悦。
因此，我认为这样的诗配画可以很好地表现出大暑的特点，也可以让人们在夏季里感受到清凉和美好。
五、诗配画灯笼？
诗配画的灯笼：
首先在左上角画元宵节灯笼和梅花图画。
然后在中心画大大的黄色圆月图形。
接着在圆月图形中填写古诗《元宵》。
再在右上角画彩色烟花的图形。
最后在右下角画童子和汤圆的图画。这样元宵节诗配画就画好了。
六、观潮诗配画？
苏轼的观潮诗及配画：
《观潮》苏轼•宋
庐山烟雨浙江潮，未至千般恨不消。到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。
译文：庐山的烟雨，钱塘江的潮汐，都值得去观赏。无缘去一饱眼福则会遗憾终身。终于亲眼看到庐山、浙江的景致，却发现过去的冲动妄念不过如此，只觉庐山烟雨就是庐山烟雨，浙江潮水就是浙江潮水。
七、江南诗配画？
问题：江南诗配画？
答：忆江南—唐代：刘禹锡
春去也，多谢洛城人。
弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。
独坐亦含嚬。
春去也，共惜艳阳年。
犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。
惟待见青天。
江南弄—唐代：李贺
江中绿雾起凉波，天上叠巘红嵯峨。
水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。
鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。
吴歈越吟未终曲，江上团团贴寒玉。
八、霜降诗配画？
看过立秋夕阳，赏过秋分的红叶，被寒露的风景惊艳过，终于，迎来了至美的霜降。
“霜降”是一年中有霜期的开始，也是秋季向冬季的过渡。
赏红叶，观秋霜，在最美的时节，一起来欣赏最美的霜降诗词吧！
最旷达从容的霜降诗：《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》
宋代：苏轼
霜降水痕收。浅碧鳞鳞露远洲。
酒力渐消风力软，飕飕。
破帽多情却恋头。
佳节若为酬。但把清尊断送秋。
万事到头都是梦，休休。
明日黄花蝶也愁。
在深秋时节，苏轼带给我们的依然是旷达和从容。
深秋霜降时节，水位下降，远处江心的沙洲都露出来了。
重阳节如何度过，只借酒消忧，打发时光而已，世间万事都是转眼成空的梦境，因而不要再提往事。重阳节后菊花色香均会大减，连迷恋菊花的蝴蝶，也会感叹发愁了。
在苏轼看来，世事的纷纷扰扰，不必耿耿于怀。如果命运不允许自己有为，就饮酒作乐，终老余生；如有机会一展抱负，就努力为之。
世人皆爱苏东坡，只因人生终归梦一场，何俱！秋风秋雨天渐凉，人生之路如秋月。世事多变人如是，永保平和淡处之。
九、鹿柴诗配画？
鹿柴古诗配画教程
1、首先在画面的中间画上一个方形边框，在边框的左右两侧画上云朵，右上方画上一轮太阳。
2、接着在外围画上一个方形边框，左右下角画上松树，边框的左右两侧画上山峰，天空中画上飞鸟
鹿柴古诗配画
3、现在可以涂色了，先给背景涂上浅蓝色，河流涂蓝色，松树涂上棕色和绿色，太阳涂红色。
4、继续给两侧山峰涂上灰色，中间边框涂棕色，地面涂浅青色，基本的涂色就完成了。
5、最后，我们在边框中写上《鹿柴》古诗，漂亮的鹿柴古诗配画就完成了。
十、风，诗配画？
唐代李峤《风》诗配画如下：
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
译文
风能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。