兰亭序与兰亭叙的区别？
一、兰亭序与兰亭叙的区别？
两者之间没有区别。《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。 东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。 在书法艺术上能够体现魏晋时期士族门阀知识分子风度才情的代表作。寓骨力于姿媚之中，出自然于法度之外，用笔方圆兼施，笔力劲爽，体态圆融流美，炉火纯青。从唐代以来，《兰亭叙》被视为中国书法的最高典范，被誉为“天下第一行书”。
二、兰亭序歌词与哪首歌最像？
结论：兰亭序歌词与《青花瓷》最像。原因：首先，兰亭序歌词、《青花瓷》都是中国传统文化与音乐的代表作品，具有浓郁的中国文化氛围。其次，两者在歌曲的风格上也有相似之处，都采用了中国传统乐器的演奏与古典音乐元素的加入，音乐旋律也都优美悠扬，富有韵味。内容延伸：除了《青花瓷》，近年来许多流行歌曲也开始融入了中国传统乐器与元素，如《南山南》、《红日》等，说明中国传统音乐的魅力仍然不减。同时，这些歌曲的出现也使传统文化得到了更广泛的传播，让更多年轻人接触、了解和喜爱中国文化。
三、清明上河图作者与成就？
清明上河图：中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
作者张择端，字正道。汉族，琅邪东武人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。
四、与清明上河图有关的？
《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
五、清明上河图讲解与介绍？
《清明上河图》是宋代画家张择端的作品.这是一幅表现北宋都城汴梁(进河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷.画面的内容可分为三个部分.第一部分描绘市郊的景象.初春的清晨薄雾尚未散尽,一片枝芽萌动的小树林,数间农舍掩映其中,农田出绿,阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发.在汴河码头停泊着数条大船,其中有一条装满了粮食,一些人正在忙着搬运.
顺着波光粼粼的汴河展卷看去,画面进入第二部分.屋宇错落,古柳参差,临河的茶肆之中,摆着桌凳.河中船只往来不断.一座精致的拱桥,宛若飞虹,沟通两岸.行人众多,车水马龙,人声鼎沸,热闹非凡.一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒,船工握篙盘索.桥上桥下,许多行人驻足观看.从人们张嘴挥臂的动作中,似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声.
下桥穿街,走过一座巍峨的城门楼,便来到最繁华的街市.这是第三部分描绘的景象,这里酒楼茶肆,宅第店铺鳞次栉比,货物五光十色,种类繁多,市招高挂,买卖兴隆.街市上,士农工商,男女老幼,骑马的乘轿的,购物的,叫卖的摩肩接踵,熙熙攘攘,真可谓"百家艺技向春售,千里农商喧日昼",好一派繁荣昌盛的景象.穿过十字路口,再往前行,可是汴京的皇宫重地?画面到此戛然而止,给观众留下想象的余地.
《清明上河图》从郊外田野,汴河两岸,一直描绘到市井,街道,规模宏大,场面繁杂,作者巧妙地利用鸟瞰的构图方式,将浩大繁复的场面妥帖地置于长不过两丈,高不过一尺的画面上.据统计,全图共画人物五百五十余个,各种牲畜五六十匹,不同车轿二十余辆,大小船只二十余艘,各种房屋三十余幢.无论是状物画人,笔笔精到,一丝不苟,达到了生动明确,惟妙惟肖的境界.这充分表现了画家概括生活,提炼素材的非凡才能和绘画技艺的高超.
这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位,而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情,桥梁建筑,道路交通,人际关系等.还具有极高的历史价值,成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料.
六、黄州寒食帖与兰亭序异同点？
不同点：宋苏轼写的黄州寒食帖。东晋王羲之写的兰亭序。书写背景不同。
相同点：都是行楷。都是墨迹，易于学习
七、兰亭集序与兰亭序区别？
兰亭集序和兰亭序没有区别，都是指王羲之的作品名字。兰亭集序是中国晋代书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等。
公元353年4月，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。
这篇序文就是《兰亭集序》。唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵戚近臣，并以真迹殉葬。
八、与清明上河图同名的画？
早前几年，说起中国十大传世名画，大多数人脑子里第一个蹦出来的可能就是《明清上河图》了，还有啥呢？有的还能断断续续的说几幅，像什么《洛神赋图》、《富春山居图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》。你提到《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》，可能还会说句听过。等到提到《千里江山图》时，肯定好多人会问一句这是个什么东西？要听我也只听过“千里江山，万里雪飘”啊！这是个啥，嘿，还真不知道。
但是今时不同往日了，2017年的年末，随着一档名叫《国家宝藏》的综艺节目在央视频道的横空出世，《千里江山图》瞬间火遍全网。现在要是再敢再问一句：“《千里江山图》是啥？”身边肯定有人要说你用的是2g的网络，赶不上趟了。
为何《千里江山图》的知名度在此之前如此不高呢？其实是因为这幅画遭到了长期的“雪藏”，深藏不露。根据故宫博物院的介绍，从新中国的成立到现如今，这幅画一共才只展出过三次。要知道同样跻身在“中国十大传世名画”榜单的它的同榜兄弟《清明上河图》，不要说展出了，故宫为它专门开办了3D展厅，独宫独殿，这贵宾待遇，就问你羡不羡慕？
除了3D的，还有直接搞成了个4D的，不用高科技，河南开封以《清明上河图》为蓝本，直接建立个清明上河园，直接变成景点。这背后的强大财力支持，你说《清明上河图》不火能行吗？不火都对不起“金主爸爸”们的厚爱。
那为什么《千里江山图》要被“雪藏”这么久呢，说起来，专家学者们也是委屈呀，不是不想让它火，奈何这画自己太不“争气”了。这副画在制作的时候用了很多矿物质的颜料，大部分都是奇珍异宝，可都是很贵的哦！在使用过程中，这些都被涂得很厚。再加上经历了九百年岁月的“洗洗刷刷”，现在这画只要打开画卷，就算是在小心翼翼，也总要带下点颜料来。很容易就把画的原貌损失掉了。
这种情况咋办展览，这不是出难题难为这些专家学者吗？要知道这《千里江山图》在过去很长时间里因为这个原因吓的专家们连修裱都不敢，要是再有人嚷嚷着要办展出，这些视画如命的人还不得和你拼命呀。所以之所以长时间的没有办展出，帮它宣传，其实还是为了对它更好地保护。
唯一一次算是出格的破例举动就是在2011年的时候，故宫博物馆首次将《千里江山图》的全卷，是全卷授权给了荣宝斋，让他按照原作1：1的对画作进行真迹仿造。在这之后，当这幅名画再次出现在了大众的视野里就是关于它的一则报道。故宫在2017年的9月到12月之间，举办了一场关于《千里江山图》的展出，为了这百年难遇几遇的机会，有的人从老南边跑到了北京，还有的拖家带口的来看展。但是这画保持着一如既往的高冷的“画设”形象，想看画，可以。但是不是那么容易滴。大清早故宫还没有开始开门的时候故宫门外前来看画的人就排起了长龙，有的人甚至为了展览专门做了攻略，放到网上竟然还有不小的点击量。
拿到了票，看画可以。要是想跟画长时间，深度亲密的交流那是不可能的。网上盛传一句话“排队三小时，看画五分钟”，展厅里是人挨人，人挤人。举目之处都是人。你想看画，被人也想，所以这画和你相处的时间算下来可能连一分钟都不到。这一激烈壮观的看画事件江湖人称“故宫跑2.0”。最终在加上《国家宝藏》这股东风，顺利“出圈”，不漏声色，却已经是名声大噪。俘获了一众迷弟迷妹。
和《国家宝藏》的节目流程一样，看完了《千里江山图》的今生，我们下一步还得顺着时间线，再看看这名画的前世，对这幅画进行更加深入，多角度，全方位，深层次的了解。看看在千百年前和它有关的故事。
提到一幅画作，首先绕不开的肯定就是作画人了。尤其是像这样的传世名画，那得是多大的大家，多么老练的功底才能酝酿出的一幅画作。可是倒回历史往回看，这个画家就让人大吃一惊了。作画的是谁，定睛一看，“王希孟”，三个大字赫然纸上。揉揉眼再看，字没变，依旧还是“王希孟”。这王希孟谁呀，厉害吗？
翻阅资料，也没有过多的关于他的记载。画作上呢，这幅画的画作上没有本来应该有的作者款印，在被当时的宰相蔡京收藏之后，可能是为了给后人们留下点记录，在画卷的题跋上记述了关于作者的一些线索。为我们留下了点关于他的蛛丝马迹。题跋上写着：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”
而这幅画也是在千年里历史长河当中，几经易手。被许多人收藏过。它的第一位收藏人，当然就是指导过王希孟的宋徽宗了，王希孟在将画作画完之后，就将他献给了宋徽宗。随后宋徽宗又将它作为赏赐，送给了他的宠臣蔡京。蔡京还为这幅画贴心地附上题跋，给我们了解这个叫做王希孟的少年一点线索。一直到了北宋被消灭之后，这幅画又出现了有关记载。它被收入了南宋内府，上交国家，归国家保存了。等到的宋朝被灭掉之后，又被元代的一位高僧同时又兼职书法家的李博光收藏。等到了明末清初，著名的收藏家、文学家梁清标收藏。
后来进入到了藏清内府当中去。此外画上还有“乾隆御览之宝”等大大小小的二十八方印。看完这篇文章，有的人可能在按下返回的时候。这些收藏家的名字就已经不再记得了。但是我还是想要在文章里用一段不短的篇幅，依次为这些有记载的收藏家们做一个简短的介绍，哪怕只是一个名字，我也不想省略。
不管他们是处于什么样的目的，正是因为这幅画作在他们手中得到了充分的保护。尤其是那些收藏家们，他们有的人可能倾尽身家的对这些名作坐着保护。将这些画作视为生命，向养育孩子一样精心的呵护。这些也仅仅是见于史册的收藏者们，还有一些人，为了画作的完整美观，不愿意，更是不舍得在画作之上留下自己的印章。甚至在史书上也没有留下他们的痕迹。
可是我还是想要衷心的感谢他们，正是因为有了他们这场关于这幅《千里江山图》的“千年接力”，我们才能在千年后，和这幅名画见面，才能看到当年那个叫王希孟的少年的悲喜故事。
可是他们，已经在这场和时间的赛跑上，将手中的接力棒交给下一位之后，转身离场。到今天，这场接力还在继续，开始一路走来的许多参赛选手已经不见了身影。他们隐藏在历史的长河中，做着真正的“无名英雄”。
下一次，若你能有幸看到这幅名画，请告诉他们，画还在，和时间的赛跑还在继续。我相信，他们在听。
九、歌曲清明上河图歌词
清明上河图歌词: 唤起古人的壮丽画卷
清明上河图是中国古代绘画的瑰宝之一，它以其细腻凝练的技巧和丰富多样的内容而闻名于世。这幅画作描绘了北宋时期的都市生活场景，通过细致入微的描绘，展现了当时人们的繁忙和生活方式。 借助歌曲清明上河图以及其中的艺术描绘，我们可以更好地理解古代人民的日常生活和社会面貌。
清明上河图歌曲: 还原古人的喜怒哀乐
清明上河图歌曲是一种通过音乐形式表达对古代绘画的致敬。这首歌曲融入了中国传统乐器的演奏和古人的文字描绘，创造出了一种独特的艺术体验。通过歌曲的旋律和歌词的表达，我们可以回溯到古代社会，感受古人的喜怒哀乐。
歌曲清明上河图以其优美的曲调和动人的歌词，将观众带入了一个充满韵律和美感的世界。它将聆听者带回到古代，感受历史的洪流，体验古人的情感和生活方式。
歌曲清明上河图: 唤醒远古的记忆之旅
清明上河图歌曲不仅仅是一首能够让人陶醉其中的音乐作品，更是一次穿越时空的旅程。当我们闭上眼睛，倾听歌曲中那富有节奏感的旋律，仿佛我们站在了千年前的大街上；歌词中的描绘，使我们近乎看到了古代城市的繁忙与喧嚣。
歌曲清明上河图在悠扬的旋律中唤醒了远古的记忆，让我们仿佛穿越到了古代社会。这是一场关于时光的穿越，通过歌曲的表达，我们领略到了古人的智慧和情感，仿佛与古代文化紧密相连。
清明上河图歌曲所描绘的古代生活场景丰富多样，从市井生活到官府豪华，从农田田妇到江湖豪杰，无所不包。通过听歌，我们可以感受到古代人们的喜怒哀乐，近距离了解他们的生活状态。
歌曲清明上河图: 感受古代社会的风情万种
清明上河图歌曲不仅是一种音乐享受，更是一次对古代社会风情的感受之旅。当我们聆听这首歌曲时，仿佛置身于古代的街巷间，体验着当时人们的生活和情感。
清明上河图歌曲中的歌词以细腻的笔触描绘了古代社会的方方面面，从市集喧嚣到官府宏大，从农田劳作到花魁双娇，每个画面都展现出了古代社会的繁荣与多样性。
通过歌曲清明上河图，我们仿佛置身于古代社会，感受着不同阶层人们的生活状态、情感和思绪。这种通过音乐唤起对过去文化的记忆和情感的方式，使得清明上河图歌曲成为了人们了解古代社会的窗口，一次对历史的回溯之旅。
歌曲清明上河图以其独特的艺术表达方式，突破时间的束缚，将古代社会的场景和情感重新带回到现代。通过歌曲的美妙旋律和歌词的传达，我们能够近距离触摸到古代社会的风土人情，深入感受历史的厚重和文化的多样性。
十、兰亭序里的与和兴的笔顺？
与的笔顺是：横、竖折折钩、横
兴的笔顺是：点、点、撇、横、撇、点
与：
(4)又如：赠与(赠给);交与(交给);与人方便;与受同科(行贿和受贿的人受到同等的处罚);与虎添翼(给老虎添上了翅膀。比喻给力量或才能很强的以助力，使其更强)
(5)交往;交好 [get along with;be friendly with]
(6)又如：相与(彼此往来;相互)