京剧

一、京剧

中国戏曲中的皇冠之作，无疑是`京剧`。作为中国传统戏曲之一，`京剧`起源于北京，融合了唱、念、做、打四种表演形式，以其独特的唱腔、服饰与化妆而闻名世界。

历史渊源

`京剧`源于清朝乾隆年间，结合了汉族戏曲、满族蒙古族戏剧和江南戏曲的优点。经过近两百年的发展，`京剧`逐渐形成独特的表演风格和艺术特色。

表演形式

`京剧`以唱念做打为主要表演形式。演员需要精通各种技艺，包括唱腔、念白、舞蹈以及武术。面部化妆也是`京剧`的一大特色，通过精致的脸谱展现角色的性格特征。

唱腔与音乐

`京剧`的唱腔丰富多样，包括“腔调”、“锣鼓腔”、“胡琴腔”等形式。音乐是`京剧`的灵魂，为观众呈现出戏曲中的悲欢离合。

剧目与经典

`京剧`有着丰富多彩的剧目，包括历史剧、传奇剧、现代剧等。经典剧目诸如《霸王别姬》、《三岔口》等被公认为`京剧`的代表作品。

服饰与戏服

在`京剧`中，服饰和戏服同样重要。演员的服装、发饰和脸谱凸显出角色的身份地位，为表演增添色彩。

传承与发展

作为中国传统文化的一部分，`京剧`在当代仍然受到人们的喜爱。各地设立的`京剧`学校致力于传承和发展这一民族艺术瑰宝。

结语

`京剧`作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和民族精神。希望这篇简短的介绍能让更多人了解和喜爱这一独特的戏曲形式。

二、没有京剧底子的人怎么学唱京剧？

从头学，每个人哪怕是梅兰芳在刚学京剧的时候，都是没有底子的。

超出十五岁的就以唱为主就行了，学学基本的身段，武戏基本是演不了了。

第一部先要让嘴里干净，什么口吃啊大舌头啊自是不能有的，而后就是要能说普通话。有人说京剧是胡广音，就不把普通话当回事儿，事实上，无论是哪个省的娃娃，送去戏校，老师在看完条件以后首先就是让你说普通话，不能有口音，河北东北都不行，东南西南就更不成了，平翘舌，前后鼻必须分清楚。

第二步，当你嘴里整明白了以后，再开始学真正的京剧语言，所谓湖广音中州韵，湖广音主要就一些上口字和吐字的语调韵律，中州韵大体是尖团字即声母问题，你要认识河南朋友的话，你去听听他们说话，尖团很清楚，吃酒说成吃ziu。这就是尖字。诸如此类的吐字发音，有大的规律，比如一些尖团字和上口字放哪都不变，但是呢，共性里也有个性，所以最好的学习方法就是学一段记一段，唱之前先把词读对了，背熟了，切莫一边唱一边还看着词。

第三步，会说了之后自然要开始唱了。唱戏和唱流行歌不一样，大体有这几点不同：

1 流行歌曲的调门儿有高有低，总的来说是自然人声域，但是京剧不然，一般是超出自然人声域的，这就要求唱京剧要有一定的生理条件为基础。

2 有了调门了，自然要有旋律节奏，京剧又成皮黄，不同的京剧板式有不同的节奏不同的旋律规律。要把握这一点，没什么渐变的方法，主要是多听，听到过门一出就知道是什么板式，甚至到锣鼓一响就能分辨。板式不能乱，不然就不成玩意儿了。

3 此点最基础，也可以说最重要，解决了这个问题，以后出去装个三分样不成问题。这个问题就是发声。京剧和唱歌一样，分真假声，即大小嗓。不同行当所用各不相同，大小嗓的搭配比例，很大程度上构成了各个行当的声音特色。

旦角儿（除老旦）和小生都以小嗓为主，却又各有不同，旦角儿全是小嗓，相对柔美，小生则要刚劲有力不能太娘了，要有膛音，而且小生念白是大小嗓结合的。

老生和花脸则以本嗓为主，但是也会用一些小嗓，就是周信芳那样的苍劲，你若自习听他的唱里，也能听出不少的小嗓技巧。

再有便是老旦，老旦和老生及其类似，也是本嗓为主，偶有小嗓。

知道了这些就可以去选择喜欢的行当进行学习了，例如我喜欢青衣，那我自然想学，喜欢老生亦然可是呢，又不能只看喜好，还要看适合，例如我喜老生，可是这个本嗓实在是不高，那就只能试试小嗓，一试还真有，可我小嗓又宽厚，学旦角儿不像，那我就学小生。

当然，这不代表我老生青衣就一点不听一点不学，毕竟是爱好。不过如果确实喜欢京剧的话，总还是想票上两出的，这就不得不考虑合适“出路”了。

第四步，这些基础都了解了，可是到底该如何去学戏呢？

两条路，一去找老师，二是自己学。

若是找老师，有专业的最好，没有也得找个水平较高的老票友，不然兵熊熊一个，将熊熊一窝。

没有老师的话，陆老师就是最好的老师，看录像听录音，学戏入门都是从模仿秀开始的，别的不管模仿就完事儿了。至于模仿谁，这个问题和行当的选择一样，首先看喜好，比如你就喜欢梅兰芳，那你就学梅兰芳，喜欢周信芳就周信芳。也有的喜欢一些现在的年轻演员，例如鲤鱼这些，像其学习也无不可，不过最终的标杆，一定要定在大师们的身上。

emmm，先写这么多，有后续问题咱们再聊。

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去年写的回答，今年又看到了，接着写一点儿，也不知道题主有没有坚持对京剧的爱好。

说点关于京剧入门儿的事情，或者说怎么走到门口的事情，而上面那段主要说的是怎么迈进门槛。

我打小就喜欢唱歌，虽然说嗓音条件真的很烂，小学唱歌就被人说像阿杜，但是基本能做到个不走调。

不走调，这是一切歌唱活动的基础。

想要入门学京剧，最好先想一想自己唱歌走不走调，如果说唱歌唱的荒腔走板，云里雾里，那学戏只会更加痛苦。

戏迷们的要求普遍比较高，刚学一个唱段给人展示一番，弄不好被人怼了的话，容易丧失信心。这是题外话。

近年来古风歌曲很流行，各种“戏腔”大行其道。

从“知乎戏迷圈”的评论来看，古风歌，戏腔，这些东西向来是被一棒子打死的悲惨存在。

但是，从“戏腔”开始接触，并不失为培养京剧好爱的一种初阶手段。

虽然说我自己也没少阴阳怪气“古风歌”。

但十年前那会儿，我就特别喜欢听“古风歌”，那时候的古风还没有太多的戏腔元素，都是些江湖儿女，鬼怪仙侠，网游小说的题材，但这确是给我打下了今后接触京剧乃至一切传统戏曲的基础。

现在的古风歌更喜欢用“戏腔”来作“古”的直接体现，这玩意儿听多了确实是会对戏曲产生一定兴趣。

除了流行歌曲以外，近些年“德云相声”的大火也为戏曲界吸纳了一批受众。

听相声，大概是现在最普遍的一种接触戏曲的方式。

要不然麒派和程派怎么一下子讨论度那么高了呢，短短几年就超过了于魁智的热度。

从“知乎戏迷圈”和“知乎相声圈”的态度来看，德云社也几乎都是被一棒子打死的。

但多听相声确实有助于引发对戏曲的兴趣。

但是，重点来了啊，但是！

但是唱戏和唱歌是两码事，和说相声也是两码事。这个问题整不明白，也就导致了为什么现在“知乎戏迷圈”的风格是如此的“战斗”。

从某种程度上来说，唱歌，相声，戏曲，其三者的表现形式都可以归结为“连说带唱加比划”。

只是侧重各有不同，相声首先倾向于说，比划次之，唱则再次之。

而唱歌呢，首先当然是唱，往下来是比划，最后才是说。

至于戏曲，唱，念，作，短一门儿你都卖不出去票。

单说流行歌曲和相声里“戏”的部分和专业戏曲之间有什么不同。

流行歌里的戏腔，它是一个文化符号，还不是主符文，是副符文，多数时候不起主要作用，所谓戏腔歌曲的一切逻辑，终究是按着“流行”的要求来的，而京剧乃至一切的戏曲显然不属于“流行”范畴，这是歌与戏的最大区别。歌的一切组成部分为歌服务，基本秉持着“以我为主，为我所用”这一根本原则。

戏腔不需要考虑调门儿问题，反正得和非戏腔部分配合着来，更多则是要考虑演唱者的“音域”问题。

戏腔也不需要考虑“倒字”的问题，要你戏腔是要“内味儿”，但是也不需要味道太冲，相对于流行歌曲的“太冲”。

戏腔更不需要和“扮相”“行头”“舞台规模”“人物动作”进行有机的结合，你只管唱就完事儿了。

所以说“戏腔”只能把你领到门口，却不能把你“领进门”。

待续。

三、哪里能看京剧?

泻药

线下各大剧院都可以

线上CCTV11戏曲频道（空中剧院和典藏都很不错）和B站都可。在下更喜欢用B站，各种全本大戏、折子戏、经典选段、合集甚至二创应有尽有，目前已收藏500+戏曲视频，日日戏海傲游不亦乐乎

四、京剧猫京剧原型？

我们经常听武崧提起自己的家族在打宗是名门望族，听起来武崧说的并不像是假话，毕竟按照武崧的性格，才不屑于假借别人家的名声来狐假虎威呢！因此武崧的家族在打宗确实地位很高。

原因也很简单，因为他们很可能是打宗的功臣，并且存在很强的战斗力，是打宗的中流砥柱，而武崧这个角色原型人物也自然不孬，是水浒传里的梁山好汉，打虎英雄武松，他的形象也是京剧中武松的经典装扮！

五、京剧影楼

京剧影楼是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，凭借其独特的音乐、唱腔和表演形式，在世界范围内享有盛誉。它是中国文化的重要组成部分，也是国际交流中展示中华文化的重要窗口。下面我们将深入探讨京剧影楼的历史、特点和魅力。

历史

京剧影楼起源于明代，经过数百年的发展和演变，如今已成为世界上最受欢迎的戏曲剧种之一。它融合了元曲、杂剧、南戏等多种戏曲表演形式的特点，形成了独特的艺术风格。早期的京剧影楼主要在京城（即北京）演出，后来逐渐传播到全国各地。

京剧影楼曾经在历史的洪流中遭受过一些挫折，但它始终保持着强大的生命力。在现代，京剧影楼通过不断创新和改革，成功地吸引了更多年轻观众的关注，并在国内外舞台上取得了巨大的成功。

特点

京剧影楼的独特之处在于它的音乐、唱腔和表演形式。它采用了“板、唱、念、做、打、拼”的演唱方式，即演员在表演中配合使用平板、唱腔、念白、动作、戏曲打击乐器和技巧对抗。这种表演形式要求演员具备全面的技能，包括表演、歌唱、舞蹈和武术。

另一个重要的特点是京剧影楼的服装和化妆。京剧影楼的演员穿着华丽的戏装，化着浓重的脸谱，通过服装和化妆来表达角色的性格和情感。这种独特的外表给观众留下了深刻的印象，增强了戏剧的视觉效果。

京剧影楼的剧本主题丰富多样，既有历史传统剧目，如《红灯记》、《霸王别姬》等，也有现代戏剧作品，如《赵氏孤儿》、《骆驼祥子》等。这些剧目涵盖了中国历史、文化、传统和现实生活的各个方面，给观众带来了丰富的艺术体验。

魅力

京剧影楼以其独特的魅力吸引着观众。它传递着深厚的文化内涵，展示了中国传统戏曲的精髓。京剧影楼的唱腔悠扬动人，歌词富有诗意，能够引起观众的共鸣。演员的精湛技艺和高超表演技巧也给观众留下了深刻的印象。

京剧影楼的演出场景和舞台布置精心设计，通过灯光、音响和布景来营造逼真的氛围。观众在欣赏京剧影楼的演出时，不仅可以享受精彩的艺术表演，还能够感受到中国传统文化的博大精深。

另外，京剧影楼也通过不断的创新和改革来吸引新的观众群体。近年来，一些京剧影楼开始尝试融合新的元素，如现代舞蹈、流行音乐等，以更好地适应年轻观众的审美需求。这种创新不仅使京剧影楼在国内保持了持续的发展势头，同时也使它能够更好地面向国际舞台。

综上所述，京剧影楼作为中国传统戏曲艺术的代表，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它通过独特的音乐、唱腔和表演形式吸引了观众的关注，展示了中华文化的瑰宝。无论是在国内还是在国际舞台上，京剧影楼都展示了其强大的生命力和文化魅力。

六、京剧趣闻

京剧趣闻

京剧是中国民族戏曲的代表之一，以其独特的唱腔、舞台表演和戏剧性的故事情节而闻名于世。许多人都喜欢观看京剧，但你是否了解京剧背后的趣闻和有趣的事实呢？让我们一起来探索一下！

1. 京剧的起源

京剧起源于19世纪的北京地区，是由多种戏曲形式融合而成的。它最初是为皇宫贵族表演而设，并逐渐发展成为一种具有深厚文化底蕴和独特表演风格的戏曲形式。京剧的经典剧目包括《红楼梦》、《白蛇传》和《西游记》等。

2. 京剧的四大行当

京剧中的演员被分为四大行当：生、旦、净和丑。每个行当都有自己独特的角色扮演风格和表演技巧。生行当扮演男性角色，旦行当扮演女性角色，净行当扮演正派的男性角色，而丑行当则扮演滑稽搞笑的角色。

3. 京剧的唱腔

京剧的唱腔是其独特之处之一。它采用模拟的发声技巧，演员通过发声器官的控制来产生不同的音调和效果。京剧的唱腔分为四种基本音调：平、上、去和入。演员通过对这些音调的组合和变化来表达情感和角色特征。

4. 京剧的化妆

京剧的化妆是非常重要的一环，演员通过不同的化妆来展现角色的性格和特点。化妆包括面部彩绘、胡须的粘贴和不同的面具等。每个角色都有其独特的化妆风格，观众可以通过演员的化妆来快速识别角色的身份。

5. 京剧的服装

京剧的服装也是其独特之处之一。演员身穿色彩鲜艳的传统服装，包括长袍、盔甲和华丽的头饰等。服装的设计与角色的身份、社会地位和故事情节紧密相关，通过服装可以更好地展现角色的特点和情感。

6. 京剧的表演技巧

京剧的表演技巧包括唱腔、身段、打击乐和舞蹈等多个方面。演员需要通过精准的动作和表情来表达角色的情感和内心世界。京剧的表演需要演员具备深厚的艺术修养和丰富的舞台经验。

7. 京剧的珍贵艺术遗产

京剧作为中国古代传统艺术的珍贵遗产，已被列入联合国教科文组织的世界非物质文化遗产名录。这一认可进一步证明了京剧在世界文化遗产中的重要地位。京剧的传承和发展需要我们共同努力。

结语：

京剧作为中国的国粹，深受国内外观众的喜爱和关注。通过了解京剧的趣闻和背后的文化内涵，我们可以更好地欣赏和理解这一独特的表演形式。希望京剧能够继续传承下去，为世人带来更多的艺术享受和文化交流。

谢谢阅读！

七、京剧花脸

京剧花脸：中国传统戏曲中的瑰宝

在中国传统戏曲中，京剧花脸被公认为是瑰宝中的瑰宝。它不仅仅是京剧的一个角色形象，更是中国文化的代表之一。每一个京剧花脸角色都有着丰富的内涵和独特的设计，给观众留下深刻的印象。

京剧是中国最具代表性的戏曲剧种之一，由唱、念、做、打四个基本功组成，而其中的花脸角色则是京剧中最具有视觉冲击力的存在。京剧花脸以其独特的面面俱到的形象和鲜明的色彩，将角色的性格和情感立体地表达出来，给观众带来了震撼的视觉享受。

起源与发展

京剧花脸的起源可以追溯到明代。在明代的戏曲演出中，演员们为了让观众更好地认识角色，开始使用不同颜色的脸谱来代表角色的性格特点。随着时间的推移，这一做法逐渐发展成为了独特的京剧花脸形象。

在京剧花脸的发展过程中，不同的颜色和图案代表着不同的角色特点和情感表达。红色代表忠诚和勇敢，黑色代表刚毅和坚定，白色代表痴态和纯洁，黄色代表狡猾和阴险，蓝色代表慷慨和激情，绿色代表活泼和聪明。通过这些颜色的运用，观众可以一眼看出角色的性格和角色在剧情发展中的角色转变。

随着京剧花脸的发展，角色形象也越来越丰富多样。不同的角色有着不同的花脸图案和颜色组合。一些脸谱上还绘有花纹和动物图案，用以表达更加具体的特征和象征意义。京剧花脸的设计融合了中国传统的绘画艺术和观念，形成了独特的视觉效果。

京剧花脸的魅力

京剧花脸之所以能够成为京剧的代表之一，是因为它所具有的魅力和独特性。

首先，京剧花脸具有极高的辨识度。每一个角色的花脸都有着独特的特点和色彩，让观众一眼就能够区别出不同的角色。这种高度的辨识度帮助观众更好地理解剧情和人物关系，提升了观剧的体验。

其次，京剧花脸通过色彩的运用来传递角色的情感和性格特点。不同颜色的花脸代表着不同的情感和性格特点，观众可以通过观察角色的花脸来理解角色的内心世界。这种语言无需文字，通过颜色和图案来传达情感的方式，使得京剧花脸成为一种独特且富有表现力的艺术形式。

最后，京剧花脸所传达的情感和性格特点与人物角色紧密相连。每一个角色的花脸都经过精心设计，通过花脸的细节和颜色来展现角色的性格和情感，使得观众能够更深入地理解角色的内心世界。

京剧花脸的传承与创新

京剧花脸作为中国传统戏曲的重要组成部分，一直以来都得到了精心的传承和发展。通过不断的创新和演变，京剧花脸在当代仍然保持着其独特的艺术魅力。

在现代舞台上，京剧花脸的形象得到了更多的发挥和拓展。一些舞台设计师将传统的脸谱和现代的舞台效果相结合，通过灯光、服装和舞台布景的变化来突出角色的特点和表达情感。这种创新让观众在欣赏京剧的同时，也能够感受到现代舞台艺术的魅力。

同时，一些艺术家也对京剧花脸进行了重新解读和创作。他们在传统的基础上赋予角色更多的个性特点和情感表达，通过绘画和雕塑等形式来呈现京剧花脸的艺术魅力。这种创新让京剧花脸得到了更广泛的传播和欣赏。

结语

京剧花脸作为中国传统戏曲的瑰宝之一，具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。它通过色彩和图案的运用，将角色的情感和性格特点立体地展现在观众面前。无论是传统还是现代舞台，京剧花脸都扮演着重要的角色，成为京剧不可或缺的一部分。

京剧花脸的魅力不仅仅体现在舞台上，它也代表着中国文化的传承和发展。作为艺术形式的一种，京剧花脸也在不断创新和演变中与时俱进。希望京剧花脸这一瑰宝能够被更多的人所了解和欣赏，将中国传统文化的魅力传递给世界各地。

八、京剧美文

京剧美文：

京剧：中国传统艺术的瑰宝

京剧作为中国文化的瑰宝之一，是中国传统艺术中最具代表性和影响力的表演形式之一。它融合了音乐、舞蹈、戏曲、文学和美术等多种艺术形式，成为中国文化的重要组成部分。京剧以其独特的语调、精湛的表演技巧以及精美的剧装，吸引了无数观众，也向世界展示了中国的独特魅力。

京剧演员的训练与技艺

京剧对演员的要求非常高，他们需要经过长时间的培训和严格的技艺训练才能熟练掌握各种角色的表演。演员要求掌握音律、动作、表情以及唱腔等各个方面的技巧，他们需要通过不断地排练和学习来提高自己的演技。京剧演员的表演风格非常独特，他们通过身姿、眼神、手势以及面部表情等来表达角色的情感和内心世界，给观众留下深刻的印象。

京剧的演员还需要学习和掌握京剧的传统剧目和经典剧本，这些剧本中蕴含了中国古代文化的精华和智慧，是中国传统文化的重要组成部分。演员通过理解剧本中的人物性格、情节发展，以及舞台设计等要素，为观众呈现出精彩纷呈的剧场效果。

京剧的艺术特点和形式

京剧的艺术特点和形式独具一格，它注重表现人物的情感和精神境界，以及角色之间的关系。京剧以“四功”为核心，包括唱、念、做、打四个方面的表演内容。其中，唱是标志性的京剧表演方式，通过特殊的音调和唱腔来表达角色的情感和心情。念则是指京剧中的腔调，通过不同的念腔来营造不同的氛围和情绪。做是指京剧中的动作和身段，演员通过精细的动作来表达角色的形象和性格。打则是指京剧中的武打表演，演员通过华丽的招式和编排来展现角色的战斗技巧和风采。

京剧的舞台布景和服装设计也非常精美，通过精致的舞台布景和华丽的剧装来展现戏剧的美感和气氛。观众在观看京剧的过程中不仅可以欣赏到演员的出色表演，还可以感受到舞台艺术的魅力和美感，使整个演出更加生动和震撼人心。

京剧的传承与发展

作为中国传统艺术的瑰宝，京剧一直以来都受到人们的喜爱和追捧。然而，随着社会的变化和现代化的发展，京剧面临着传承和发展的挑战。为了使京剧能够和现代社会相结合并走向世界，许多人致力于推动京剧的创新与发展。

为了吸引更多的年轻观众，一些京剧团体开始尝试将京剧与现代剧目相结合，创造出新的京剧形式，这种创新使京剧更富有时代感，并能够引起年轻观众的共鸣和兴趣。同时，利用现代科技手段，如虚拟现实和网络直播等，也为京剧的传播和推广提供了新的渠道和机会。

此外，一些京剧演员也积极参与国际交流和合作，通过在国际舞台上演出，向世界展示京剧的魅力。这种国际交流不仅有助于世界各国对京剧的了解和认知，还有助于京剧的传承和保护，使京剧成为世界文化遗产的一部分。

结语

京剧作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的艺术魅力和感染力。通过京剧，我们可以了解和感受到中国古代文化的博大精深，体味到中国传统艺术的独特魅力。同时，也希望更多的人能够关注和支持京剧的传承与发展，让这一优秀的传统文化艺术形式在现代社会中继续发扬光大。

九、京剧演员吕洋新拍京剧

今天，我将为大家介绍一位备受瞩目的京剧演员吕洋新的最新作品——《拍京剧》。这部作品是吕洋新先生的最新演艺尝试，为观众们带来了一场视听盛宴。

吕洋新：京剧界的新秀

吕洋新是一位备受赞誉的年轻京剧演员，他以其出色的表演技巧和深厚的艺术修养而闻名于京剧界。他对京剧的热爱和执着使他在演艺事业中不断突破自我，创造出许多精彩的演出作品。

在《拍京剧》这部作品中，吕洋新饰演了一个机智勇敢的京剧演员，他用自己的努力和才华克服了困难，最终成功地将京剧带到了更大的舞台上。观众们无一不被他的精湛演技和表演魅力所折服。

《拍京剧》：一场视听盛宴

《拍京剧》是一部出色的戏剧作品，以其精心设计的舞台布景、华丽的服装和绝妙的音效吸引了众多观众的目光。这部作品以京剧为背景，通过生动的表演和跌宕起伏的剧情，让观众们充分领略到了京剧艺术的魅力。

在《拍京剧》中，吕洋新饰演的角色展现了京剧演员背后的辛勤付出和不懈努力。观众们可以看到，他在排练过程中付出了巨大的努力，精心演绎每一个角色，为了呈现出最完美的表演效果，他不畏困难，毫不退缩。

此外，《拍京剧》还通过精心编排的舞蹈和华丽的服装，将观众们带入了京剧的神奇世界。观众们可以欣赏到京剧的独特魅力，感受到京剧艺术的美妙与无限魅力。

吕洋新的演艺突破

吕洋新一直以来都是京剧界的佼佼者，他的成功不仅得益于他的才华和努力，更得益于他对京剧艺术的理解和深入研究。

《拍京剧》这部作品是吕洋新在演艺事业上的一次重要突破。他在剧中对角色的把控和演绎非常出色，将各种情感和细节表现得淋漓尽致。观众们在欣赏他的表演时，仿佛能够感受到京剧演员的辛苦和付出。

与此同时，吕洋新在《拍京剧》中不仅展现了他在表演方面的才能，还展示了他对京剧艺术的热爱和理解。他对每个角色的演绎都非常用心，通过细腻的表情和准确的动作展现出京剧的特色。观众们可以充分感受到他对京剧的敬意和对角色的真挚塑造。

结语

总之，吕洋新的最新作品《拍京剧》是一场视听盛宴，为观众们带来了京剧艺术的独特魅力。吕洋新在剧中的出色表现展现了他的演艺才华和对京剧的深入理解，为京剧界注入了新的活力和魅力。

作为一位年轻的京剧演员，吕洋新用自己的努力和才华为京剧事业做出了重要贡献。相信在未来的演艺道路上，他会取得更大的成就，并且继续给观众们带来更多精彩的作品。

十、大佬们有没有动漫京剧壁纸（不要京剧猫）?

京剧猫其实挺好的啊！！！（手抖）

说句实话，我就是因为京剧猫爱上了京剧