画马画竹的清代画家？

一、画马画竹的清代画家？

金农，字寿门，清代扬州八怪起首画家之一。他的绘画风格奇特怪诞，以其变形性、抽象性、隐喻性及似与不似给近现代画坛以巨大影响。自金农的书画问世以来，对其书法的论述多，对其绘画的论述少。

拙稿从禅宗的经典《坛经》入手，抽绎出主要观点，借以剖析金农的生平、处世态度、绘画风格，揭示其美学思想和禅宗哲学的内在联系。

二、清代郑板桥擅长画什么画？

清代郑板桥最擅长画:兰竹

郑板桥书法的特点之一就是字体的独特，他的书法能将长短，方圆，大小，肥瘦，疏密进行错落的穿插，他的作品以乱石铺街著称，在肆意挥洒中包含着规矩。看起来潇洒自如，整体上看给人灵动雀跃的快感。郑板桥的晚年之作《行书论书》，当时已经70岁高龄，被称为佳作。整副作品的字体大大小小，比画上粗细相间，字的态势上歪歪斜斜，在一种潇洒的节律中显露出鼓励和神采。

郑板桥书法的特点之二就是书画同源，从他的一部作品当中可以感受到，他有行草笔法写出的六分半书，其中就展现了他画兰竹的笔法。

郑板桥认为画作要追求的就是三个阶段，生，熟，生。用郑板桥自己的话说，就是做到眼中有竹，胸中有竹，胸中无竹。这才是做到了最高阶段。

对于郑板桥来说，最擅长画兰竹，在郑板桥的一生中画过很多东西，有竹子，兰草，石头，也画过松树和菊花，但是郑板桥一生中画的最多的就是竹，其次就是兰草。

三、清代宫廷画有些什么特点？

宫廷绘画大致可分为纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画 4类。

纪实绘画包括皇帝后妃及文武大臣的肖像、皇帝日常生活的图景和记录当时重大事件的画幅如《康熙皇帝朝服像》《康熙南巡图》《雍正皇帝祭先农坛图》、《雍正皇帝临雍图》、《乾隆皇帝岁朝图》、《乾隆孝贤皇后朝服像》、《塞宴四事图》、《木兰图》、《哨鹿图》、《紫光阁赐宴图》、《马术图》《万树园赐宴图》《阿玉锡持矛荡寇图》、《乾隆平定准部回部战图》、《道光皇帝行乐图》等均为代表作。装饰绘画包括大量粘贴于宫殿墙壁和案头观赏的山水、花鸟画。历史题材绘画创作不多。

宗教绘画，佛道题材均有其中一部分受西藏嘛教艺术的影响,颇具特色。

帝后肖像画上作者不署名款，其余作品署款有固定格式,须用工楷字体书写,画家姓名前必冠以“臣”字，如“臣丁观鹏奉恭绘”、“臣郎世宁恭画”。

纪实绘画中人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实，具有极高的史料价值。

部分山水、花鸟画往往描绘塞外景物，在题材上有新的开拓。

欧洲传教士画家带来的西方绘画技法,中西合璧的画风,在传统画风之外，别具风格。清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘画作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整少有变化，这些均是它的弱点。

四、谁画的清明上河图？

北宋画师张择端所作的《清明上河图》生动地重现了12世纪北宋汴京集市上的车水马龙景象与自然环境。可以说这部作品在中国乃至世界绘画史上都处在巅峰地位，更是我国绘画领域的瑰宝，最伟大的世界文化遗产之一。

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

清明上河图是以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。

北宋画师张择端，字正道，山东诸城人。早年间在汴京学习绘画，宋徽宗即位后，张择端供职于宫廷翰林图画院内。他创作的作品多数是描绘宫廷的内容，并擅长于描绘舟车、市肆、桥梁、街道等景物，并且树立了自己独特的艺术画面中详细描绘出北宋汴京清明时期市井繁荣的景象，也是当时城市经济发展状况的客观写照。我们能够通过这幅作品深入地了解北宋时期城市发展状况与各阶层民众的生活质量与状态，所以《清明上河图》具有极高的历史价值。可以说这部作品在中国乃至世界绘画史上都处在巅峰地位，更是我国绘画领域的瑰宝，最伟大的世界文化遗产之一。

五、清明上河图，谁画的？

清明上河图 - 作者

张择端

张择端(约1085年—1145年)，字正道，又字文友，东武(今山东省诸城市岔道口村)人。活跃于北宋晚期。少年时在家乡潜心读书、画画，青年时期到京城汴梁(今河南省开封市)游学，后改工绘事，因画艺精湛得徽宗赏识，于北宋崇宁元年(1102年)经考试被选入翰林图画院，成为宫廷画家。张择端绘画长于楼阁建筑、舟车桥梁、市井风情，善于构筑宏大的场景与复杂多变的构图，手法写实精细，自成一家，有很高的艺术成就。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等，皆为中国古代的艺术珍品。

六、如何画清明上河图图片？

先在纸上临摹一个清明上上河图的一小部分，然后照着涂色，有几分相近即可。

七、清明上河图人物怎么画？

北宋张择端的《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米，第一位收藏者是宋徽宗；画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等……但画上究竟画了多少人，一直有争议。

主要说法有下面几种：

一、《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件；

二、白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》，对《清明上河图》的评价是：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多；

三、据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多；四、《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件；

五、根据专家统计，《清明上河图》共画有人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，轿8顶。

八、清明上河图宋代版和清代版的区别？

在于绘画技法和描绘内容的差异。具体来讲，宋代版的清明上河图采用了传统的水墨画技法，以丰富的墨色和流畅的线条描绘了繁华热闹的市井场景，表现出一种热闹喧嚣的氛围。而清代版则采用了工笔画的绘画技法，更加注重细节和精细描画，描绘了更多的人物和建筑细节，呈现出一种清雅脱俗的风格。此外，清明上河图的描绘内容也有所不同。宋代版的清明上河图更加关注人物的情感和生活细节，如婴儿、淘米等细节均有描绘。而清代版则更多地展现了京城的宏伟建筑和庙会活动，呈现出一种模仿古代图画的审美趋向。总的来说，两张版本的清明上河图都有其独特的艺术魅力，但差异之处还是比较明显的。

九、清代玻璃胎画珐琅鉴定特征？

清代玻璃胎画珐琅鉴定的特征包括：

一、器形优美大方，胎体厚重，有时呈哑光状，有时泛着淡蓝色等。二、画面图案清晰鲜明，用彩料多而艳丽，且结合胎体完整可见。三、画面注重表现技法，金属颜料（如金粉）统辖品类地址、花纹或纹饰的边角，使图案显得更为鲜明细腻。四、珐琅质地坚韧耐用，不容易损坏或脱落。对于珐琅鉴定，除了以上特征外，还需要注意器物的成色、形制和工艺等，需要综合考虑。此外，也需要从历史文化背景和收藏市场情况等方面进行考虑，以保证一个准确科学的鉴定结果。

十、清代麒麟照是谁画的？

guodong

清代麒麟照的真实创作者，是一个叫做“guodong”的创作者，他是一名非常厉害的CG大师，这些照片也都是他通过计算机软件制作的。