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清明上河图用什么画的?

2024-07-04 19:43:21  来源:网络   热度:

一、清明上河图用什么画的?

《清明上河图》为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色。不是用纸画的,是绢。

  绢帛:古代丝织物的总称,在没有纸张之前,一直作为重要的书写、画画材料。

  我国的丝织业已有五千年左右的历史了,在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中,除了发现苎布,还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物,以适应社会上各种不同的需要。

  目前中国已发现的最早的画是绘在绢帛上的,出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画,都是画在较为细密的单丝绢上;南北朝时期的书画用绢,王以坤先生在《书画鉴定》简述中说,他“只见过绢地写经一块,也是单丝绢”;隋代展子虔《游春图》卷,用的绢也是单丝织成的;唐代周昉《挥扇仕女图》卷,所用的经线纬线均不一根,全部是由几根丝合并而织成的,这种织法在书画用绢上是比较少见的。说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。直到现在为止,在晋唐以前的书画中,还从未见过有双丝绢的(即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢)。

  五代至南宋时期,就我们从书画作品中所见到绢的门面尺度来看,宋初宣和以前,绢宽度大都不超过60厘米;宣和以后逐渐放宽,有独幅画轴阔至80厘米以上的;到南宋中期已有1米以上的门面出现。从此以后,大都阔狭门面并见,独幅阔轴渐多,就无法以门面的宽窄来判断时代了。同时宋代的诰敕中亦有花经,所见如北宋司马光的二件诰身:熙宁二年乙酉(1069年)充史馆修撰诰;元祐元年丙寅(1086年)拜左仆射诰。花绫斜纹有素色的,也有染成各种颜色的,二者皆为素色花绫。又宋代徽宗朝《方丘委享敕》,则是五色罗绢。以上都是特种文件和特种用品。宋代一般用花续作书写用的,仅见北宋黄庭坚行书《华严疏》一卷。

二、谁画的清明上河图?

北宋画师张择端所作的《清明上河图》生动地重现了12世纪北宋汴京集市上的车水马龙景象与自然环境。可以说这部作品在中国乃至世界绘画史上都处在巅峰地位,更是我国绘画领域的瑰宝,最伟大的世界文化遗产之一。

清明上河图

清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。

  

清明上河图是以清明时节作为引子,展开对汴京的精描细绘,是写实风俗画的杰作,受到历代喜爱,因而有许多仿本的出现,其中最有名的是清院本清明上河图。

北宋画师张择端,字正道,山东诸城人。早年间在汴京学习绘画,宋徽宗即位后,张择端供职于宫廷翰林图画院内。他创作的作品多数是描绘宫廷的内容,并擅长于描绘舟车、市肆、桥梁、街道等景物,并且树立了自己独特的艺术画面中详细描绘出北宋汴京清明时期市井繁荣的景象,也是当时城市经济发展状况的客观写照。我们能够通过这幅作品深入地了解北宋时期城市发展状况与各阶层民众的生活质量与状态,所以《清明上河图》具有极高的历史价值。可以说这部作品在中国乃至世界绘画史上都处在巅峰地位,更是我国绘画领域的瑰宝,最伟大的世界文化遗产之一。

三、清明上河图,谁画的?

清明上河图 - 作者

张择端

张择端(约1085年—1145年),字正道,又字文友,东武(今山东省诸城市岔道口村)人。活跃于北宋晚期。少年时在家乡潜心读书、画画,青年时期到京城汴梁(今河南省开封市)游学,后改工绘事,因画艺精湛得徽宗赏识,于北宋崇宁元年(1102年)经考试被选入翰林图画院,成为宫廷画家。张择端绘画长于楼阁建筑、舟车桥梁、市井风情,善于构筑宏大的场景与复杂多变的构图,手法写实精细,自成一家,有很高的艺术成就。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等,皆为中国古代的艺术珍品。

四、《清明上河图》画的是什么季节?

  《清明上河图》画的是清明时节{春季}北宋时期都城东京(今河南开封)的状况,主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

五、清明上河图什么时候的画?

清明上河图是北宋时期的画。

清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米

[1],绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

[2],这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

[3] ,《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。

六、清明上河图什么时候画的?

《清明上河图》是北宋年间由名家张择端所画,画成时间为公元1104年左右,现藏于北京故宫博物院,属于国宝级名画。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,记录了北宋都城的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,在画中有广阔的田野、繁荣的都市、摊贩的商品,人们赶集、拉车、推舟等生活情景。

七、清明上河图里画的是什么?

《清明上河图》是清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道于1736年(乾隆元年)合作画成的纸本浅设色画,现藏于台北故宫博物院。

该画作布局疏密、近远、简繁相间。全图对复杂的生活作了集中、生动的概括、以简练的笔法动静结合,再现了当时的汴京风貌,是艺术性与真实性的高度融合,为建筑、交通、车船制造、商业、饮食、医药、服饰、民俗等学科研究提供了可靠依据。该画作设色独具风格,色彩在柔和中显得主富而统用色较为简明,用笔颜具特色,润在天水,浓在林木,重在山石,红在木柱,鲜在佳丽,明在人物,艳在春色,稳在建筑,体现了清宫院体高头大卷人物画风的基本特性。

八、画清明上河图技巧是什么?

画北宋张择端的清明上河图需要比较高超的绘画技术,要有比较扎实的美术功底,其次就是要有比较强的耐心,因为画面比较复杂,在画图的时候要运用散点透视法,加强对画面冲击力的表现,是整个画面更加的灵动,更加富有感染力,也能更加打动观众,

九、清明上河图是什么画种?

清明上河图其实是属于《清明上河图》属于风俗画。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京(今河南开封)的状况,主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗,人们藉以参加商贸活动。

全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。《清明上河图》不仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同时也为我们提供北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。

其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法,都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

扩展资料从表面上看,画家集中概括、客观表现了开封城清明节期间的繁荣景象。但是,他没有粉饰太平,而是在描绘表面繁盛的背后,流露出对北宋末期社会的阵阵隐忧。

画家以现实主义的精神和悲天悯人的意识揭示出当时隐藏着的一些社会矛盾,折射出对宋都城防缺失、消防殆尽、军心涣散、文武相争等弊病的担忧,而这个时期北方的少数民族劲敌正在厉兵秣马,伺机攻克这座不设防的都城,北宋灭亡,已在旦夕之间。,

十、画清明上河图是什么梗?

清明上河图真正的用意是北宋年间外敌入侵,蔡京作为奸臣把持朝廷,画家张择端是看出来了当时的社会动荡不安,为了向皇上表达出来,就画了这样的一副作品,它之所以能成为国画,真正的含义是画里所表现的是看是一副市井繁荣的景象,其实是危机重重,画里有贩夫走卒,有小商小贩,有酒楼茶馆,过路马车,看似平静如水,其实这些人都是外敌派来的细作冒充进来的,还有开茶馆的这些都是细作,也就是说北宋江山已经岌岌可危了,而皇帝老儿还不知道,大太监蔡京又把持朝廷,所以画家张择端为了让皇帝明白才故意画的这一副惊天之作来提醒皇帝,这也是清明上河图这副画被列为国画的精髓

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