清明节国画怎么画？

一、清明节国画怎么画？

先画出一条弧线，代表一边河岸线，再用一些短弧线画出一座山壁接着，画出一座小房子，注意要画出房顶的厚度，要画出田字格窗户和拱形的大门，再用波浪线画出房子两边的草丛然后，画出另一边河岸线，在小河里画出四朵莲叶，注意画出莲叶的纹理，再画出岸边的一片树叶下面，画出右上角垂下来的柳枝，再画出柳枝上的叶子最后，给图片涂上好看的颜色，再用黑色笔画出三只飞鸟，再写出“清明”，并涂上浅蓝色，这样就完成啦啊！

二、什么画是国画？

      国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画还有什么画？

国画如果按照流派来分的话，那么其实是有岭南画派、湖州竹派、黄派、常州画派、米派、徐派以及海上画派这几种的。主要在于其著作的的主题以及画风不同，所以能够分为这几个流派。

四、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。

五、国画指的是什么画？

国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

六、国画清明节绘画过程？

答：既然是为了清明节而作画，不论是用国画还是其他绘画媒介，都可以主要从两个思路来下手：

一、从时节、气候等自然景观入手：

初春的新绿、杏花、柳树、绵绵细雨等等都是可以描绘的对象。

也可以将著名的清明节诗歌结合在作品的内容里（用典）：

比如，宋朝晏殊的《破阵子 春景》：

燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

著名的唐代杜牧的《清明》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

宋朝陆游的《临安春雨初霁》

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

二、从人类社会活动入手：

清明节最重要的就是扫墓、祭祖了；现代的清明节还有法定假日、很多人选择休闲出游。这些都是很好的创作主题。

丰子恺就有一副作品描绘儿童们参与种植活动的景象：

创作时可以从宏观的第三者角度来描绘观察到的社会现象，或者是从自身角度入手，缅怀逝去的亲人，感恩还在身边的家人。

以上是一些比较基础的创作思路，比较适合学生、初级创作者来参考。

有更高追求的创作者们应当多多观察人们的活动、清明节时事，也要去追溯节日背后更深层的社会意义。

七、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

八、齐白石画国画怎么画葫芦？

1、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。

3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。

九、国画竹子怎么画？

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

2、画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。

3、竹节的钩法。点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。

4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。

5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法，如汉字的个字形，再学“分”字法，如分字的草书写法。

6、最后国画竹子画好如下，如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。

十、国画如何画云？

多用钩云法,用淡墨依云 的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染。

水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 ),染云法不宜露出笔迹 而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要 画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆