蝴蝶设色技法？

一、蝴蝶设色技法？

1.使用黑色颜料把蝴蝶的身子和翅膀边加深，这样会使蝴蝶轮廓更明显。

2.再使用饱和度较低的颜色把翅膀边缘加宽。

3.之后在翅膀内画一些翅膀条纹，这样可以使得蝴蝶有立体感。

4.之后可以换一种颜色，用各种彩色铅笔绘色，会更加的漂亮，有各种颜色蝴蝶。

二、分级设色法？

以一定的颜色变化次序或色调深浅来表示地貌的方法。首先将地貌按高度划分若干带；各带规定具体的色相和色调，称为“色层”。为划分的高度带选择相应的色系，称为“色层表”在地图上，按色层表给不同高度带以相应颜色。500—1000米之间填绘浅黄色，1000—2000米等高线间填深黄色，2000—3000米等高线间填浅赭色。

这种地势愈高设色愈暗的方法，使低地着色明淡，而这些地区地面要素——交通线、居民点都比较密集，由于底图明淡，所标注的地面要素清晰可见。

三、纸本设色技法？

工笔纸本设色的一般步骤是先在铅画纸上起线描稿。稿子好后,拷贝到熟宣上勾线,设色每一遍都要淡,一般植物色在下,矿物色在上,为画面沉稳不浮,在设色前可以用极淡的淡墨打底。

四、什么叫设色山水？

个人观点。应该不算，山水画算是一个大门类，包括设色山水，焦墨山水，水墨山水，如果单论设色的话，可分金碧山水、青绿山水，相对设色而言

五、工笔石榴设色技法？

是一种传统的中国画技法，通过细腻、精细的描绘表现出水果的丰满、光泽和透明感。这种技法的核心在于层层设色，先在白纸上画出石榴的轮廓，然后逐渐涂上颜色，注意颜色的渐变和过渡，同时注重画面的光影效果，通过点、线、面的组合，形成立体感和透明感。同时，还需要注重细节描绘，如石榴果实的细小凸起、果皮上的丝绸状纹路等，所以这种技法需要画家具备高超的绘画技巧和对石榴的深入研究。

六、国画的设色有哪些讲究？

泻药

个人对色彩一直不太敏感。不知题主所说设色是指什么？是水墨还是重彩？是写意还是工笔？

配色方面，个人看中色调。先定色调，再去找色，有时基本就是同类色来绘画，不太分割颜色。

再者我是画油画的，这段时间也尝试将国画的一些技法融入到油画中，但更多的是笔法层面上的。

七、工笔虞美人花设色

    
        
在中国传统绘画中，工笔画是一种注重细节、用工整有力的线描勾勒和填色的画法。它要求绘画细腻、精细，并力求达到写实的效果。其中，虞美人花作为一种经典的花卉题材，被广泛用于工笔画的创作中。

        
虞美人花

        
虞美人花，又名罂粟花，是属于罂粟科的一种多年生草本植物。它生长在温暖湿润的气候中，花朵美丽而鲜艳，具有较高的观赏价值。

        
工笔画的设色技法

        
工笔画的设色是其中的关键环节，它通过合理运用色彩，使画面更加生动、鲜明。下面介绍几种常用的工笔画设色技法：

        

            
写意色彩：运用色彩的饱和度、明度和冷暖来表现主题的情感，给人以联想和想象的空间。
            
挑金法：使用大面积的金色点缀，增加画面的亮度和豪华感，使整个作品显得高档而富有气势。
            
透光法：通过透明颜料的运用，模拟出阳光透过花瓣的效果，增加画面的立体感和层次感。
            
颜色衬托法：运用对比色和补色的组合，使画面更加饱满、丰富，增强观赏效果。
        

        
用工笔画表现虞美人花

        
工笔画以细腻勾勒和精细填色见长，非常适合表现虞美人花的细腻之美。在画虞美人花时，可以注重以下要点：

        

            
线条勾勒：使用细腻的线条勾勒花瓣的形状和轮廓，使虞美人花的形态更加逼真。
            
层次渲染：通过层层渲染，使花瓣的颜色变化更加丰富，增加画面的立体感。
            
细节描绘：注重细腻描绘花蕊、花蕾以及细小的纹理，增强画面的细节之美。
            
色彩运用：合理运用设色技法，使虞美人花的色彩更加鲜艳、绚丽。
        

        
工笔虞美人花的欣赏

        
工笔虞美人花作品以其精细的绘画技巧和鲜明的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。它们表现出虞美人花的独特之美，同时也体现了中国传统绘画的精湛技艺。

        
工笔虞美人花作品常常被用于装饰家居、办公场所等，以其高雅、精致的风格，营造出温馨、文化的氛围。它不仅仅是一幅艺术作品，更是一种对自然美的赞美和追求。

        
工笔虞美人花作为中国传统绘画中的经典之作，不仅具有艺术欣赏价值，更是文化传承与创新的结晶。通过学习和欣赏工笔虞美人花，我们可以更好地了解和感受中国传统绘画的独特魅力，传承和发扬中华民族优秀的艺术文化。

    

八、分层设色通用颜色顺序？

分层设色通用的颜色顺序是：海洋用蓝色，平原用绿色，低山丘陵用黄色，山地和高原用棕褐色浅紫色表示积雪、冰川。在不同的等深线之间，用分层设色法着上深浅不同的蓝色，可以用来表示海底的深度。在不同的等高线之间，绿色越浓，表示地势越低；棕褐色越深，表示地势越高；雪线以上的地区通常用白色表示。

自然设色一般采用不同色相，并运用颜色的深浅层次与地貌的高度变化相对应。图面具有明快、美观、造型立体的效应，从而达到一目了然、清晰易读的客观效果。

九、山水芙蓉图设色步骤？

1.

花头用极淡的墨色，细笔游丝描勾勒，用线要婉转灵动，要绵里藏针，中锋行笔为主，避免松软。花房及反叶、荷杆等以中墨勾勒。正叶因为色泽较深，用重墨勾勒，叶筋根部用笔稍粗，行笔笔速稍快，叶筋的线条要挺拔流畅，荷叶边缘的起伏用线要顺滑自然。

2.

背景先整体刷一层极淡的米黄色（藤黄加朱磦加少许墨）底色，然后空出花头部分再将四周整体平涂淡赭墨色，最后再空出所有物体，将背景平涂一层中等浓度的赭墨色。干后，花头平涂淡白粉，正叶平涂老绿色（草绿加少许胭脂），反叶和荷杆及正叶叶筋、莲蓬平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。荷叶的四周用淡墨褐色少许烘染。

3.

花头用淡曙由尖端往根部多次分染，用色要薄，不要急于一次求成。初期统染面积要大，随后逐次缩小并且每一次用色要比上一次稍重一些。染色时一定要注意干净，花瓣边缘的刻画要干脆利落。反瓣的分染遍数比正瓣多一两遍，色彩要深一些。花房、反叶、荷杆、莲蓬等用赭墨色分染，染色时，需要注意到叶片对荷杆的遮掩关系。反叶和荷杆均采用“染低法”处理，凸起的部分留亮，反叶叶筋左右留水线。花丝，用淡朱磦由上往下分染。正叶以花青色多次分染，叶筋的左右要强化对比关系，采用类似勒染的笔法处理，到了叶片边缘的时候，逐渐虚化。荷叶四周的背景，继续用淡墨褐色烘染，模拟古旧绢本朽蚀的视觉效果，叶片下方的背景用色要重一些。

4.

花瓣根部提染薄白粉，正瓣要更亮一些。接着，花瓣的尖端小面积提染胭脂，反瓣依然要更重一些。正叶叶面上用粗笔蘸淡花青勾勒鱼鳞状脉纹，随后整体罩染两三遍头绿色。莲蓬的亮部罩染薄四绿色，莲子用浓四绿从中间往两边分染提亮。反叶和荷杆也用薄四绿罩染亮部。 色彩分染结束后，将画面整体刷清水，未干时，再整体刷一层极淡的清墨，降低画面的色彩纯度。趁着墨色湿润时，用餐巾纸将花头部分的墨色吸除，保持花头的色彩纯度。干后，再次将纸张用清水打湿，然后用底纹笔洗去画面表层的浮色。正叶上可以多洗刷几次，外缘部分，甚至可以少许的洗刷出纸白，增加画面的古朴感，也能更好的烘托出花头的水灵娇艳。 洗完浮色并等待画面干透后，用中墨局部复勾正叶叶筋模糊处，反叶墨线模糊处可以用淡墨细心的复勾。正叶的根部和靠近花头的周边，可用中等浓度的墨青色（花青加墨）局部的、有选择的醒染，强化明暗对比关系。花瓣的尖端中等浓度曙红复勾，淡曙红勾勒花脉，花脉要一笔圆弧一笔波浪形按顺序排列。花丝用浓桔黄色（藤黄加朱磦）复勾后，水分非常饱和的淡白粉点蕊。莲蓬尖端用浓胭脂点，荷杆上的刺用中墨逆锋笔法稀疏的点出

十、枯树鹧鸪图设色步骤？

第一步：用重墨勾出鸟嘴，从嘴尖向嘴角勾画，注意线条要坚挺有力。

第二步：用重墨勾出鸟眼，不点睛，留待全鸟落定再点睛提神；淡墨勾画出头上的冠羽。

第三步：用淡花青点染出鸟的颈部和肩背。

第四步：用中墨画出山鹧的覆羽和飞羽；用淡花青画出长尾，长尾中间两根翎毛最长，其他皆短。

第五步：重墨点出鸟眼，渴笔中墨画出头、颈及胸部的黒色羽毛；胭脂分染鸟嘴,点画出鸟爪；长尾的末梢加黑斑。

第六步：淡赭石罩染覆羽和飞羽以及头、颈、胸部的黑色羽毛；极淡的赭石点染下腹部的白色部分，为敷染白粉打基础。

第七步：研石青丝画出山鹧颈部、背部、翅膀、尾部的蓝色羽毛；用浓淡墨色画出枝干，使山鹧有枝可栖。

第八步：用白粉提染鸟嘴和眼睛的高光，点画出头冠的白色斑纹；点染下腹部的白色羽毛；用浓白粉点出长尾上部的两组白斑，长尾末梢的黑斑与蓝色部分之间用白色敷染相连。

第九步：用淡花青罩染山鹧的石青色羽毛，使其沉稳、滋润；用淡朱磦敷染鸟嘴和鸟爪；用赭石和花青点染枝干，写出在枝干上的藤蔓。在适当的位置落款、钤印。